| 網を投げる | |
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| フランス語: Le Lancement du filet | |
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| アーティスト | スザンヌ・ヴァラドン |
| 年 | 1914 （1914年） |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 201 cm × 301 cm (79インチ × 119インチ) |
| 位置 | ナンシー美術館 |
《網を投げる》は、フランスの画家シュザンヌ・ヴァラドンが1914年に制作した油彩画である。寸法は201cm×301cmで、ナンシー美術館に所蔵されている。 [ 1 ]
歴史と分析
この絵は1914年に制作され、1914年3月1日から4月30日までアンデパンダン展に出品されました。ヴァラドンの息子で画家のモーリス・ユトリロと、彼女の恋人でありこの絵のモデルであったアンドレ・ユテールもこの展覧会に出品しました。この展覧会では、このキャンバスの大きさが注目を集め、批判の的となりました。スイスの作家で画家のアーサー・クラヴァン（スキャンダラスな過激さで知られる）は、この絵と画家自身を痛烈に批判しました。「彼女はあらゆるトリックを熟知しているが、単純化とは単純なやり方でやるということではないぞ、このクソ野郎！」。彼は名誉毀損で有罪判決を受け、後にこう記しています。「私の主張とは反対に、シュザンヌ・ヴァラドン夫人は美徳そのものである」[2] 。
ヴァラドンは、息子の友人でヴァラドンより25歳年下の若い画家アンドレ・ウッテルに夢中だった。二人は1914年に結婚し、その年にヴァラドンはウッテルと恋に落ちた。二人はキャンバスに描かれている。ウッテルは裸の男性で、3つの異なるポーズで立ち、どのポーズでも同じ仕草をしている。彼は若さを体現しており、キャンバスは漁網を投げるモデルの力強さを強調している。実は、この漁網は、彼の緊張した裸の体を描くための口実となっている。最初の2つのポーズでは、男性は左足に寄りかかっている。モデルの鍛え抜かれた肉体は、構図のエロティックな雰囲気をさらに高めている。[3]
このキャンバスは、アカデミックなテーマを題材とした古典的な構図で、幾何学的なデザインが施されています。この動きの習作は、アンリ・マティスの絵画『ダンス』（1910年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク）を彷彿とさせます。ピンク色の山と青い湖は、マティスのコルシカ島滞在に着想を得たもので、ポール・セザンヌの色調 を彷彿とさせます。
画家は輪郭線を用いて、モデルのシルエットを空間に明確に描き出している。この技法は、エドガー・ドガやアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックなどが以前に用いた手法である。絵画の色彩は温かく官能的である。[4]
これはヴァラドンが男性の裸体を描いた最後の作品でもあります。その後、彼女は女性や子供の裸体により関心を持つようになりました。ヴァラドンは、男性を欲望の対象として描くことで、解放的で活動的な女性の象徴とみなされました。彼女は、年下の男性と結婚し、作品に男性の裸体を描くことで、当時のブルジョア階級の慣習を打ち破りました。
由来
この作品は、マダム・ヴィニュロンが画家本人から購入したものです。1937年にパリ国立近代美術館が収蔵し、1998年に保管のためナンシー美術館に移管されました。
参照
参考文献
- ^ Le Lancement du filet、ポンピドゥー・センター (フランス語)
- ^ マリア・ルイサ・ボラス、J.-M.アルトゥール・クラヴァン所長：「スキャンダルの戦略」（フランス語）。取得日: 2022 年 1 月 28 日
- ^ パトリシア・マシューズ、「視線の回帰：シュザンヌ・ヴァラドンの芸術におけるヌードの多様な表現」、アート・ブレティン（73）、3:415–430
- ^ ロバート・レイ、スザンヌ・ヴァラドン、パリ、1922年（フランス語）
