『センチュリー・ロールズ』は、アメリカの作曲家ジョン・アダムスによるピアノ協奏曲である。エマニュエル・アックスの委嘱により1997年に作曲された。1997年9月25日、オハイオ州クリーブランドで、クリストフ・フォン・ドホナーニの指揮によるクリーブランド管弦楽団の演奏で、アックスがソリストを務めた。 [ 1 ] アックス、フォン・ドホナーニ、クリーブランド管弦楽団は、この協奏曲の最初の商業録音をノンサッチに録音した。 [ 2 ] 1998年11月1日、アダムス自身がイギリスでの初演を指揮し、再びアックスがピアノソリストを務めた。 [ 3 ]センチュリーロールズは、2008年10月25日にリトアニアのビリニュスで開催された2008年ISCM世界音楽デーでも取り上げられ、ピアニストのペトラス・ゲニウシャスとユオザス・ドマルカス指揮リトアニア国立交響楽団の演奏により国立フィルハーモニーホールで演奏された。 [ 4 ]
アダムズは1920年代の自動演奏ピアノの独特の音色を聴いた後にこの作品を思いつき、この作品は「ピアノロールを通して聴いたピアノの音に対する最初の反応を再現しようとする試みの一つだった」[ 5 ] 。 彼はこの協奏曲は「ピアノ音楽の過去1世紀全体」に対する彼の見解であると述べた[ 3 ] 。「世紀」という時間的要素に加えて、タイトルは古いピアノロールにも言及している[ 6 ] 。
ソロピアノ、フルート2本、ピッコロ、オーボエ2本、アングレール、クラリネット2 本、バスクラリネット、ファゴット2本、ホルン3本、トランペット3 本、トロンボーン2本、ティンパニ、パーカッション(2 名の演奏者:ビブラフォン、シロフォン、ウッドブロック、マリンバ、ハイボンゴ、グロッケンシュピール)、ハープ、チェレスタ、弦楽器。
この協奏曲は3つの楽章から成ります。冒頭の楽章は曲全体のほぼ半分の長さで、その後に対照的な2つの短い楽章が続きます。
第一楽章は、ピアノの重厚な音にハープ、ピッコロ、フルートによるシンプルなモチーフが重なり、そこから始まる。曲が進むにつれて、弦楽器、金管楽器、打楽器がハープ、ピッコロ、フルートの柔らかな音色に加わり、曲はよりダイナミックになる。他の楽器は入れ替わり立ち替わり鳴るが、ピアノの音色は一貫して力強く響く。この対照的な音色は、アダムスが考えるように、「派手さと軽薄さ」の二分法を表している。柔らかな音色で満たされた軽やかな始まりは幻想的で、この「軽薄な」側面を表している。しかし、楽章が進み、盛り上がるにつれて、より硬く、より「派手な」音が曲を支配する。アダムスはガーシュイン、ラフマニノフ、パデレフスキー、ジェリー・ロール・モートンの要素を融合させ、現代的なピアノロール・サウンドを生み出している。[ 3 ]
「マニーのジム」と題された第2楽章は、第1楽章よりもはるかにゆっくりとしたテンポです。ピアノの音は柔らかくなり、弦楽器も同様に官能的な響きで伴奏します。ピアノと弦楽器の音色は、第1楽章とは大きく対照的です。第2楽章はより長く、徐々に盛り上がりを見せますが、クライマックスに達することはありません。音は滑らかに落ち着き、夢のようなトランス状態へと移行します。[ 3 ] このタイトルは、エリック・サティのジムノペディと、エマニュエル・アックスの愛称「マニー」に由来しています。
第3楽章のタイトル「ヘイル・ボップ」は、アダムズが作曲中にアメリカ上空に現れたヘール・ボップ彗星にちなんで名付けられました。この彗星の轟音は、この楽章全体を通して響き渡り、第1楽章の「派手な」響きを彷彿とさせます。ロバート・スタインは、「フィナーレ(ヘイル・ボップ)は、激しいシンコペーションと高速スケール、そしてアルペジオによって、第1楽章のバンプ・アンド・ブギーの世界へと私たちを連れ戻してくれる」と記しています。[ 3 ]