ケンタウロスと牧神

ケンタウロスと牧神
フランス語：La Centauresse et le faune
2025年にテット・ドール公園で撮影されたケンタウロスと牧神
アーティスト	オーギュスタン・クルテ
年	1849年（模型）、1850年（ブロンズ）
中くらい	ブロンズ彫刻
寸法	2.13 m × 2.10 m (7.0 フィート × 6.9 フィート)
位置	テット ドール公園、リヨン、フランス
座標	北緯45度46分39秒、東経4度50分45秒 / 北緯45.7774度、東経4.8457度 / 45.7774; 4.8457
所有者	フランス共和国

ケンタウレスと牧神（フランス語： Centauresse et Faune） ^{[ a ]}は、1849年にオーギュスタン・クルテがモデルとして制作し、その後1850年にパリの創設者ケネルによって鋳造されたブロンズ彫刻です。現在はフランスのリヨンにあるテット・ドール公園の正面玄関、ローヌの子供たちの門の前に設置されています。

原寸大の作品には、ケンタウロスの女性が人型（そして男性）の牧神を背負って去っていく様子が描かれています。また、ブドウや杯といったバッコス神話の様々な要素や、小さなヒョウも描かれています。台座には作品名、署名、そして日付が記されています。

この彫刻はパリのサロンに2度出品されました。最初は石膏原型として、そして次にブロンズ完成品として出品されたのです。このことがきっかけで、当時の様々な雑誌に掲載された美術評論家から高い評価を得ました。技術的な完成度は概ね高く評価されましたが、当時としては異例な、男性のケンタウロスがニンフを連れ去るというモチーフの反転という構図が、このグループの主題として物議を醸しました。

説明

ブロンズ像自体は、石の台座を除いて高さ2.13メートル（7.0フィート）、幅2.10メートル（6.9フィート）である。^{[ 1 ]}この彫刻は、レリーフとは対照的に、円形（フランス語でロンド・ボスと呼ばれる）であると言われている。^{[ 2 ]}そのため、遠近感を損なうことなく、あらゆる方向から観察できるように意図されている。^{[ 3 ]}

集団の中心にいるのはケンタウロスである。彼女は頭から腰にかけて若い女性の体で描かれ、首から下は馬の体で描かれ^{[ 4 ]}、蔦の花輪が馬の体の周りに巻かれている。後ろ足で立っており、左後ろの蹄だけが地面に触れている。右腕で持った長いドレープが両脇腹に垂れ下がり、彼女の下で地面に触れている^{[ 5 ]} 。彼女は左手にワインカップを持ち、もう一方の手で牧神の頭を優しく支え、キスできるほど近づけている。牧神自身は若い男として描かれている^{[ 4 ]} 。彼の裸の体は馬の背中に投げ出され、まるで地面から運び去られるかのようで、右脚は臀部に折り曲げられ、もう一方の脚はぶら下がっている。彼は左手で馬の腰に寄りかかり、右腕をケンタウロスの首に抱き寄せている^{[ b ] 。}

前述のツタの花輪に加えて、ブドウ、パンプレ、カップなど、バッコスの象徴とよく関連付けられる多くの物がケンタウロスの女の足元や周囲に散らばっている。 ^{[ 5 ]}また、後ろ足で立ち上がったことに驚いた若いヒョウが、ワインの入ったアンフォラに飛び乗ってこぼしてしまう。ケンタウロスはほとんどの場合、男性として描かれてきた。^{[ 6 ]}この作品のテーマは、男性のケンタウロスがニンフを連れ去るという伝統的なモチーフとは対照的な立場をとっている。ここでは、ケンタウロスの女が牧神を連れ去る様子が描かれており、牧神は自分の意志で従おうとしているように見える。^{[ 7 ]}

歴史

修復前の1972年に撮影された像の写真

1821年にリヨンに生まれたオーギュスタン・クルテは、そのキャリアの初期にこの彫刻を制作した。リヨン美術学校を卒業後、1847年のパリ・サロンで作品が初公開され、翌年の1848年版では彫刻部門二等賞を受賞した。^{[ 8 ]}この彫刻は1849年に初めて石膏像の原型として制作された。^{[ 9 ]}この原型はその後、同年のパリ・サロンに「バッカナール、セントーレスと牧神」という題で出品された。^{[ 10 ]}

1850年、フランス政府はこのモデルを元に10000フラン（フラン・ジェルミナル）でブロンズ像の制作を命じた。^{[ 11 ]}これにより、この彫刻はフランスで古典を題材とした最初の公的資金による美術作品の一つとなった。 ^{[ 12 ]}鋳造はパリの創設者ケネルによるもので、台座には「ケネル。鋳造者。パリ」と刻まれている。^{[ 13 ]}その後、 1852年のパリ・サロンで除幕式が行われ、この時は「セントールと牧歌」というグループ名で本格的なブロンズ像として出品された。^{[ 14 ]}この作品は、当時文化を担当していたフランス内務省の所蔵品として登録された。^{[ 15 ]}同年、リヨン市に寄贈された。^{[ 16 ]}

この彫刻はもともと、現在のリヨン美術館の中庭であるパレ・サン・ピエール庭園の目立つ場所に設置されていました。^{[ 17 ]} 1952年4月、国に返還され、リヨンの主要都市公園であるテット・ドール公園に移されました。ジョセフ・ベルナールが制作した牧神をテーマにした別の彫刻と入れ替わり、その彫刻は後に美術館のコレクションに入りました。^{[ 18 ]}この彫刻は、公園の南西および正面入口であるローヌの子供たちの門の前に立っており、それ以来そこにあります。 ^{[ 19 ]}ブロンズの表面が時間の経過により目に見えて腐食したため、2012年の直前に修復されました。^{[ 4 ]}

批判的評価

この彫刻はサロン（1849年と1852年）に2回に分けて出品され、様々な美術評論家がこのグループを評価する機会を得た。^{[ 20 ]}

ほとんどの批評家は、この作品のテーマに驚きや困惑を表明した。^{[ 21 ]}批評家たちは、それ以外は非常に肯定的で叙情的な批評の中で、ラ・ルヴュ・デ・ドゥ・モンド紙のF・メルシーは、なぜクルテがこの作品群をバッカナリアと呼んだのか疑問を呈した。^{[ 5 ]}彼は、関連する装飾品（ブドウ、蔓、杯）は構図によく合っているものの、テーマの過激さを和らげるために導入されたと推測した。彼の見解では、この作品の真の焦点は、場面の圧倒的にエロティックな要素にあったからである。彼は、二人の人物がアルコールによって引き起こされる酩酊状態とは全く異なる「酩酊状態」に陥っていたことは疑いようがなく、それはケンタウロスのエネルギーと彼女の本質によって支えられており、彼女を「彼女の二面性に燃え上がる二重の愛に燃え上がらせている」と主張した。^{[ 5 ]}

牧神の配置を含む全体の構成は高く評価され、若い豹の追加は、グループの下部の空きスペースを埋めるのに満足のいく方法であるとされました。^{[ 22 ]}グループ全体の動きがある批評家から「生き生きと優雅」と評価された一方で、^{[ 23 ]}牧神をケンタウロスの抱擁へと導く動きは無理があるように見えると別の批評家は指摘しました。^{[ 24 ]}

ケンタウロス像の解剖学的構造は論争の的となった。マーシーは四肢の描写の質を高く評価したが^{[ 5 ]}、馬体の一部が薄くなっていることが解剖学的バランスに悪影響を及ぼし、優雅さを欠いていると指摘した^{[ 22 ]} 。ある批評家はさらに踏み込み、胴体と体の他の部分との調和の欠如があまりにもひどく、「このブロンズ像には別の模型が必要だっただろう」と評した^{[ 25 ] 。}

『考古学評論』のアドルフ・ブロリエは、古典芸術家たちはこのような生き物を彫刻で表現することを極めて困難と考えていたと述べている^{[ 23 ]} 。彼は、最も繊細な部分は人間の胴体と騎馬像の首の下部との移行部分だと説明した。そのため、彼はクルテがこの難題を部分的に回避するために、ツタの輪で重要な部分を囲み、障害を克服したという「栄光」を自ら奪ったと判断した^{[ 23 ]} 。この点に関して、メルセはより肯定的な見解を示し、この輪は優れたセンスと職人技の賜物だとした^{[ 5 ] 。}

J.デュボシェは『ル・イルストラシオン』誌に寄稿し、ケンタウロスの本質そのものに異議を唱えた。彼は、男性のケンタウロスは既に美的に不調和な生き物であり、「女性の胴体を馬の胴体に乗せるのは、筋肉質の男性の胴体よりもさらに不自然だ」と主張した。^{[ 6 ]}彼は「ケンタウロスがどれほど美しくても、ルイ13世が愛妾を愛したように――ベルトに至るまで――愛さない限り、愛されることはまずないだろう」と述べている。^{[ 6 ]}これは、フランス国王ルイ13世が女性に魅力を感じなかったことを示唆している。^{[ 26 ]}

ギャラリー

厳選写真

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  Porte des Enfants du Rhône から入るときに見える
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  テット・ドール湖を背景に
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  ヒョウのクローズアップ
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  彫刻の名前のクローズアップ
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  日付入りの署名のクローズアップ
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  牧神の後ろ姿

参考文献

注記

1. La Centauresse et le fauneおよびCentauresse enlevant un fauneと呼ばれることもあります。 「 Faune 」の大文字化はソース間で一貫性がありません。
2. 写真の通りです。

引用

1. 美術館 (1887)、p. 3.
2. パトリモワーヌ・リヨン。
3. リッチ（1988）、6ページ。
4. コルネルー (2012) .
5. マーシー（1852）、145–146ページ。
6. デュボシェ (1849)、p. 414.
7. パトリモワーヌ＝リヨン;コルヌルー (2012)。
8. Bénézit (1976) ; Meissner (1983) ; Paris Salon catalog (1852) .
9. 美術館 (1887)、p. 3;ガルデス (1994) ; BML ;オルセー美術館。
10. Meissner (1983)、p. 593;パリサロンカタログ (1849)。
11. オルセー美術館。
12. Gardes (1988)、409–410 ページ。
13. ペルシェ (2013) .
14. マイスナー (1983) ;パリのサロンカタログ (1852) ;オルセー美術館。
15. パリサロンカタログ（1852年）。
16. 美術館 (1887)、p. 3;ガルデス (1994)。
17. 美術館 (1887)、p. 3; BML。
18. ガルデス (1994) ;オルセー美術館。
19. パトリモワーヌ＝リヨン; BML ;オルセー美術館。
20. ラジェネヴェ (1849)、p. 592;マーシー (1852)、145–146 ページ。ブリュリエ (1852)、p. 121;カロンヌ (1852)、p. 449;デュボシェ (1849)、p. 414.
21. デュボシェ (1849)、p. 414;ラジェネヴェ (1849)、p. 592;マーシー (1852)、145–146 ページ。
22. デュボシェ (1849)、p. 414;マーシー (1852)、145–146 ページ。
23. Breulier (1852)、121ページ。
24. Lagenavais (1849)、592ページ。
25. Calonne (1852)、449ページ。
26. Wolf (1968)、6ページ。

出典

• リッチ、ジャック・C.（1988年1月1日）『彫刻の材料と方法』クーリエ社、ISBN 978-0-486-25742-6。
• ベネジット編。 （1976年）。「Courtet (ザビエル・マリー・オーギュスト、オーギュスティン同様)」。Dictionnaire critique et documentaire des peintres、sculpteurs、dessinateurs etgraveurs de tous les temps et de tous les pays (フランス語)。 Vol. 3. マザリーヌ通り 60: Libraire Gründ。 p. 226.ISBN​ 978-2700001518。
• マイスナー編（1983年）。「クールテット、オーギュスタン (グザヴィエ・マリー・ブノワ・オーギュスト)」。アルゲマイネス芸術辞典: A-アランソン。Allgemeines Künstlerlexikon : die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (ドイツ語)。 Vol. 21. ライプツィヒ：VEB EA ゼーマン。 p. 593.ISBN​ 978-3-598-22740-0。
• ポール・ディサード編（1887年）。「クルテット（オーギュスト）」。カタログ Sommaire Des Musées de la Ville de Lyon (フランス語)。 3、ステラ通り: Mougin-Rusand。 p. 3.
• 「La Monumentalité en cartes postales : 記念碑 : Centauresse et Faune [1789]」。アノス・グラン・オム（フランス語）。2025 年7 月 8 日に取得。
• ガルデス、ギルバート (1994)。ル・モニュメント・パブリック・フランセ。 Que Sais - je? : コレクション百科事典 (フランス語)。フランス大学出版局。ISBN 978-2-13-046243-9。
• ガルデス、ギルバート (1988)。リヨン、芸術とヴィル：建築、装飾 (2) (フランス語)。 CNRS エディション (FeniXX の編集番号)。ページ 409–410。ISBN​​ 978-2-271-11440-2。
• 「バッカナール、ケンタウレスとフォーヌ、グループ モデル アン プラトル」。1849 年 15 月 15 日にチュイルリー宮殿で行われた絵画、彫刻、建築、グラビア、リトグラフの説明(フランス語)。ルー J.-J.ルソー、n°8: パリ、ヴァンション、フィスとヴューヴ・バラード夫人の後継者、国立美術館の司祭。 1849年。カタログ番号2148。
• 「セントーレス・エ・フォーヌ、グループ；ブロンズ」。1852 年パリのパレ・ロワイヤル le 1er avril の絵画、彫刻、グラビア、リトグラフ、生き生きとした建築の説明(フランス語)。ルー J.-J.ルソー、n°8: ヴァンション、ヴーヴ・バイヤール夫人、国立美術館の監督および後継者。 1852年。カタログ番号1340。
• Lagenevais、F. de (1849)。「ル・サロン・ド・1849」。Revue des Deux Mondes (1829-1971) (フランス語)。３（４）。 Revue des Deux Mondes: 559–593 . ISSN  0035-1962。JSTOR  44690977。2025年3月29日のオリジナルからアーカイブ。
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• マーシー、F. (1852)。「Les Arts Depuis le Dernier Salon. La Peinture et la Sculpture Monumentales」。Revue des Deux Mondes (1829-1971) (フランス語)。13 (1)． Revue des Deux Mondes: 125–147 . ISSN  0035-1962。JSTOR  44692622。2025年3月29日のオリジナルからアーカイブ。
• アドルフ・ブロリエ（1852年）。「1852 年のサロンの芸術と考古学」。Revue Archéologique (フランス語)。9 (1)。フランス大学出版局: 114–124 . ISSN  0035-0737。JSTOR  41746138。
• アルフォンス・ド・カロンヌ（1852年）。「ボザール。サロン・ド・1852」。現代レビュー: 哲学 - 歴史 - 科学 - 文学 - 詩 - ローマ人 - 航海 - 批評 - 考古学 - ボザール(フランス語) (v. 1、v. 1852)。現代レビュー局: 449。
• コルヌルー、ジェラール（2012 年 4 月 15 日）。「オーギュスティン・コートテ、リヨネの彫刻家、軍団の彫刻家」。レプログレ（フランス語）。2025 年 3 月 29 日のオリジナルからアーカイブ。2025 年1 月 26 日に取得。
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• ドミニク、ペルシェ（2013年12月21日）。「Centauresse et Faune – Parc de la Tête d'Or – リヨン」。E-monumen – Base de données géolocalisée du patrimoine 記念碑 Français et Etranger (フランス語)。2025 年 1 月 25 日のオリジナルからアーカイブ。2025 年1 月 26 日に取得。
• ウルフ、ジョン・バプテスト (1968)。ルイ 14 世。ニューヨーク：ノートン。ISBN 9780393097856。

外部リンク

• soulbank.comの彫刻の 3D 視覚化