カタリナ・パラ
カタリナ・パラ
生まれる（1940年5月9日）1940年5月9日
サンティアゴ、チリ
教育独学
知られているミクストメディア
動きフルクサス
Webサイトwww.catalinaparra.net​​

カタリナ・パラ（1940年5月9日生まれ）[ 1 ] [ 2 ]は、独学で絵を学んだチリ出身のアーティストで、作品「It's Indisputable」（1992年）[ 2 ]と「Imbunches」（1977年）で有名です。パラは熱心なフェミニスト、ヒューマニストであり、芸術を通して社会と政治の変革を訴えています。「芸術に性別はありません」と彼女は言います。[ 3 ]

若いころ

カタリナ・パラはチリのサンティアゴ[ 4 ]で有名な詩人ニカノール・パラ[ 5 ]とその妻[ 6 ]の間に生まれました。叔母のビオレッタ・パラも芸術に携わり、視覚芸術家でした。しかし、カタリナに最も影響を与えたのはニカノール・パラで、多くの主題について彼の自由主義的かつ政治的な見解を示しました。これは主に、カタリナが現在多くの主題について見ている見解です。[ 7 ]カタリナは28歳の1968年にドイツに移住しましたが、5年後の1973年にアウグスト・ピノチェト将軍の独裁政権下でチリに戻り、1990年まで統治しました。その後、ピノチェト将軍の圧政により1980年にニューヨークに移住し、それ以来そこで暮らしています。 [ 6 ] これらの場所は、彼女がそれぞれの地域に住んでいた間に起こった政治的、社会的、経済的運動を通じて、彼女の芸術的才能とスタイルを形作ってきました。[ 8 ]

キャリア

合計50年に及ぶキャリアを持つ彼女の多くの作品は、彼女が長年にわたり訪れたそれぞれの場所での数多くの出来事、個人的な出来事、そして運動から影響を受けている。[ 9 ]パラが60年代後半にドイツに移住した際、彼女の作品はフルクサス運動の影響を受けていた。フルクサス運動の考え方に従い、彼女は展示ボード上のミクストメディアの作品集である「インバンチェス」を制作した。この作品は検閲と、支配の手段としての政府によるテロの使用を表現していた。彼女の母国チリは当時独裁政権下にあり、このことも彼女の考え方に影響を与えた。パラがこの独裁政権下のチリに戻ったことも非常に重要であった。彼女の作品はチリの政治史への懸念とフルクサス運動の理念を融合させている。[ 9 ]チリに帰国後、彼女は当時人気のあった芸術家組合であるアバンサダに参加し、チリ政府に対する感情や道徳観に基づいた時事問題に関する記事を掲載した複合メディアの使用を普及させた。[ 8 ]

ニューヨーク市に住んでいた頃、パラはニューミュージアムで、美術に触れる機会のなかった人々、つまり読み書きのできない人々、妊娠中のティーンエイジャー、その他多くの恵まれない人々に高校で教えていました。ゾーヤ・コクルとのインタビューで、カタリナ・パラはこの経験が非常にやりがいのあるものだったと語っています。子どもたちには多くの秘められた可能性があり、彼女はそれを芸術作品を通して世界に解き放ちたいと願っていました。彼女は、恵まれない生徒たちに、芸術がもたらす可能性にもっと気づいてほしいと願っていました。[ 10 ]

作品

カタリナ・パラの作品は非常に独特で、様々な特徴を呈しながらも、共通のスタイルを反映している。それぞれの作品にはコラージュの要素が見られ、糸、新聞、雑誌の切り抜き、写真（彼女自身が撮影したもの、あるいは他者から入手したもの）、ホッチキスの留め具、その他様々な布地といった共通のミクストメディアのスタイルが取り入れられている。空白部分や（しばしば）破れた部分も作品の中では重要な意味を持つ。[ 7 ] [ 10 ]彼女の作品の根本的な要素は、メディアをメッセージそのものにするのではなく、メッセージそのものをメディアにするという点にある。彼女はメディアが具体的な構築物として描くものを取り上げ、それを並置することで操作し、日常の現実や歴史に当てはめた際の矛盾や誤りを明らかにする。メディアの脱構築を通して、彼女はメディアを操作して特定のメッセージ、あるいはどんなメッセージであれ、それを描写したり伝えたりすることがいかに容易であるかを描き出している。[ 11 ]

彼女の最も人気のある作品は、Imbunches（1977年）、No Moaning. No Complaining. No Rehab. Just Laughs.（1999年）、 It's Indisputable（1992年）[ 2 ]コレクションで、いずれも政治、社会、経済問題という共通テーマを中心に複数の異なるコラージュが構成されている。[ 12 ] No Moaning. No Complaining. No Rehab. Just Laughs.は、アウグスト・ピノチェト将軍とボリビアのウーゴ・バンセルが抱き合っている新聞の切り抜きを通して、チリ政府に対する彼女の個人的な表現を包含する作品である。この作品は、国家間および国家内の強い関係の可能性を扱っている。当時の時事問題（新聞の切り抜きに示されている）は、チリの元独裁者アウグスト・ピノチェト将軍が、スペイン政府からの、彼の独裁政権下でのスペイン国民殺害に対する要請により逮捕されたことであった。死のキャラバンにおける彼の役割もまた、彼が統治していた時代に起こった出来事として、重要な意味を持つ。したがって、この作品には深い意味合いがある一方で、彼女が作品の中で彼の姿を冒涜することで、彼の思想や信念に反抗していたという事実も表している。彼女の作品集「Run Away, Run Away」は、ピノチェトの行動による独裁から民主主義への移行を考察し、多くのチリ国民の声を代弁している。パラのコラージュ集は、ニューヨーク・タイムズ紙が制作した広告やタイトルを通して、将軍の支持者と反対者の感情を表現しようとしている。この作品では、ピノチェトの顔が半分に引き裂かれ、9つのミクストメディア・コラージュで「縫い合わされた」状態となっている。「Run Away, Run Away」は、ピノチェトの過去の行為に対する法的試みへの応答であり、この情熱的な問題に対する彼女の見解を示している。彼女の間接的な視点と芸術は、彼女が意図したとおり、彼女が扱う様々なテーマについて、視聴者に潜在的なメッセージを伝えている。なぜなら、彼女は実際に反政府プロパガンダの適切な解釈によって投獄される危険にさらされていたからである。[ 7 ]

インブンチェスは間違いなく彼女の最も人気のある作品であり、数十年にわたる彼女の継続的な作品の方向性を定義するのに役立つ包括的な意味を持っています。[ 10 ]この芸術作品は、チロエ島の魔術師に売られた赤ん坊、チロテ・デル・インブンチェに関するチリの民間伝承を表しています。[ 3 ]この魔術師は赤ん坊の洗礼を剥奪し、この過程のおかげで、赤ん坊は魔術師が行う洞窟を守るために使われる変形した怪物になります。ブルホ族の魔術師は、チロテ・デル・インブンチェの体にあるすべての穴を縫い合わせ、呪われた体から悪魔が出て行かないようにし、彼が生きている限り彼に仕えさせます。この神話は、パラが多くの作品で使用している裁縫スタイルに対する彼女の愛着の源であり、彼女はインブンチェ神話で行われた裁縫へのオマージュとして、裁縫をコラージュの主要な部分に使用しています。「インバンチェス」における縫合は彼女が再現した神話の一部ですが、パラは、他の作品に登場する縫合糸のような糸の使用は、失踪、傷、そして締め出されることを表していると述べています。それらはコラージュの各部分を、まるで絵の線のように繋ぎ合わせています。 「インバンチェス」はまた、政府の悪を象徴するためにも用いられました。アウグスト・ピノチェト将軍の独裁政権下にあったチリに彼女が滞在していた時代には、この悪行が象徴されていました。彼女は自身の作品を通して、間接的に彼の悪行を象徴していたのです。[ 10 ]

アレハンドロ・アンレウスとのインタビューで、パラは自身の芸術スタイルについて多くのことを認めている。彼女は、自身のコラージュはキュビズム、シュルレアリスム、そして何よりもダダイズムを組み合わせたものだと言い、ダダイズムのように、芸術を通して鑑賞者に現在および過去の出来事を気づかせ、社会的な責任の真実を見せたいと考えている。パラはダダイズムからの影響と自身の経験を活かしてコラージュを制作しており、制作に適した気分になるために長い散歩をしたり、周囲の自然についてじっくり考えたりするという。このインタビューの中で彼女は、将来的にはビデオとその構成要素すべてを使って制作したいと語っている。[ 7 ]

カタリナ・パラは、芸術教育者ゾヤ・コクルのインタビューにも登場しました。コクルはパラの作品における美学と教育学の繋がりに興味を抱いています。パラはインタビューの中で、自分自身を他者に伝えるためにアートを制作していると語っています。しかし、彼女がアートを制作する相手は自分自身であり、それぞれのプロジェクトにはそれぞれにやりがいを感じています。このインタビューでパラは、彼女のアートは単に意識の問題ではなく、自分が感じる不正義とその感情への対処法についても描いていると述べています。[ 7 ]

年タイトル中くらい
1975 マニスクリトス 写真コラージュ
1977 密告 ミクストメディア
1981 装飾的な変種 無音の白黒ビデオ、5分
1984年～？ あなたにおすすめのプラン ミクストメディア
1984年～？ そうでしょうか？ ミクストメディア
1987 再構築 タバコ広告のコラージュ
1987 自由の女神像があるアメリカ 30秒のカラービデオ
1989 人間的なタッチ ミクストメディア
1991 なぜ待つ必要があるのか​​? ポスターボード上のミックスメディアコラージュ、28 x 22 インチ。
1992 それは議論の余地がない ポスターボード上のミックスメディアコラージュ、28 x 22 インチ。
1992 見えないなら ポスターボード上のミックスメディアコラージュ、28 x 22 インチ。
1992 ここに、そこに、どこにでも ミクストメディア
1993 比類のない ポスターボード上のミックスメディアコラージュ、28 x 22 インチ。
1994 あなたの道へ ミクストメディア
1998 写真の記憶 ポスターボード上のミックスメディアコラージュ、28 x 22 インチ。
1999 逃げろ、逃げろ ポスターボード上の白黒ミックスメディアコラージュ、28 x 22 インチ。
1999 不平不満なし。リハビリなし。ただ笑うだけ。 ポスターボードに描かれた白黒/カラーのミックスメディアコラージュ、28 x 22インチ
1999 あなたはどうですか? ポスターボードに描かれた白黒/カラーのミックスメディアコラージュ、28 x 22インチ
2007 アルゼンチンのバンデリータス ミクストメディア、27.5 x 40 インチ。
2007 燃える家 ミクストメディア、39 ¼ x 27 ½ インチ。
2008 クロマニョン人 ミクストメディア、27.5 x 40 インチ。

アメリカ合衆国とアルゼンチン（1980年～現在）

1980年、パラはジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からグッゲンハイム・フェローシップを受賞し[ 13 ]、アメリカのニューヨーク市に移住することができました[ 5 ] 。アメリカ滞在中、彼女はアメリカのマスメディアを新しい素材として利用しました。

この間、彼女は「Coming your way」（バンフ、1994年）、「The Human Touch」（1989年）、「Here, there, everywhere」（1992年）などの作品を制作した。これらの作品でパラは、軍事介入や金融機関と資本主義消費社会の空約束を批判的に検証している。彼女は視覚作品「USA, Where Liberty is a Statue」 （1987年）で最もよく知られている。これは、パブリックアート基金プロジェクト「Messages to the Public 」（1982-1990年）の一環として、タイムズスクエアのスペクタカラーの看板で再生された30秒のビデオである。この作品は、彼女の父であるチリの詩人ニカノール・パラの言葉を使ったアニメーションで構成されていた。この作品は、アメリカの理想化された自由と解放のビジョンに疑問を投げかけている。1996年、パラの作品は「ラテンアメリカの女性芸術家、1915-1995」展に展示された。 [ 14 ]

1990年、パラはニューヨークにあるエル・ムセオ・デル・バリオ美術学校でアーティスト・イン・レジデンスとして教鞭をとりました。エル・ムセオ・デル・バリオは、恵まれない若者に様々な形態の芸術を教えることを目的としています。 [ 15 ]パラはラテンアメリカ女性芸術家協会でも、恵まれない若者の教育と少数派の権利促進における功績が認められ、表彰されました。1995年には、ニューヨーク市の チヴィテッラ・ラニエリ財団からフェローシップを授与されました。

2000年、パラ氏はアルゼンチンのチリ文化総局長に任命され、2009年にニューヨークに戻るまでその職を務め、現在もニューヨークに住んでいる。[ 5 ]

参考文献

  1. ^ “Catalina Parra - Biography” . catalinaparra.net . 2022年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月1日閲覧。
  2. ^ a b cウィリアム・ジマー（2001年9月30日）「アートレビュー：ポリティカル・アートがジャージーシティ美術館の新スペースを開設」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2023年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月7日閲覧。 
  3. ^ “Catalina Parra” . Artistas Visuales Chilenos (スペイン語).チリ国立美術館. 2023年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月7日閲覧。
  4. ^ a b c Arnall, January Parkos. "Catalina Parra" . Hammer Museum . 2023年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月7日閲覧。
  5. ^ a bパラ、カタリナ (1991).カタリナ・パラ(英語・スペイン語). ニューヨーク: インターギャラリー. OCLC 29359168 . 
  6. ^ a b c d eパラ、カタリナ州;アランダ＝アルバラド、ロシオ（2001）。カタリナ・パラ: それは議論の余地のない = es Indiscutible (英語とスペイン語)。ニュージャージー州ジャージーシティ: ジャージーシティ博物館。OCLC 49717915。 
  7. ^ a bフスコ、ココ（1995年）「カタリナ・パラのアメリカン・ブルース」『ここは英語が壊れている：アメリカ大陸における文化融合に関するノート』ニューヨーク：ニュー・プレス、pp.  127– 131. ISBN 9781565842458. OCLC  32599981 . 2023年11月1日閲覧– Internet Archive経由.
  8. ^ a b「カタリナ・パラ」 .ポスト：世界の近現代美術に関するノート.ニューヨーク近代美術館. 2016年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月25日閲覧。
  9. ^ a b c dジュリア・ヘルツバーグ、カタリナ・パラ（2015年12月4日）「ジュリア・ヘルツバーグとカタリナ・パラの対談」。ポスト：世界の近現代美術に関するノート。ニューヨーク近代美術館。 2016年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月25日閲覧。
  10. ^バルデゲス＝ブラウン、カルメン（1998年）「カタリナ・パラ」『ラティーナ・アーティスト：ジェンダー、人種、階級、アイデンティティに対する創造的精神の応答』 pp.  50– 52. OCLC 83214532 – Documents of Latin American and Latino Artより。 
  11. ^ペレス・レオン、真皮 (2002 年 1 月 - 3 月)。 「カタリナ・パラ：ジャージーシティ博物館」。アートネクサス(43): 118–119。
  12. ^ “Catalina Parra” .ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団. 2023年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月1日閲覧。
  13. ^ファハルド＝ヒル、セシリア。「ラテンアメリカの女性アーティストの不可視性：美術史とキュレーションの実践における問題提起」ハマー美術館。2023年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月1日閲覧。
  14. ^ Gutiérrez-Guimarães、Geaninne (2011 年 11 月 2 日)。「カタリナ・パラ：MINI/ゲーテ・インスティテュート・キュレトリアル・レジデンシーズ、ニューヨーク州ラドロー38にて」アルテ アル ディア。2023 年 11 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2023 年11 月 1 日に取得。
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