キャサリン・サリバン
アメリカの芸術家

キャサリン・サリバン（1968年、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ）[1] [2]は、シカゴ大学視覚芸術学部の准教授[3]であり、シカゴを拠点とするアーティスト[4]でもあります。彼女の作品は、演劇／パフォーマンス、ダンス、映画、音楽、視覚芸術を融合させたものです。彼女のインスタレーションは主にビデオや映画の形式で、ライブパフォーマンスもいくつか行っています

サリヴァンの作品とインスタレーションは、俳優アンサンブル全体に焦点を当て、日常的な身振りと感情と、演技された身振りや感情という概念を探求しています。彼女は、身体がどのように意味を持ち、これらの動きを通して様々な意味を伝えることができるか、そしてそれが俳優の強烈な演技に繋がるかに関心を抱いています。サリヴァンの作品のもう一つの焦点は、典型的な演劇の慣習と、それら確立された物語を解体することの意味です。彼女はまた、人気映画、現実の歴史的紛争、儀式などを作品のインスピレーションとして頻繁に取り上げています。[5]

幼少期

キャサリン・サリバンは子供の頃から視覚芸術に触れていました。彼女の母親は、カリフォルニア州ロサンゼルスに拠点を置く有名なジェミニ・ゲル・プリント・スタジオ（1966年設立）で働いていました。このスタジオは美術版画を専門としています。しかし、彼女は演劇、演技、振付に惹かれていきました。[5]

学歴

彼女はカリフォルニア芸術大学で演技のBFAを取得し、アートセンター・カレッジ・オブ・デザインでポストスタジオアートのMFAを取得しました。[1]彼女は元俳優であり、大学院生としてマイク・ケリーに師事しました。[6]現在、シカゴ大学視覚芸術学部の准教授として教鞭を執っています。[7]

主な展覧会／インスタレーション

「Triangle of Need」は、ウォーカー・アート・センターで2007年8月23日から11月18日まで展示されたマルチチャンネル・ビデオ・インスタレーションです。このプロジェクトは、ショーン・グリフィン、ディラン・スカイブルック、クンレ・アフォラヤンとの共同制作でした

ファイブ・エコノミーズ（ビッグ・ハント／リトル・ハント）（2002年）は2部構成の作品で、白黒16mmフィルムを基にした壁画サイズの5スクリーンのビデオ・インスタレーションが含まれていた。それは『奇跡の人』、『マラーとサド』、『ペルソナ』、『何がジェーンに起こったか？』といった人気映画のシーンを再演したものだ。[8]これらの作品は、激しく激しい／爆発的な動きを用いることで演劇パフォーマンスにおける身体の実現とともに、振り付けとダンス要素そのものに焦点を当てている。再演された『奇跡の人』のシーン（具体的にはヘレン・ケラーと教師のアニー・サリバンの間の有名なスプーンのシーン）では、これらの身振りと動きが、ヘレンとアニー役の俳優たちから機械のようなリズムとスタイルを生み出した。[9]このリズムは、男性のアニーと完全に成人した女性のヘレンの使用によってさらに強化され、彼らの動きが互いにわずかに同期していないことで、ヘレンのレッスンが間違っていることを示しています。[10]

『彼女はフルクサスの娼婦で哀れ』（2003年）は、 1953年のジョン・フォードの戯曲と1964年のフルクサス公演の再現映像を組み合わせた作品である。[4]彼女の作品『D-パターン』と『チッテンデンズ』は作曲家ショーン・グリフィンとの共同制作である。[8]

『アフターワード・ヴィア・ファンタジア』（2015年）は、キャサリン・サリバン、作曲家兼音楽家のジョージ・E・ルイス、監督のショーン・グリフィン、アーティストのチャールズ・ゲインズによる共同映画インスタレーションで、シカゴ現代美術館（MCA）で開催されたフリーダム・プリンシプル展に展示された。 [11]この作品はルイスの2008年の著書『A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music』に基づいており、オペラ『アフターワード（オペラ）』と併せて上映された。 [12]映画全体を通して、現代のアフリカ系アメリカ人の声と振り付けを用いて、誤って書かれた歴史というテーマを扱っている。声の使用は、主に映画の音楽部分で起こる、歴史におけるアフリカ系アメリカ人の役割の消去と戦うためのものである。サリバンの振付は、単一の定義された役割の境界を曖昧にし、動きが他の人によって簡単に複製できるため、自己の転移をもたらし、この誤って書かれた歴史の物語を語ることができます。[11]

受賞歴

彼女は2004年にアルパート賞を受賞し[1] 、彼女の作品はホイットニー美術館[13]、テート[14]、マイアミ美術館[15]などのコレクションに収蔵されています。サリバンはArt 21で何度も取り上げられ、インタビューや制作過程に関するビデオで紹介されています。[16]

参考文献

  1. ^ abc pbs.org
  2. ^ 「キャサリン・サリバン」Art21 . 2019年3月2日閲覧
  3. ^ 「Faculty Directory」 . 2020年6月30日閲覧。
  4. ^ ab マーガレット サンデル、アートフォーラム、2003 年 10 月。
  5. ^ ab “Catherine Sullivan”. Art21 . 2025年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年10月19日閲覧。
  6. ^ ローザリー・ゴールドバーグ、アートフォーラム、2004 年夏。
  7. ^ “キャサリン・サリバン”.シカゴ大学視覚芸術学部. 2025年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年10月19日閲覧。
  8. ^ ab Frieze、第95号、2005年10月-11月号。2009年1月6日アーカイブ、Wayback Machine
  9. ^ エゲンホファー、セバスチャン (2006). 「演劇と暴力：キャサリン・サリヴァンの作品における主体の配置」. サリヴァン、キャサリン編著. 『キャサリン・サリヴァン・アンド・カンパニー：映画・演劇作品 2002-2004』. JRPリンギエ. pp.  15– 17. ISBN 978-3-905701-27-2。
  10. ^ サンデル、マーガレット（2003年10月）「リピート・パフォーマンス：キャサリン・サリヴァンの芸術」アートフォーラム。2023年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年10月19日閲覧
  11. ^ ab Cristello, Stephanie (2015年9月17日). 「Afterword Via Fantasia: The Freedom Principle // MCA Chicago」. The Seen: Chicago's International Journal of Contemporary & Modern Art . 2025年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年10月27日閲覧。
  12. ^ “Catherine Sullivan with George Lewis and Sean Griffin: Afterword via Fantasia Press Release”. Metro Pictures . 2016年. 2023年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年10月27日閲覧。
  13. ^ whitney.org 2008年3月11日アーカイブWayback Machine
  14. ^ tate.org.uk
  15. ^ miamiartmuseum.orgウェイバックマシンで2008年6月20日にアーカイブ
  16. ^ 「キャサリン・サリバン」Art21 . 2019年3月2日閲覧

https://www.nytimes.com/2005/12/09/arts/art-in-review-catherine-sullivan.html

  • リチャード・ドーメント、telegraph.co.uk、2007 年 10 月 30 日。
  • ギャラリー・キャサリン・バスティードのキャサリン・サリバンのページ
  • 2008年ボムマガジン、キャサリン・サリバンとメグ・スチュアートとの対談
  • ウォーカー・アートセンター


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