フィレンツェ大聖堂

フィレンツェ大聖堂
聖マリア・デ・ザ・フラワー大聖堂
  • サンタ マリア デル フィオーレ大聖堂フィレンツェのドゥオーモ (イタリア語)
  • サンクタエ大聖堂 マリアエ フロリス (ラテン語)
聖マリア・デ・フラワー大聖堂
フィレンツェ大聖堂はフィレンツェにあります
フィレンツェ大聖堂
フィレンツェ大聖堂
場所はヨーロッパ、イタリア、フィレンツェ。
北緯43度46分23秒 東経11度15分25秒 / 北緯43.77306度 東経11.25694度この場所の地図、航空写真、その他のデータ
場所トスカーナ州フィレンツェ
国イタリア
宗派カトリック教会
伝統ラテン教会
ウェブサイトフィレンツェ大聖堂
歴史
現状大聖堂、小バシリカ
奉献1436
建築
建築家
建築様式バシリカ
様式ロマネスク様式、ゴシック様式、ルネサンス様式
起工1296年9月9日
完成1436年（19世紀のファサードを除く）
仕様
長さ153メートル（502フィート）
幅90メートル（300フィート）
身廊の幅38メートル（125フィート）
高さ114.5メートル（376フィート）
床面積8,300平方メートル（ 89,000平方フィート）
材質レンガ、大理石
管理
大司教区フィレンツェ大司教区
聖職者
大司教ゲラルド・ガンベッリ
種類文化
基準i、ii、iii、iv、vi
指定1982年（第6回）
一部フィレンツェ歴史地区
参照番号174
地域ヨーロッパと北アメリカ

フィレンツェ大聖堂（イタリア語：Duomo di Firenze）、正式名称はサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂（イタリア語：Cattedrale di Santa Maria del Fiore [katteˈdraːle di ˈsanta maˈriːa del ˈfjoːre]）は、イタリアのフィレンツェにあるカトリック・フィレンツェ大司教区の大聖堂です。1296年にアルノルフォ・ディ・カンビオの設計によるゴシック様式で着工され、1436年にフィリッポ・ブルネレスキの設計によるドーム屋根で完成しました[ 1 ]。大聖堂の外装は、緑とピンクの様々な色合いと白が交互に配された多色大理石のパネルで覆われ、エミリオ・デ・ファブリスによる精巧な19世紀ゴシック・リバイバル様式の西側ファサードが特徴です

ドゥオーモ広場にある大聖堂群には、洗礼堂とジョットの鐘楼が含まれています。これら3つの建物は、フィレンツェ歴史地区を含むユネスコ世界遺産の一部であり、トスカーナの主要な観光名所となっています。この大聖堂は世界最大級の教会の一つであり、そのドームは今でも史上最大の石造ドームです。[ 2 ] [ 3 ]大聖堂はフィレンツェ大司教区の母教会であり、司教座聖堂でもあります。大司教はゲラルド・ガンベッリです。[ 4 ]

19世紀のネオゴシック様式のファサード

歴史

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂は、聖レパラータに捧げられたフィレンツェ第二の大聖堂の跡地に建てられました。[ 5 ]最初の司教座はサン・ロレンツォ大聖堂で、その最初の建物は393年にミラノの聖アンブロジオによって教会として奉献されました。[ 6 ] [ 7 ] 5世紀初頭に建てられ、多くの修復を経てきたこの古代の建造物は、14世紀のジョヴァンニ・ヴィッラーニの『新時代』によると、経年劣化により崩壊しつつあり、[ 8 ]増加する都市の人口に対応できるほど大きくなくなっていました。[ 8 ]トスカーナの他の主要都市、例えばピサやシエナでは、中世後期に大聖堂の大規模な再建が行われました。しかし、シエナでは、計画されていた大規模な拡張工事は完成しませんでした

1447年のルスティキ写本に描かれた大聖堂

フィレンツェ市議会は1294年にアルノルフォ・ディ・カンビオによる新教会の設計を承認した。 [ 9 ]ディ・カンビオはサンタ・クローチェ教会とヴェッキオ宮殿の建築家でもある。[ 10 ] [ 11 ]彼は、8角形のドームで終わる3つの広い身廊を設計し、中央の身廊はサンタ・レパラータの領域を覆うようにした。最初の礎石は、フィレンツェに派遣された最初の教皇特使であるヴァレリアーナ枢機卿によって1296年9月9日に置かれた。この大事業の建設には140年かかることになり、アルノルフォの東端の計画は概念的には維持されたものの、規模は大幅に拡大された。

ドームの建設が始まる前の1360年代にアンドレア・ディ・ボナイウートが描いたフレスコ画では、ドゥオーモは完成しているように見える。

1302年にアルノルフォが死去した後、大聖堂の建設はほぼ50年間停滞しました。1330年にサンタ・レパラータで聖ゼノビウスの聖遺物が発見されると、プロジェクトは新たな推進力を得ました。1331年、毛織物商組合であるアルテ・デッラ・ラーナが大聖堂建設の後援を引き継ぎ、1334年にジョットを工事監督に任命しました。アンドレア・ピサーノの助けを借りて、ジョットはディ・カンビオの設計を引き継ぎました。彼の主な貢献は、鐘楼の設計と建設開始でした。 1337年1月8日にジョットが亡くなると、アンドレア・ピサーノが建設を引き継ぎましたが、 1348年に ペストによって工事が中断されました。

1349年、大聖堂の建設は一連の建築家の手によって再開された。まずフランチェスコ・タレンティが鐘楼を完成させ、後陣と側礼拝堂を含むように全体のプロジェクトを拡大した。1359年、タレンティの後任としてジョヴァンニ・ディ・ラポ・ギーニ（1360年 - 1369年）が着任し、中央身廊を4つの正方形の区画に分割した。その他の建築家としては、アルベルト・アルノルディ、ジョヴァンニ・ダンブロージョ、ネリ・ディ・フィオラヴァンティ、アンドレア・オルカーニャらがいた。1375年までに、サンタ・レパラータの旧教会は取り壊された。身廊は1380年までに完成し、ドームのみが1436年まで未完成のまま残された。

1418年8月19日[ 12 ] 、アルテ・デッラ・ラーナ紙はネリのクーポラドーム建設のための建築設計コンペを開催すると発表した。主な競争相手は二人の金細工師、ロレンツォ・ギベルティとフィリッポ・ブルネレスキで、後者はコジモ・デ・メディチの支援を受けていた。ギベルティは1401年に洗礼堂のブロンズ扉一組のコンペで優勝しており、二人の間には生涯にわたる競争が続いているようだ。ブルネレスキが優勝し、設計を依頼された。[ 13 ]

補佐官に任命されたギベルティはブルネレスキと同額の報酬を受け取り、発表されていた200フローリンの賞金は授与されなかったものの、同等の功績が約束されていた。しかし、彼はほとんどの時間を他のプロジェクトに費やしていた。ブルネレスキが病気になった、あるいは病気を装ったため、プロジェクトは一時的にギベルティの手に渡ったが、間もなく彼はプロジェクト全体が手に負えないことを認めざるを得なくなったとされている。1423年、ブルネレスキは再び指揮官に返り咲き、単独で責任を負った。[ 14 ]

ドームの建設は1420年に始まり、1436年に完了しました。大聖堂は、フィレンツェ暦の年初となる1436年3月25日に、教皇エウゲニウス4世によって奉献されました。これは、仮設の木造支持枠を用いずに建設された、歴史上初の八角形ドームでした。1436年の奉献式では、ギヨーム・デュファイのモテット「Nuper rosarum flores （花のバラのように） 」が演奏されました。

14世紀に着工された大聖堂の外装装飾は、アルノルフォ・ディ・カンビオによる初期工事の後、未完成のまま放置された。そのため、ロレンツォ・デ・メディチは1490年から1491年にかけてファサードのデザインコンペを開催した。[ 15 ]コンペは結局決着せず、ファサードは19世紀の1887年、エミリオ・デ・ファブリスによる多色大理石のデザインによってようやく完成された。教会の床は16世紀に大理石タイルで張り替えられていた。

マンドルラ門の帯の聖母、ナンニディ バンコ作、1414 ～ 21 年

外壁は、カッラーラ(白)、プラート(緑)、シエナ (赤)、ラヴェンツァ、その他いくつかの産地からの多色大理石が縦横交互に帯状に敷き詰められている。デ・ファブリスは、初期の洗礼堂(サン・ジョヴァンニ洗礼堂) やジョットの鐘楼など、トスカーナ教会建築に特有のロマネスク様式の外装を模倣しなければならなかった。交差点の近くには、南側のカノニチ門と北側のマンドルラ門という2 つの大きな脇扉がある。天使たちに囲まれた帯の聖母マリアを描いたマンドルラは、ナンニ・ディ・バンコの彫刻である。父親や他の人たちと共に扉の制作に携わったナンニは、門が完成する前にあまりにも早く亡くなってしまった。ナンニと親しかった若いドナテッロは、現在ドゥオーモ歌劇場博物館にある、門の両側の尖塔の頂上に 2 人の若い預言者の像を制作した。繊細な透かし模様と装飾が特徴的な6つの側面窓は、ピラスターによって仕切られています。トランセプトに最も近い4つの窓のみが採光し、他の2つは装飾用です。クリアストーリー窓は円形で、イタリア・ゴシック様式によく見られる特徴です。

外観

平面図と構造

教会の平面図（様々な増築段階あり）

フィレンツェ大聖堂はバシリカ様式で建てられ、中央に4つの正方形の区画を持つ広い身廊と、その両側に側廊が設けられています。内陣と翼廊は同一の多角形平面を有し、2つの小さな多角形の礼拝堂によって区切られています。全体の平面はラテン十字形を成しています。身廊と側廊は、複合柱の上に架けられた広い尖頭ゴシック様式のアーチによって区切られています。

三裂片（三つの裂片）の後陣の配置は花の形を想起させ、「花の都」フィオレンツァへのオマージュであった。[ 16 ]

建物の規模は巨大で、建築面積8,300平方メートル（ 89,340平方フィート）、長さ153メートル（502フィート）、幅38メートル（125フィート）、交差点の幅90メートル（300フィート）。側廊のアーチの高さは23メートル（75フィート）。ドームの高さは114.5メートル（375.7フィート）である。[ 17 ]これは世界で5番目に高いドームである。

外装に計画されている彫刻

フィレンツェ大聖堂の工事監督官であるアルテ・デッラ・ラーナは、大聖堂の控え壁に置く旧約聖書の大型彫刻12体のシリーズを発注する計画を持っていた。 [ 18 ]当時20代前半だったドナテッロは1408年に控え壁の頂上に置くダビデ像の制作を依頼されたが、結局そこに置かれることはなかった。ナンニ・ディ・バンコは同じ年、同じスケールのイザヤの大理石像の制作を依頼された。像の1体は1409年に持ち上げられたが、地上から容易に見えるには小さすぎることが判明し、取り外された。両方の像はその後数年間、オペラ座の工房で放置されていた。 [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] 1409年から1411年にかけてドナテッロは福音記者聖ヨハネ 坐像を制作したが、これは1588年まで旧大聖堂ファサードの壁龕に置かれていた。1415年から1426年にかけてドナテッロはサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の鐘楼のために5体の彫像を制作した。これらは髭のない預言者と髭のある預言者（ともに1415年）;イサクの犠牲（1421年）;ハバクク（1423年 - 1425年）;エレミヤ（1423年 - 1426年）であり、弁論家の古典的なモデルに従っており、力強い肖像画の細部が特徴である。テラコッタのヘラクレス像は1463年にフィレンツェの彫刻家アゴスティーノ・ディ・ドゥッチオに依頼され、おそらくドナテッロの指導の下で制作された。[ 22 ]ミケランジェロによるダビデ像は1501年から1504年にかけて完成しましたが、6トンの重量があったためバットレスに設置することはできませんでした。2010年には、グラスファイバー製の「ダビデ像」のレプリカが礼拝堂のドーム屋根のバットレスに1日だけ設置されました。[ 23 ] [ 24 ]

  • ドナテッロのダヴィデの初版（1408–09）。フィレンツェ国立バルジェッロ美術館。身長191センチメートル。
    ドナテッロのダヴィデの初版（1408–09）。バルジェッロ国立博物館、フィレンツェ。身長191センチメートル。
  • ドナテッロ作『福音記者聖ヨハネの巨大な座像』1409–1411年
    ドナテッロの巨大な聖ヨハネ福音記者座像; 1409–11年
  • ミケランジェロのダビデ像のファイバーグラス製レプリカ（北側から見たところ）。当初、この位置に像を設置する予定でした。
    ミケランジェロのダビデ像のファイバーグラス製レプリカ（北側から見たところ）。当初、この位置に像を設置する予定でした。

ドーム

ドームのクローズアップ

建設から100年が経ち、15世紀初頭になっても、この建物にはドームがまだ残っていなかった。ドームの基本的な部分は、1296年にアルノルフォ・ディ・カンビオによって設計されていた。彼が作った高さ4.6メートル（15.1フィート）、長さ9.2メートル（30.2フィート）のレンガ造りの模型は、未完成の建物の側廊に建っており、長らく神聖視されていた。[ 25 ]その模型は、それまでに建てられたどのドームよりも高く幅広の八角形のドームを要求し、自重で広がったり倒れたりしないようにするための外側の支えは設けなかった。 [ 26 ]

伝統的なゴシック様式のバットレスを拒否するという決意は、ネリ・ディ・フィオラヴァンティのモデルがジョヴァンニ・ディ・ラポ・ギーニの競合モデルよりも選ばれた時になされた。[ 27 ] 1367年のこの建築的選択はイタリア・ルネッサンス初期の出来事のひとつであり、中世ゴシック様式との決別と古典的な地中海式ドームへの回帰を示した。イタリアの建築家たちはゴシック様式のフライング・バットレスを醜い間に合わせのものとみなしていた。さらに、このスタイルは中央イタリアの伝統的な北の敵たちに好まれたため、フィレンツェではバットレスの使用は禁止されていた。[ 28 ]ネリのモデルは、ローマのパンテオンのように、光を取り込むために上部が開いている巨大な内部ドームを描いており、部分的に内部ドームで支えられているが、天候を遮断するために薄い外殻で囲まれている。それはバットレスのない八角形のドラムの上に立つことになっていた。ネリのドームには、広がり（フープストレス）に対する内部防御が必要ですが、まだそのような設計はされていませんでした。

このような石積みのドームの建設には、多くの技術的問題があった。ブルネレスキは解決策をローマのパンテオンの巨大なドームに求めた。パンテオンのドームはコンクリートの単一シェルで、その製法は長い間忘れられていた。パンテオンでは、コンクリートのドームが硬化する間にそれを支えるために構造的なセンタリングが採用されていた。 [ 29 ]このサイズのドームの場合、この方法は解決策にはならず、教会を使用できなくなってしまうだろう。ネリが設計したドームの高さと幅は、床上 52 メートル (171 フィート) から始まり、44 メートル (144 フィート) に及び、トスカーナでは足場や型枠を造るのに十分な木材がなかった。[ 30 ]ブルネレスキはそのようなデザインに倣うことを選び、砂岩と大理石でできた二重シェル (セルジューク朝時代に開発されたドーム建築の一種[ 31 ] ) を採用した。ブルネレスキは、石に比べて軽量で成形が容易なレンガでドームを造る必要がありました。建設中はレンガの下に何も敷設する必要もなかったからです。彼は提案した構造計画を説明するために、ドナテッロとナンニ・ディ・バンコの協力を得て木とレンガで模型を製作しました。この模型は現在もドゥオーモ歌劇場博物館に展示されています。この模型は職人たちの手引きとして機能しましたが、ブルネレスキが建設を完全に掌握できるよう、意図的に不完全な状態に保たれていました。

ドーム内部

ブルネレスキの解決策は独創的だった。ドーム内部に埋め込まれた4本の水平な石と鉄の鎖は、樽の輪の役割を果たすため、広がりの問題は解決された。1本は上部、1本は下部に、残りの2本はそれらの間を等間隔に埋め込んだ。木製の5本目の鎖は、最初の石の鎖と2本目の鎖の間に配置されていた。ドームは円形ではなく八角形であったため、樽の輪のようにドームを圧迫する単純な鎖では、ドームの8つの角にすべての圧力がかかってしまう。鎖は、ドームを固定する際に変形させないよう、形状を維持できるほどの剛性を持つ八角形でなければならなかった。[ 26 ]

ブルネレスキの石鎖は、それぞれが平行なレールと枕木で構成された八角形の鉄道線路のような構造で、すべて直径43cm（17インチ）、長さ2.3m（7.5フィート）以下の砂岩の梁で作られています。レールは鉛釉をかけた鉄の継ぎ目で端から端まで接続されていました。枕木とレールは切り込みを入れ、内側のドームのレンガとモルタルで覆われていました。一番下の鎖の枕木はドーム基部のドラムから突き出ているのが見えます。その他の枕木は隠れています。それぞれの石鎖は、連結リンクで構成された標準的な鉄鎖で補強されるはずでしたが、1970年代に行われた磁気探査では鉄鎖の痕跡は発見されませんでした。もし鉄鎖が存在するとすれば、厚い石積みの壁に深く埋め込まれているはずです。ブルネレスキはまた、八角形の角に中心に向かって湾曲する垂直の「リブ」を設けました。深さ4メートル（13フィート）のリブは、中心から放射状に伸びる16本の隠しリブによって支えられています。[ 32 ]リブにはプラットフォームを支える梁を通すためのスリットが設けられており、足場を必要とせずに上方への作業を進めることができました。[ 33 ]

円形の石積みドームは、各層のレンガが圧縮に抵抗する水平アーチを形成するため、センタリングと呼ばれる支柱なしで建設できます。フィレンツェでは、八角形の内側のドームは、各層に仮想の円を埋め込むのに十分な厚さがありました。これは最終的にドームを支える役割を果たしましたが、モルタルがまだ乾いていない間はレンガを固定できませんでした。ブルネレスキは、ヘリンボーン模様のレンガを用いて、積みたてのレンガの重量を非円形ドームの最も近い垂直リブに伝えました。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]

大聖堂の隣にある聖ヨハネ洗礼堂

外側のドームは、底部で60cm（2フィート）、頂部で30cm（1フィート）しかなく、水平の円を埋め込むには厚さが足りませんでした。このような円を組み込むために、ブルネレスキは外側のドームの9つの異なる高さの角の内側を厚くし、9つの石積みリングを作りました。これは今日、2つのドームの間の空間から観察できます。フープ応力に対抗するため、外側のドームは内側のドームへの接続のみに依存しており、埋め込まれた鎖はありません。[ 38 ]

物理法則に関する現代的な理解や、応力を計算するための数学的ツールが発明されるのは、何世紀も先のことでした。ブルネレスキは他のすべての大聖堂建築家と同様に、直感と、自ら製作した大型模型から得られるあらゆる知見に頼るしかありませんでした。400万個以上のレンガを含む3万7000トンもの資材を持ち上げるため、彼は巨大な石材を吊り上げるための巻上機とルイソンを発明しました。これらの特別に設計された機械と、彼が考案した構造上の革新こそが、ブルネレスキの建築界への最大の貢献です。彼は半世紀も前に考案された美的設計を具体化していたにもかかわらず、このドーム屋根にはネリではなく、彼の名前が一般的に結び付けられています。

ブルネレスキがドームの頂部にランタンを載せる能力があるかどうかは疑問視され、彼がドーム上部のランタンの設計に取り組んでいた証拠があったにもかかわらず、彼は再度コンペを受けなければならなかった。その証拠は、元のモデルよりも急峻に作られた曲率に示されている。[ 39 ]彼は、競争相手のロレンツォ・ギベルティとアントニオ・チャッケリを抑えて優勝したと宣言された。彼の設計（現在、ドゥオーモ・オペラ博物館に展示されている）は、8つの放射状のバットレスと8つの高いアーチ型の窓を備えた八角形のランタンだった。ランタンの建設は1446年に彼が亡くなる数か月前に始まった。その後15年間、何人かの建築家による変更により、ほとんど進展がなかった。ランタンは1461年、ブルネレスキの友人ミケロッツォによって完成しました。円錐形の屋根には、 1469年にヴェロッキオによって聖遺物を納めた金銅の球と十字架が載せられました。これにより、ドームとランタンの合計高さは114.5メートル（376フィート）になりました。この銅球は1600年7月17日に落雷し、落下しました。2年後、さらに大きな球に置き換えられました。

ドームのクーポラ
下から見たドーム

この金銅の球（ランタンの上にある）の制作依頼は、彫刻家アンドレア・デル・ヴェロッキオに渡りました。当時、彼の工房にはレオナルド・ダ・ヴィンチという若い弟子がいました。ヴェロッキオが球を揚げるために使用したフィリッポ（ブルネレスキ）の機械に魅了されたレオナルドは、それらのスケッチを数多く描き、その結果、その発明の功績はしばしば彼に帰せられます。[ 40 ]

パリのG写本には「サンタ・マリア・デル・フィオーレの球をはんだ付けした方法を思い出してください」と記されており、レオナルドはブロンズの球のデザインにも関与していた可能性がある。[ 41 ]

バッチョ・ダニョーロによるドラムギャラリーの装飾は、ミケランジェロ自身によって不承認となり、完成されることはなかった。

ブルネレスキの巨大な像が、ドゥオーモ広場にあるカノニチ宮殿の外に設置され、彼の最大の功績である、フィレンツェのパノラマを永遠に支配することになるドーム屋根を思慮深く見上げています。このドーム屋根は、今でも世界最大の石造ドーム屋根です。[ 42 ]

大聖堂の建設は1296年にアルノルフォ・ディ・カンビオの設計で始まり、1469年にヴェロッキオ作の銅球がランタンの頂上に設置されて完成しました。しかし、ファサードは未完成のまま、19世紀までそのまま残されました。

ファサード

アルノルフォ・ディ・カンビオによって設計され、通常はジョットの作品とされる元のファサードは、実際にはジョットの死後20年目に着工されました。このいわゆるジョットのファサードを描いた15世紀半ばのペンとインクの絵は、ルスティチ手稿と、1587年のベルナルディーノ・ポッチェッティの絵に描かれており、どちらもドゥオーモ・オペラ座博物館に展示されています。このファサードは、アンドレア・オルカーニャやタッデオ・ガッディを含む複数の芸術家の共同作業でした。この元のファサードは下部のみが完成し、未完成のまま残されました。ルネサンス時代には完全に時代遅れと思われたため、フランチェスコ1世・デ・メディチ大公の命令により、メディチ家の宮廷建築家ベルナルド・ブオンタレンティによって1587年から1588年にかけて解体されましたオリジナルの彫刻の一部は、大聖堂裏にあるドゥオーモ・オペラ座美術館に展示されています。その他の作品は現在、ベルリン美術館とルーブル美術館に所蔵されています。

新しいファサードをめぐるコンペは、大規模な汚職スキャンダルに発展しました。ブオンタレンティによるファサードの木造模型は、ドゥオーモ・オペラ座博物館に展示されています。後年、いくつかの新しいデザインが提案されましたが、模型（ジョヴァンニ・アントニオ・ドジオ、ジョヴァンニ・デ・メディチとアレッサンドロ・ピエロニ、そしてジャンボローニャ）は採用されませんでした。ファサードは19世紀までそのまま残されました。

1864年に新しいファサードを設計するコンペが開催され、 1871年にエミリオ・デ・ファブリス（1808年 - 1883年）が優勝しました。工事は1876年に始まり、1887年に完成しました。白、緑、赤の大理石で作られたこのネオゴシック様式のファサードは、大聖堂、ジョットの鐘楼、洗礼堂と調和のとれた存在となっています。

  • 大聖堂の博物館にある中世のオリジナルのファサードの模型
    大聖堂の博物館にある中世のオリジナルのファサードの模型
  • 19世紀に建てられたモダンなファサード
    19世紀に建てられたモダンなファサード
  • アウグスト・パッサリア作のメインポータル
    アウグスト・パッサリア作のメインポータル
  • 正門にある、以前の大聖堂が捧げられた聖レパラータの像
    正門にある、以前の大聖堂が捧げられた聖レパラータの像

メインポータル

3枚の巨大なブロンズ扉は1899年から1903年にかけて製作されました。聖母マリアの生涯を描いた場面が描かれています。扉上部のルネット（半円窓）のモザイクは、ニッコロ・バラビーノがデザインしました。左から右へ、フィレンツェの慈善団体の創設者たちの慈善活動、マリアと洗礼者ヨハネと共に玉座に座るキリスト、そしてフィレンツェの職人、商人、そして人文主義者が描かれています。中央扉上部のペディメントには、花の笏を持ち玉座に座るマリアを描いたティト・サロッキ作の半浮彫があります。右側の扉は ジュゼッペ・カッシオーリが彫刻しました。

フィレンツェの慈善団体の創設者たちの中の慈善活動
マリアと洗礼者ヨハネとともに玉座に座るキリスト
フィレンツェの職人、商人、人文主義者

ファサードの上部には、十二使徒像を配した一連のニッチがあり、中央には聖母子像が配置されています。バラ窓とタンパヌムの間には、フィレンツェの偉大な芸術家たちの胸像が飾られたギャラリーがあります。

内部

大聖堂の床面における遠近法の錯覚

後期ゴシック様式の内部は広大で、空虚な印象を与えます。教会の比較的簡素な造りは、12世紀後半から13世紀初頭に設立された 托鉢修道会によって実践された、宗教生活の質素さと一致しています

教会内の多くの装飾品は、時の経過とともに失われてしまったか、ルカ・デッラ・ロッビアとドナテッロによる豪華な歌劇場（カントリエ）など、ドゥオーモ歌劇場博物館に移されました。

この大聖堂は公費で建てられたため、教会内の重要な芸術作品にはフィレンツェの著名な人物や軍人（傭兵）を称えるものがあり、具体的にはダンテの肖像やジョン・ホークウッド卿とニッコロ・ダ・トレンティーノのフレスコ画の騎馬像などがある。[ 43 ]

ロレンツォ・ギベルティは大聖堂に大きな芸術的影響を与えました。ギベルティはフィリッポ・ブルネレスキと共に18年間大聖堂の建設に携わり、東側のほぼ全域に及ぶ数多くのプロジェクトを手掛けました。彼の作品には、鼓室の眼窩（オクルス）のステンドグラスのデザイン、聖ゼノビウスのブロンズ製聖堂、そして大聖堂外側の大理石の護岸などがあります。

正面玄関の上には、パオロ・ウッチェロ（1443年）作の4人の預言者または福音伝道者のフレスコ画が描かれた巨大な時計の文字盤があります。この片針の典礼時計は、日没の24時間で終わる「ホラ・イタリカ」（イタリア時間）の24時間を示しています。この時刻表は18世紀まで使用されていました。これは、当時から現存し、正常に機能している数少ない時計の一つです。[ 43 ]

この教会は、14世紀から15世紀にかけてイタリアで行われたこの種の作品としては最大規模の44枚のステンドグラスで特に有名です。側廊と翼廊の窓には旧約聖書と新約聖書の聖人が描かれ、ドームの胴体部分や入口上部の円形窓にはキリストとマリアが描かれています。これらのステンドグラスは、ドナテッロ、ロレンツォ・ギベルティ、パオロ・ウッチェロ、アンドレア・デル・カスターニョといった当時のフィレンツェを代表する芸術家たちのデザインに基づいて制作されました。[ 43 ]

時計の上にある、色彩豊かなステンドグラスの円形窓「マリアを女王として戴冠するキリスト」は、 14 世紀初頭に ガッド・ガッディによってデザインされました。

ドナテッロは、ドームのドラム部分（身廊から見える唯一の窓）の ステンドグラスの窓（聖母戴冠）を設計しました。

フィレンツェ司教アントニオ・ドルソ（1323年）の葬儀記念碑は、当時最も重要な葬儀彫刻家 であったティーノ・ダ・カマイーノによって作られました。

主祭壇の司教の椅子の後ろにある巨大な十字架像は、ベネデット・ダ・マイアーノ（1495–1497）の作品です。聖歌隊席の囲いは、有名なバルトロメオ・バンディネッリの作品です。聖具室の10枚のパネルからなるブロンズ製の扉は、ルカ・デッラ・ロッビアの作品です。彼はまた、聖具室の中に2つの釉薬をかけたテラコッタ作品、 「燭台を持つ天使」と「キリストの復活」を所蔵しています。[ 43 ]

三つの後陣の中央奥には、フィレンツェ初代司教ザノビウスの祭壇があります。ギベルティの傑作である銀の祭壇には、ザノビウスの聖遺物が納められた壺が納められています。中央の区画には、ザノビウスの奇跡の一つである、死んだ子供の蘇生が描かれています。この祭壇の上には、あまり知られていないジョヴァンニ・バルドゥッチの絵画『最後の晩餐』が飾られています。また、 16世紀の細密画家モンテ・ディ・ジョヴァンニによるガラスペーストモザイクのパネル『聖ザノビウスの胸像』もありましたが、現在はドゥオーモ・オペラ座美術館に展示されています。[ 43 ]

多くの装飾は16世紀の大公の庇護に由来しており、例えばバッチョ・ダニョーロとフランチェスコ・ダ・サンガッロ（1520～1526年）作とされる彩色大理石の床などがある。ファサードの大理石の一部は、上下逆さまに床に使用されている（1966年の洪水後の床の修復でそのことが確認されている）。[ 43 ]

ドームの天井は「最後の審判」を描いた装飾が施されている。当初は完成後、白く塗られたままになっていたが、メディチ大公コジモ1世が天井に絵を描くことを決めた。3,600平方メートル（38,750平方フィート）の塗装面積を誇るこの巨大な作品は、1572年にジョルジョ・ヴァザーリによって着工され、1579年にようやく完成することになった。[ 44 ]ランタン近くの上部は「黙示録の24長老」を描いており、ヴァザーリが1574年に死去する前に完成させた。フェデリコ・ズッカーリは、バルトロメオ・カルドゥッチ、ドメニコ・パッシニャーノ、ステファノ・ピエリの協力を得て、その他の部分（上から順に）天使の合唱、キリスト、マリアと聖人、美徳、聖霊の賜物、福福）を完成させた。そしてクーポラの底部には『罪と地獄』が描かれている。これらのフレスコ画はツッカリの最高傑作と考えられている。しかし、異なる画家による技法や技法の採用により、作品の質にばらつきがある。ヴァザーリは真のフレスコ画を用いたが、ツッカリはセッコで描いた。1995年に終了した修復作業では、 『最後の審判』の全絵画群が特別に設計された機材で撮影され、すべての情報がカタログにまとめられた。すべての修復情報は、フレスコ画の復元画像とともに、Thesaurus Florentinusコンピュータシステムに保存・管理された。 [ 45 ] [ 46 ]

フィレンツェ大聖堂の聖母マリアの図像

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の芸術作品の数は膨大で、その個々の美しさと、その鑑賞に必要な情報量の多さから、圧倒されることもある。しかし、個々の作品に注目すると、当時のフィレンツェ人には知られていたが、現代の鑑賞者には明白に見える全体像を見逃してしまう。すなわち、主要な芸術作品すべてが一体となって大聖堂全体を聖母マリアへのオマージュとし、聖母マリアの執り成しの能力を認めるものにしているということである。聖母マリアはその能力を通してキリストの恵みと慈悲への導管としての役割を果たすのである。[ 47 ]各芸術作品の主題やサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂内での配置さえも定義する図像計画はこの目的に沿って定義され、大聖堂の装飾が完成するまでに2世紀を要した間、大聖堂の統治機関 である参事会員[ 48 ]によって監督された。

受肉したキリストの母としてのマリアの見解

マリアの執り成しの能力は、必ずしも教会の神学的枠組みの一部ではなかった。13世紀、ヨーロッパ全土のカトリック教会において、キリストの捉え方に大きな変化が起きた。それ以前は、キリストは遠く離れた裁判官であり権威者であると考えられていた。新しい見方は、人間の感情や身体的経験を含む、肉体を持ったキリストへと移行した。神学では、この見方は受肉意識と呼ばれている。イエスの人間性に焦点が当てられた結果、キリストが受肉した肉体の源であるマリアの重要性が高まった。サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の主要作品の図像プログラムの背後にあるのは、この受肉意識である。 [ 49 ]

花とイザヤの予言

1296年まで、大聖堂はフィレンツェの守護聖人と考えられていた聖レパラータに捧げられていました。しかし、フィレンツェ司教区はその年に大聖堂、ひいてはフィレンツェ全体を聖母マリアに再奉献することを決定し、「花の聖母」という特別な称号を与えました。これにより、フィレンツェの地名であるフロレンティアと直接結び付けられました。[ 50 ]

フィレンツェは、大聖堂に「花」の名を冠することで、自らのアイデンティティを、ダビデ王の父エッサイの子孫の根から「茎」が伸びるというイザヤ書の預言と意識的に結び付けました。中世に使用されていたラテン語ウルガタ聖書では、この一節は花、すなわち「フロス」に直接言及しています。

et egredietur virga de radice Iesse et flos de radice eius ascendet (イザヤ書 11:1 )。

現代語訳：

しかし、エッサイの切り株からは新芽が生え、その台木からは小枝が生え出る。[ 51 ]

このように、ラテン語訳では預言の一部としてflosという語が導入され、ラテン語で「新芽」または「緑の小枝」を意味するvirgaも導入されました。これはラテン語の「virgo」または処女に似ており、この預言の一節を、花であるキリストが「virga」であるマリアから創造されたという解釈を補強しています。[ 52 ]この預言は、マリアが茎であり、キリストが救いの花であると理解されていました。

マリアの扉絵としての最初のファサード

北欧のゴシック様式の大聖堂の多くでは、主門に「最後の審判」を優先的に配置していましたが、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂は、聖母マリアの生涯と栄光を視覚的に物語るものとして設計されました。建築家兼彫刻家のアルノルフォ・ディ・カンビオ（15世紀に新しい外装を建設するために破壊されましたが、大聖堂の博物館であるドゥオーモ歌劇場博物館で1/1スケールで再建されています）が主導した大聖堂ファサードの当初の計画は、聖母マリアを象徴する記念碑的な正面装飾として構想され、3つの主門は聖母マリアの誕生、神の母としての役割、そして死に捧げられていました。[ 49 ]

中央の門には、玉座に座る聖母マリアと幼子キリストの巨大な彫刻群が据えられていました。瞳孔にガラスが使われていたことから「ガラスの瞳を持つ聖母」として広く知られたこの作品は、聖像の描写における画期的な進歩を示しました。ビザンチン様式の比喩的で遠景的な人物像から、より生き生きとした描写へと移行しました。聖母子の人間的現実性を強調するこの様式的選択は、教会における受肉意識の高まりを直接反映しています。

側面の門はこの物語を補強するものでした。左の門には聖母マリアの降誕を描いたレリーフが、右の門には聖母マリアの「生誕」、つまり死を象徴するレリーフがあしらわれていました。この一連の配置により、大聖堂に入るすべての人が、救いの「花」を咲かせた女性の地上における完全なサイクルに出会うことができたのです。

  • アルノルフォ・ディ・カンビオの工房による古いファサードを飾るマリアの彫刻（1300年頃 - 1310年）
  • ガラスの目を持つ聖母、フィレンツェのドゥオーモ美術館。
    ガラスの目を持つ聖母、フィレンツェのドゥオーモ美術館。
  • 聖母の降誕、フィレンツェのドゥオーモ オペラ博物館。
    聖母の降誕、フィレンツェのドゥオーモ オペラ博物館。
  • ボーデ美術館
    聖母マリアの生誕、ボーデ美術館、ベルリン。

カウンター・ファサードの変遷：死から栄光へ

聖母マリアへの信仰の影響は、大聖堂の外部と内部の空間的な関係に最も明確に表れています。外部のファサードは聖母マリアの地上での生と死を記録し、内部の「カウンター・ファサード」（正面入口の内側の壁）は、彼女の天上の勝利のために確保されていました。これは信者にとって意図的な物語の弧を生み出しました。物質世界から教会の聖なる空間へと移ることは、死すべき状態から永遠の命への移行を象徴していました。そのため、身廊中央の扉の真上には、聖母戴冠を描いた大きな金色のモザイク（ガッド・ガッディ作とされる）が配置されています。この作品は、外部の物語における神学的なクライマックスとなっています。信者が振り返って入口を見ると、外部の扉に描かれたように死の苦しみに陥る聖母マリアではなく、「天の光明の命」の中で御子によって戴冠される聖母マリアの姿が目に映ります。反射する金箔を施したモザイクの選択は、内部のより陰鬱で塗装されていない石との対比を意図しており、来世の神聖な光の比喩として機能していました。[ 49 ]

  • 大聖堂内の記念碑的な芸術作品
  • Gaddo Gaddi (attr.)、聖母戴冠式 (c. 1300-1310)。
    Gaddo Gaddi (attr.)、聖母戴冠式 (c. 1300-1310)。
  • パオロ・ダル・ポッツォ・トスカネッリ
    ドナテッロとドメニコ・ディ・ピエーロ・ダ・ピサ、『聖母降誕』（1433-37）、ドームのドラム部分のガラス製ステンドウィンドウ。

マンドルラ門とルネッサンスの変遷

15世紀に入り、大聖堂の建設が進むにつれ、聖母マリアの肉体的な昇天は初期ルネサンス彫刻家たちの中心的なテーマとなりました。その最も重要な例は、大聖堂の北側扉「マンドルラ門」に見られます。[ 53 ]この扉のティンパヌムには、ナンニ・ディ・バンコによる聖母被昇天のレリーフが描かれています（上の画像参照）。聖母マリアは「マンドルラ」と呼ばれるアーモンド形の光輪の中に座り、力強くたくましい天使たちによって昇天させられています。

聖母被昇天への信仰は、芸術家たちに人間の姿を探求する正当な根拠を与えました。マリアの肉体がそのまま天に召されたのであれば、人間の肉体は本来、古典的な尊厳と優雅さをもって描かれるに値するのです。ここで表現されている「希望の神学」は、マリアの肉体的な栄光化が、未来の復活と全人間性の高揚の約束であることを示唆しています。

聖なる軸：整列と光

ロレンツォ・ギベルティ作『聖母被昇天』（1404-1405年）。ファサードのステンドグラス。

サンタ・マリア・デル・フィオーレ教会の内部配置は、見る者の視線をマリアへと集中させる「聖なる軸」を創り出すために綿密に計画されました。この軸は、入口のガッディのモザイクから身廊を通り、主祭壇、そして最後にドラムとドームのステンドグラスの窓へと伸びる視線によって定義されていました。

ロレンツォ・ギベルティが設計したファサードの大きなバラ窓には、聖母被昇天が描かれています。夕日が西に沈むと、この窓が照らされ、身廊に色とりどりの光が差し込みます。この光には二つの目的があります。空間を美しく彩ると同時に、ヨハネの黙示録に登場する「太陽をまとった女」を視覚的に想起させるのです。[ 54 ]聖母マリアの像を通して差し込む太陽の光は、フィレンツェの市民空間に神の恵みがもたらされることの表れと考えられていました。

天文観測

2012年6月21日の夏至観測

1475年、イタリアの天文学者パオロ・ダル・ポッツォ・トスカネッリ（ブルネレスキの数学者でもあった）は、舗装面から91.05メートル（298.7フィート）の高さにドームに穴を開け、子午線を作りました。[ 55 ]高さのため、大聖堂の床に完全な子午線を設置することはできませんでしたが、主祭壇と翼廊の北壁の間に約10メートル（33フィート）の短い区間を設けることができました。これにより、夏至の前後約35日間の観測が可能になります

建物の沈下や外気温の変化による動きにより、子午線は天文学的な価値が制限され、1755年にレオナルド・ヒメネスによって修復されるまで使用されなくなりました。[ 56 ]

子午線は1894 年に職人によって覆い隠され、1997 年に再び公開されました。毎年の観測の再現は、毎年 6 月 21 日 12:00 UT に行われます。

地下納骨堂

フィリッポ・ブルネレスキの墓

大聖堂は1965年から1974年にかけて困難な発掘調査を受けました。この広大な地域の考古学的歴史は、フランクリン・トーカーの研究によって再構築されました。ローマ時代の家屋の遺跡、初期キリスト教の舗装、かつてのサンタ・レパラータ大聖堂の遺跡、そしてこの教会のその後の拡張工事などが明らかになりました。入口近く、一般公開されている地下納骨堂の一部に、ブルネレスキの墓があります。目立つ場所にありますが、実際の墓は質素で質素です。この建築家がこのような名誉ある埋葬地を許されたことは、フィレンツェの人々から高く評価されていたことを証明しています

その他の埋葬地

ドームのひび割れ

ミケランジェロ広場から見た夜の大聖堂

ブルネレスキがドームの建設に使用した補強されていない石積みは引張強度に弱く、引張応力が石積みの限界引張強度を超えるとひび割れが発生します。この材料は、その不均一性と、異なる材料間の接合面（石とモルタルの接合部）が多いため、地震荷重による損傷を受けやすいことが特に多いです。[ 57 ]

ドームのひび割れは、建設が完了する前から観察されていました。最初のひび割れは1453年の大地震によって引き起こされた可能性があります。[ 58 ]

亀裂の存在に関する最初の文献は、1639年9月18日付のゲラルド・シルヴァーニの報告書に見られる。この報告書では「ペリ」（毛）について言及されている。[ 58 ] 1694年、ジャンバッティスタ・ネッリとヴィンチェンツォ・ヴィヴィアーニが亀裂を調査し、ネッリは最大幅29mm（1.1インチ）の大きな亀裂が2つあったと記録している。[ 58 ]彼らは、亀裂はドームの重量と、それに伴う柱への水平方向の圧力によって引き起こされたと考えていた。ヴィンチェンツォ・ヴィヴィアーニを委員長とする委員会は1695年に調査を行い、亀裂は建物の自重によるものだという結論に達した。ドームを強化するために、4本の大きな鉄帯を設置することが提案された。3本はドームの外側、ドームの膨らんだ部分と円形の窓の間に設置し、4本目は2つの外殻の間の第2通路に設置する。[ 59 ]これはローマのサン・ピエトロ大聖堂のドーム屋根で行われたことと似ていました。長い議論の末、ドーム屋根はそのまま残すことが決定されました。[ 60 ]

亀裂に関する最初の最も包括的な調査は、1757年にイエズス会士レオナルド・ヒメネス（1716–1786）によって出版されました。彼はその文書の中で、13種類の亀裂の類型を記述しました。[ 58 ] [ 61 ] 1934年、ドゥオーモ大聖堂が亀裂を調査するために設置した特別委員会の委員長であったピエール・ルイージ・ネルヴィは、季節によって亀裂が開いたり閉じたりすることに気づきました。冬にはドームの石とレンガが収縮して亀裂が広がり、夏には材料が膨張して亀裂が閉じます。現代の建物には設計上、伸縮継ぎ目が組み込まれていますが、大聖堂のドームには伸縮継ぎ目がないため、後にこれらの亀裂という形で独自の伸縮継ぎ目が形成され、構造が「呼吸」できるようになりました。現在まで、これらの亀裂によってドームに壊滅的な損傷は発生していません。[ 62 ]

1955年、ドゥオーモ歌劇場は22台の機械式変形計を設置しました。これらの計測は年に4回行われ、ドーム内部の主要な亀裂の幅の変化を記録しました。同時に、ドーム内部および外部の温度も記録されました。この計測装置は2009年まで稼働していました。[ 63 ]

1975年、イタリア政府はドームの保護のために委員会を設置しました。[ 60 ] 1978年、政府の文化機関がフレスコ画の修復を決定しました。ブルネレスキはドームの基部に直径600mm（24インチ）の穴を48個開けました。[ 62 ]これらの穴は内側が開いており、ドームの外板で覆われています。これらの穴は、ドームの内側にフレスコ画を描く際に使用された足場を固定するためのものだったと長い間考えられてきました。穴はドーム内部のフレスコ画制作に使われた足場を支えることはできたものの、1979年から1995年にかけて行われたフレスコ画修復作業に必要な現代の金属製足場網を支えるには強度が足りなかった。足場を強化するため、作業用の足場を建設する民間企業は1982年に、鉄骨を固定できるように穴をコンクリートで埋めることを許可された。[ 60 ] [ 44 ]

1985年、地元の建築家ランド・バルトリは、密閉された穴の周囲に新たな亀裂が生じていることに気づきました。当時の仮説では、夏には「A」の亀裂で区切られた4つの大きな塊が亀裂へと拡大したと考えられていましたが、現在、ドームの基部では、48個の穴を埋め尽くす頑丈なコンクリートに塊がぶつかり、支点として作用しています。これにより、亀裂が閉じて穴に流れ込むことでかつて消散していたエネルギーが、ドームの上部へと伝達されるのです。[ 62 ] [ 44 ] しかし、アンドレア・キアルージ、ミケーレ・ファネッリ、ジュゼッペッティによる分析（1983年発表）によると、亀裂の主な原因は、ドームの形状、その重量（推定25,000トン）[ 44 ]およびリングビームの不十分な耐性による自重効果であり、熱変化によって疲労荷重が発生し、構造物が膨張したことが判明しました。 [ 64 ] [ 57 ] これは、ドーム構造に典型的なよく知られた崩壊メカニズムです。つまり、構造物の上部が自重で下がり、支持要素に大きな水平方向のスラストがかかります。[ 63 ]

1985年、イタリア文化財保護省が設置した委員会がこの説を受け入れた。[ 59 ] [ 61 ]足場の穴を埋める議論は、48個の穴を塞いでもドームの膨張と収縮には影響がなかったことが1987年に証明され、ようやく決着がついた。[ 44 ] 1984年に完了した調査では、様々な大きさの亀裂が合計493個確認され、「A」から「D」の文字で分類された。[ 62 ]これらは以下の通りである。

  • タイプA：リングビームから始まり、ドームの高さの約3分の2にわたって上方に続く、亜垂直の主要な亀裂です。これらの亀裂は、均一なウェブの内層と外層の両方を貫通しており、その厚さは55mm（2.2インチ）から60mm（2.4インチ）（ウェブ4と6）、および25mm（0.98インチ）から30mm（1.2インチ）（ウェブ2と8）です。[ 61 ]ドームには、大聖堂のメインの身廊に面した1から反時計回りに番号が付けられた8つのウェブがあります。これらのウェブはドームを4つに分割し、夏でも完全に閉じることはありません。[ 62 ]長年にわたり亀裂を補修するために使用された漆喰と崩れた建築材料が、亀裂を詰まらせたという説があります。[ 62 ]
  • タイプB：これらの亜垂直の小さな亀裂は円形の窓の近くにあります。[ 61 ]
  • タイプC：ドームの8つの縁の周囲に存在する亜垂直の小さな亀裂です。[ 61 ]
  • タイプD。奇数ウェブの内部に見られる4つの亜垂直の小さな亀裂。ドームの幅を貫通していない。[ 61 ]

すべてが対称的なパターンで形成されています。

タイプ「A」の亀裂の発生は、ドームが上部オクルスの下で連結された4つの半アーチが漂うように恒久的に機能することを意味します。[ 61 ]これらの半アーチの橋台は、柱、礼拝堂、そして教会の身廊によって構成されています。偶数ウェブと奇数ウェブの亀裂パターンの違いは、ドーム下部の支持リングビーム構造の剛性の違いによるものと考えられています。ドームは偶数ウェブと一列に並ぶ4本の太い柱によって支えられており、奇数ウェブは柱を繋ぐ4つのアーチの上に位置しています。[ 61 ]

1987年に、2番目の、より包括的なデジタルシステム（6時間ごとにデータを自動収集）がISMESによって（フィレンツェのすべての歴史的建造物の保存を担当する文化省の地方支部であるSoprintendenzaと協力して）設置されました。それは166の機器で構成されており、その中には、さまざまな場所で石材と気温を測定する60の温度計、内側と外側のドームの主な亀裂上のさまざまなレベルにある72の誘導型変位変換器（変形計）、柱とタンブールの相対的な変位を測定する各ウェブの中央にある8本の下げ振り、地下水位の変化を記録する8つの水位計と2つのピエゾメーター（ウェブ4の近くに1つ、身廊の下に1つ）があります。[ 63 ]記録されたデータの線形回帰分析により、主要な亀裂は1世紀あたり約3 mm（0.12インチ）広がっていることが分かりました。[ 63 ] [ 58 ]別の資料では5.5mmの移動を引用している。[ 65 ]

1980年、イタリア電力庁と構造水力研究センター（CRIS）の協力のもと、ミケーレ・ファネッリとガブリエラ・ジュゼペッティが率いる研究グループが、アンドレア・キアルージの監督の下、フィレンツェ大学土木工学部の協力を得て、大型ダムの構造をモデル化するために使用されていたソフトウェアを使用して、ドームのコンピュータモデルが開発された。計算リソースが限られていたことと対称性の理由から、ドームの4分の1のみがモデル化された。その結果得られた有限要素解析により、主な亀裂は基本的にドームの自重によって生じていることが確認された。それ以来、複雑さが増す一連の数値モデルが開発されてきた。ドームの監視を支援するため、1992年にソプリンテンデンツァ（Soprintendenza）によってドーム全体の広範な写真測量と地形調査が委託された。この調査結果は、ドームの有限要素モデルをさらに開発するために使用された。[ 66 ]

参照

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  52. 中世から近代にかけての美術に表現されたこの神学的概念の多くの例については、エッサイの木をご覧ください
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引用文献

さらに詳しく

ウィキメディア・コモンズには、サンタ・マリア・デル・フィオーレ教会（フィレンツェ）に関連するメディアがあります
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