ハリスコの陶器
メキシコの陶器の種類
トラケパケの Museo Regional de la Ceramicaにある、伝統的なデザインの高温焼成陶器。

メキシコ、ハリスコ州の陶磁器の歴史は、スペイン人による植民地支配以前の時代にまで遡りますが、現代の陶器生産は、植民地時代にスペイン人によってもたらされた技術と、1950年代から60年代にかけてホルヘ・ウィルモットとケン・エドワーズによって導入された高温焼成技術の成果です。今日でも、ブルニド、カネロ、ペタティージョといった伝統的な陶器に加え、ストーンウェアのような高温焼成の陶器が、伝統的あるいは非伝統的な装飾モチーフを用いて製造されています。陶器の二大中心地はトラケパケとトナラで、調理器具、皿、ボウル、貯金箱、様々な種類のフィギュアなど、多種多様な製品が生産されています。

歴史

ハリスコ州トナラの国立陶磁器博物館にある大きな陶器の容器

ハリスコ州における陶器作りは、スペイン人入植以前の時代まで遡ります。この地域の初期の陶器は、調理、水汲み、種子の保管など、粗雑で実用的なものでした。中には多色彩のものもありますが、絵付け後に焼成されなかったため、装飾は薄くなっています。[1]

スペイン人はこの地域にヨーロッパの技術、特により対称的な容器を作るためのろくろと、色を保ち鮮やかな仕上がりを与える釉薬をもたらした。[1]スペインからもたらされた陶器は、ヌエバ・エスパーニャの大部分の先住民に徐々に受け入れられていったが、ハリスコでは比較的急速に受け入れられた。需要が高く、グアダラハラ地域では陶器産業が発展した。[2]陶器産業は、先住民に福音を伝えるだけでなく、ヨーロッパ様式の陶器などの技術を彼らに教えた修道士たちによって築かれた。彼らの訓練により、磨き仕上げなどの先住民の伝統と高品質の粘土の使用が融合するようになった。また、ヨーロッパ、先住民、そして東洋のモチーフに影響を受けた装飾様式も可能になった。トナラの伝統は、「トナラ焼き」「研磨装飾焼き物」「グアダラハラ・ポリクローム」として知られるようになった。これらの作品の多くは17世紀と18世紀にヨーロッパに輸出され、そのほとんどはスペインでしたが、イタリアやその他の地域にも輸出されました。[2]しかし、植民地時代後期にはトラケパケの陶器は衰退し、19世紀に壺やキリスト降誕の場面の出現で復活しました。[1]今日では贅沢に思えるが、植民地時代には比較的普通だったと思われる品物の一つに、大きな陶器の浴槽があります。浴槽の内外には、地元の守護聖人である馬に乗った聖ヤコブや双頭の鷲などのモチーフが、植物の絵、花、太線や細線などで囲まれて豪華に装飾されていました。[3]

1950年代から1960年代にかけて、ホルヘ・ウィルモットとケン・エドワーズは、トナラを皮切りに、グアダラハラ地域に近代的な高温焼成陶器を導入しました。これらの陶器は1000℃以上の高温で焼成され、粘土をガラス化することで鉛を含む釉薬を必要としません。ウィルモットは主に地元の伝統的なデザインを継承しましたが、東洋の影響やアジアの釉薬技法も取り入れました。エドワーズはこの技法を用いて新しいデザインを考案しました。[3] [4]

今日、ハリスコ州の陶磁器は、その多様性、独自の装飾、そして多様なスタイルで際立っており、その品質で国内外で高く評価されています。[3] [5]ハリスコ州は、その多様性だけでなく文化の一部として、メキシコ国内で特に強い陶磁器の伝統を持っています。バロ・ブルニドは、州の一部として、そして国際的にメキシコ特有のものとして認識されています。[6] 1990年代以降、陶磁器の卸売市場は、ペソの過大評価と、特に中国からの安価なアジアの陶磁器への市場開放により衰退しました。[7]過去数十年間の経済変化は、アジアの輸入品との競争において、ハリスコ州の陶磁器産業に圧力をかけてきました。ハリスコの陶工が競争力を維持できるように、ハリスコ州陶磁器博物館は、地元の職人に新しいデザインや技術を訓練するためのデザインセンターを増設しました。[8]

州内の工房やその他の生産者のほとんどはまだ小規模で、輸出を行うことができるほど正式な生産者はごくわずかです。州内の職人のほとんどは、正式な政府登録を受けていない「インフォーマル経済」に属しているため、業界の実態調査は困難です。しかしながら、手工芸全般、特に陶芸が最も重要な産業であり、州内で約8万人の雇用を生み出していると推定されています。[8]一部の職人は、アルテサニアス・エランディのような専門市場に進出し、鉛を含まない手描きの釉薬をかけた陶器を販売しています。素朴で民族的な外観がアメリカのバイヤーに人気です。高温で焼成されますが、伝統的なデザインが保たれています。[7]

伝統的な陶芸のスタイル

地方陶芸博物館に展示されている壺とタイル

ハリスコ州では、安価なものから芸術的な作品まで、様々な伝統的な低温焼成陶器と高温焼成陶器が作られています。陶器の主要産地はトナラとトラケパケです。[9]伝統的な陶器の様式には、「ブルニド」、「バンデラ」、「カネロ」、「ペタテ」、「ベトゥス」などがあります。これらの様式の中で最も有名なのは「ブルニド」（「磨かれた」という意味）です。これはおそらく、19世紀にこの地域で生産された多色刷り陶器に由来しています。この名称は、これらの作品に釉薬をかけず、粘土を塗ってから石や黄鉄鉱で磨くことに由来しています。これらの作品の多くは、細長い首を持つ水差しやランプ台で、ウサギなどの歪んだ特徴を持つ動物が描かれていることが多く、シュールな印象を与えます。作品は通常、淡いコーヒー色、薄い灰色、時には緑や青の背景に、バラ色、灰青、白の繊細な色調で彩色されています。それぞれの作品は個別に制作されています。この陶器の魅力は見た目にあります。多孔質すぎるため、液体や食べ物を入れることができません。唯一の例外は、主に水を貯めたり、入浴したりするための厚手の大きな桶です。この種の容器に貯めた水は土の味が移り、実際に多くの人がそれを好みます。もう1つの例外は、太い胴体と長い首を持つ水入れで、首の上に陶器のカップを逆さまに置いたものです。これらはボテリョーネスまたはカラフェと呼ばれます。これらを専門に作る町の一つが、トナラ近郊のエル・ロサリオです。[10] [11]ブルニドの変種の一つに黒があり、これは壷、花瓶、皿、死者の日の頭蓋骨などによく使われます。[3]

カネロはブルニドの一種で、焼成後の粘土が様々なシナモン色（スペイン語でカネラ）を呈することにちなんで名付けられました。[10] ラードで磨き上げられ、黄土色と茶色の彩色が施されます。装飾線は一般的に水平で、太さや色合いが異なり、葉や波などの様式化された装飾が加えられています。[3]液体を冷たく保つ効果があるため、主に水差しなどによく使われます。[10]また、調理鍋や乾燥保存容器にも使われます。[3]

スペイン語で「旗」を意味するバンデラは、メキシコ国旗の緑、赤、白の色彩に似ていることからその名が付けられました。[12]ブルニドと同様に、これも釉薬をかけず、艶出し仕上げを施した陶器です。理由は不明ですが、このスタイルの陶器は非常に希少です。[13]この陶器の素地は、赤い艶出し仕上げの釉薬で、その上に花模様の絵付けが施されています。模様は銅由来の緑色で縁取られ、カオリン白で埋められています。あまり一般的ではない陶器ですが、生産されるものの多くは高品質で、ローマ風の貯蔵壺や首の長い貯水容器などによく使われています。[3]

ペタテまたはペタリージョ陶器は、ペタテと呼ばれるヤシの繊維で編んだマットに似た、クロスハッチングで満たされた明るい黄色の背景が特徴です。[10] [12]ホセ・ベルナベによると、バロ・ペタテはマグダレーノ・ゴールドィバールとホセ・セルバンテスという名の2人の陶工が背景を細かいクロスハッチングで埋め始めたことに始まります。ベルナベ家は1840年頃にこの装飾様式の実験を開始しました。この装飾様式では、非常に滑らかな絵付け面を作るために非常に細かい白粘土が必要です。[14] クロスハッチングの上の主なデザインは通常黒で描かれ、時には緑色が使われます。これらには植物や動物、特に鹿、ウサギ、ワシ、ニワトリ、白鳥の絵が含まれます。[12] [15]クロスハッチングが密であればあるほど、作品は細かくなります。この陶器は、900℃で5～6時間焼成する前に絵付けをし、釉薬をかけて再び焼成します。この陶器は3000℃までの耐熱性を備えています。[14]装飾に手間がかかるため、メキシコ陶器の中でも高価な部類に入り、そのため、比較的平らで大きな皿に盛られるのが一般的です。このスタイルの巨大な壺は、完成までに3年かかることもあります。[3] [12] [15]このタイプの陶器で最も有名な二人の名匠はペドロ・チャベスとホセ・ベルナベですが、彼らの家族は今もこの陶器を作り続けています。[3] [14]

ベトゥス陶器は鮮やかな色彩が特徴で、陶器に幻想的な印象を与えます。この様式は、焼成前に陶器を浸すベトゥス油にその名が付けられました。松の木から抽出された樹脂から作られたこの油は、絵付けされた陶器に鮮やかな光沢を与えます。[10]

珍しい陶器の一つにエングレガドと呼ばれるものがあります。これらの器には特殊なニスが塗られており、調理に適しています。このニスはテフロンコーティングのような働きをし、加熱しても食品が滑りにくくなります。[12]

高火力

メキシコシティの人民美術館で開催されたホルヘ・ウィルモット展で展示された石器の皿。

ハリスコ州の高温焼成陶器は、国内で生産されている中で最も優れたものである。[3]高温焼成陶器（ストーンウェアを含む）は、1950年代から1960年代にかけてホルヘ・ウィルモットとケン・エドワーズによってハリスコに導入され、トナラはメキシコでこの種の陶器を最初に生産した主要な場所となった。この生産は、工業用陶器と伝統的な手作り陶器の中間であると考えられている。これらは1,100 °Cを超える温度で焼成され、粘土がガラス化して非多孔質の表面を形成する。[10] [12] [16]ウィルモット様式とエドワーズ様式の主な違いは、ウィルモットは太陽、鳥、鷲、ライオン、花の絵柄を中心に、この地域の伝統的な装飾様式を維持した点である。彼はまた、今日まで続く新しい陶器生産の流派も創設し、小さな点で作られた絵柄（双頭の鷲、ライオン、多色の太陽など）を描いた伝統的な緑がかった灰色の背景を使用している。エドワーズの陶器は、青灰色の背景に東洋の影響を受けた繊細な装飾が施されています。両方の伝統を受け継ぐ工房では、精巧な椀、壺、花瓶、そしてミニチュアから50センチにも及ぶ魚の置物などの装飾品が制作されています。[3]

ウィルモットは1977年に、伝統陶芸と現代陶芸の2つの部門を設けた国家陶芸賞を創設しました。過去20年間で新しい部門が追加されました。1997年には、著名な陶芸家にちなんで名付けられた、受賞者専用の博物館「パンタレオン・パンドゥーロ国立陶芸賞博物館」が開館しました。この博物館は受賞作品を展示するだけでなく、ハリスコの陶芸家がヨーロッパや世界各地で成し遂げた成功についても紹介しています。[1]

今日の主要な高温焼成陶器工房としては、Netzi社が挙げられます。Netzi社のボウルは、内側にグレーのエナメル、外側にコルクのような質感のある黄色の仕上げが施されており、「コルチョ」の名が付けられています。Noé Suro社の工房は、コバルトブルーの装飾球をモダンなスタイルで製作しています。[3]炻器は、El Palomar社をはじめとするトラケパケの工場で生産されています。もう一つの高温焼成陶器は、Loza Fina社やCerámica Contemporánea Suro社などの工場で生産されている白色カオリン系の陶器です。 [9] Cerámica Contemporánea Suro 社は、シェフ、デザイナー、建築家、アーティストなどを顧客とする家族経営の工房です。この工房では、主にあらゆる形やサイズの食器を製作していますが、ランプや装飾品なども製作しています。作品は通常、顧客が事前に承認したデザインに基づいて受注生産されます。注文のサイズは、4人用の食器セットからレストラン向けの食器セットまで様々です。多くの顧客は、最低注文数の設定はありませんが、まとめて購入しています。[17]

トナラ

トナラの動物の陶製フィギュア

トラケパケとトナラはハリスコ州の主要な陶磁器産地であり、その技術と装飾様式は国際的に高く評価されており、特に高温焼成陶器が主要な生産物となっています。[1] [16] ハリスコ州で最高の粘土はトナラとトラケパケ地域、特にエル・ロサリオ地区で産出されます。この粘土は非常に細かく、出来上がった作品は磁器に似ています。[1]

トナラは、メキシコの陶器の中心地として古くから知られています。通りには職人の工房や歩道の屋台が軒を連ね、陶器や炻器を販売しています。[10]トナラ産の陶器の特徴の一つは、その装飾的なディテールです。ナワルと「フロール・デ・トナラ」という二つの要素が共通して見られます。ナワルとは、スペイン以前の姿を変える者、あるいはシャーマンであり、しばしば微笑む猫として描かれます。フロール・デ・トナラ（トナラの花）は、20世紀初頭に陶器のデザインに初めて登場しました。その特徴的な形状は、楕円形の中心に丸みを帯びた花びらが波型に連なるデザインです。これらの要素は、ここで生産されるあらゆる種類の陶器に見られます。[10]木曜日と日曜日の市場開催日は、ダウンタウンの通りに並ぶ、この地域の多種多様な陶器を見る絶好の機会です。人形、食器、装飾品など、多種多様な製品が生産されていますが、生産されているのはこれだけではありません。多くのメーカーが他の販売ルートでも販売しています。最高の作品を見つけるには、工房や工場を訪れる必要があります。[9]

トナラは「バロ・デ・オロール」（芳香土）で知られています。これは、この粘土で作られた作品が水差しに香りと風味を移すことからで、特にブルニドの作品は町にとって重要な陶器でもあります。ブルニドまたはカネロの代表的な作品の一つは、動物の置物、特に東洋風のポーズをとった猫の置物で、型押し加工で作られています。他にも、アヒル、魚、オオハシ、フクロウ、ニワトリ、ハトなどが動物の置物としてよく知られています。また、植物のモチーフで装飾された大皿やプレートに加え、貯金箱のような陶器もよく見られます。トナラ出身で、艶出し陶器で有名な一族の一つにヒモン家があります。鮮やかな色彩で彩色され、釉薬をかけた貯金箱も人気の高い作品です。[3]トナラで生産される強火焼きの陶器には、重なり合うように作られた調理鍋のシリーズがあります。[3]

この町では毎年、トナラ陶芸コンクール「トナラ国立陶芸コンクール」が開催されます。2011年の賞金総額は58万5000ペソで、メキシコ14州から32人の受賞者に授与されました。[18] 町内には国立陶芸博物館があり、館長のプルデンシオ・グスマン・ロドリゲスは、この博物館を「トナラの伝統と、この伝統を研究することに関心を持つ人々をつなぐ架け橋」と考えています。1986年に設立されたこの博物館には、スペイン以前の工芸品から現代の受賞作品まで、1000点もの作品が収蔵されています。この施設は、地元の職人や実業家、彫刻家のホルヘ・ウィルモット、ケン・エドワーズらが、この地の陶芸の伝統を促進する方法を模索したことから始まりました。収蔵品の多くは国立先住民協会（Instituto Nacional Indigenista）からの貸与であり、一部はウィルモット氏からの寄贈である。残りの作品は、国立陶芸コンクール（Certamen Estatal de la Cerámica）の受賞作品である。残念ながら、1990年代半ばまでに美術館は資金不足と維持管理の困難から閉鎖を余儀なくされた。市当局が介入し、美術館は1996年に再開された。コレクションには、この地域で最も著名な職人による作品が含まれており、ブルニド、バンデラ、ペタティージョ、カネロといったトナラ特有の様式の作品が収蔵されている。展示されている芸術家や職人には、サルバドール・バスケス、フアン・アントニオ・マテオ、ヘロニモ・ラモス、ニカシオ・パハリート、カンデラリオ・メドラノ、ホルヘ・ウィルモット、ケン・エドワーズなどがいる。[10]

トナラ近郊には、サラティトラン、エル・ロサリオ、タテポスコといった小さな集落があり、これらも陶器の中心地である。[19]サラティトランは、型を使って人や動物などの形に成形した粘土の笛で知られている。エル・ロサリオはバロ・カネロを生産しているが、ほとんどはミニチュアや、ミニチュア調理器具などのおもちゃである。[3]トナラ地域で人気の別の液体容器はティナハで、上部に取っ手と小さな注ぎ口が付いたずんぐりとした水差しである。[20]トナラ近郊のサンタ・クルス・デ・ラ・ウエルタは、粘土製の排水管、粗雑に作られたおもちゃ、動物の形をした笛を専門にしている。これらの製品のほとんどは公設市場で売られている。唯一の例外はカンデラリオ・メドラノの作品で、奇妙で時にグロテスクな彫刻を作っている。彼の工房には、二層構造の船、ミニチュアの人形が飾られた教会、そしてライオン、ニワトリ、フクロウといった動物の彫刻が置かれています。これらの彫刻は大型で、一部は型で、一部は手作業で制作され、鮮やかなアクリル絵具で彩色されています。[20]

2006年、ハリスコ州トナラ出身のトナルテカ陶芸家グループは、大衆芸術と伝統部門で国家芸術賞を受賞した。 [21]

トラケパケ

ハリスコのナワル模様の石器の花瓶

トラケパケはトラカパンという地名に由来し、「手で粘土の器を作る男たち」という意味です。陶器産業は、この地域で採れる7種類の粘土を基盤としています。トラケパケの優れた陶器の多くは、町の中心部にある様々なギャラリーで、他の地域の工芸品とともに販売されています。[12]

彼らの特技の一つは、高さ10～25センチの「ティポ・ポプラレス」（庶民）と呼ばれる人物像の製作です。農民、騎手、果物売り、牛乳配達人、漁師、酔っ払い、遊ぶ子供たちなどが描かれています。他にも、「ドゥエンデ」と呼ばれる生き物や、キリスト降誕の場面を再現したセットなどがあります。頭部、足、手は型を使って作られますが、胴体は手作業で作られ、精巧なディテールが施され、様々な色彩で彩色されています。これらの作品の多くは、19世紀のメキシコを表現しているという点が大きな意義を持っています。別のシリーズには、メキシコ大統領全員の像が、全身像または胸像で制作されています。これらのほとんどは約12センチの大きさです。この地で最も有名な工房はパンドゥロ家の工房で、19世紀の型を保管しています。カランサ家も人物像を製作していますが、ワイヤーフレームを土台とし、その上に小さな粘土の塊を乗せて作られています。これらの像は通常、闘牛、ハリペオ、チャレダなどの人気のある祭りやキリスト降誕の場面と関連しています。[3]

トラケパケのホセ・ガルシア・キノネス氏のような約2,000人の職人が、粘土でキリスト降誕の場面やその他の像を作る伝統を守っている。これらのキリスト降誕の場面は、ライオンやキリンなど伝統的でない動物を使った気まぐれなものもあり、悪魔さえ登場する。ガルシア・キノネス氏は少年のころから作品で賞を受賞しており、30年間毎年メキシコシティで作品を販売している。他の陶芸家と同様、作品は家族全員が制作に参加している自宅の工房で作られている。[要出典] 70歳を超える別の陶芸家、フスティノ・エストゥヴィエ氏はスペインに作品を輸出している。[要出典]しかし、陶芸産業のこの側面は自治体で衰退しつつあり、陶芸家の数は以前よりも大幅に減少している。そこの一般職人は、アジアからのプラスチックや安価な陶磁器の急増に対抗して生き残るために戦っている。メキシコでは、手作りのキリスト降誕の場面は平均350ペソで売られているが、大量生産された安価なものは160ペソで売られている。[22]

トラケパケには、19世紀の大統領ポルフィロ・ディアスやベニート・フアレスなど、著名人の肖像画を専門に制作する陶工がいる。パンタレオン・パンドゥーロによるディアスの肖像画は非常に優れていたため、大統領自らがパンドゥーロをイタリアに留学させるよう申し出たが、パンドゥーロは断った。[1]パンタレオン・パンドゥーロ国立陶芸賞博物館は彼の名にちなんで名付けられ、トニャン国立陶芸コンクールやその他のコンクールの作品を展示している。メキシコで生産される様々な種類の陶器をすべて展示する唯一の博物館である。作品は技法、産地、受賞作品別に整理されている。[23] [24]

地域陶磁器博物館は、ハリ科学研究所とハリスコ州政府によって運営されています。国立先住民研究所とINAHによって1954年に設立されました。[5] 2011年、博物館は展示用にデサローロ・デ・ロス・プエブロス・インディヘナス国立委員会のコレクションから2,000点の作品を永久貸与で受け取った。この協定は、先住民族の手工芸品と芸術を強調するという博物館の使命の一環です。[25]

その他の陶芸センター

19世紀以来、サユラも陶器で有名な地域です。1つの際立った特徴は、州の他のどこにも複製されていない青い色調です。[1]サユラの作品は19世紀に最盛期を迎えました。しかし、それ以降、この地での陶器の伝統はほぼ完全に失われました。サユラの陶器は、きめの細かい白い粘土を使用するマジョリカタイプのものです。最盛期には、農園の所有者や聖職者がこの作品を求めていました。背景色はスリップとして塗布され、伝統的に白、青、ピンクの3色ですが、最後の2色はマジョリカ陶器では珍しいです。装飾要素はほとんどの場合、花や植物、および単純な幾何学模様です。時折、人間や動物などの図像が現れます。この陶器の多くは容器やタイルとして見つかっており、タイルはサユラ地域の家や教会で見つかっています。グアダラハラのサンタ・マリア・デ・グラシア修道院でも陶磁器が見られ、市の大聖堂のタイルもこの地域産と考えられています。この地域の陶磁器のほとんどは無名ですが、エピグメニオ・バルガスやイシドロ・レアルといった著名な職人もいます。この地域の陶磁器の主要生産地は鉄道の敷設によって衰退し、陶磁器は競争にさらされるようになったと考えられています。[6]

サンタ・クルス・デ・ラス・ウエルタスはグアダラハラ近郊にあり、おもちゃで知られています。この地域の伝統的な貯金箱は黒色で、サーカスのパフォーマーなどの人形も数多くあります。他にも、バロ・ベトゥスで作られた色とりどりの笛があり、通常は12個単位で販売されています。この地域で最も有名な職人はカンデラリオ・メドラノで、彼は陶器のスタイルを確立し、この地域の職人に受け継がれました。ここで作られるおもちゃの人形の多くは大きく、色とりどりで、太陽の顔をしたライオンなどの幻想的な生き物を描いていることが多いです。その他のおもちゃセットには、教会、キオスク、ノアの箱舟などがあります。この地域では、地域の伝統舞踊「タストアネス」で使用される陶器の仮面も生産されています。[3]

ウィキメディア コモンズには、ハリスコ州の陶器と陶磁器に関連するメディアがあります。

ハリスコ州出身の著名な陶芸家たち

注記

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  2. ^ ab ファーウェル・ギャビン、ロビン (2003)。セラミカと文化: スペインとメキシコのマヨリカの物語。国際民俗芸術博物館 (ニューメキシコ州)。ISBN 978-0-8263-3102-1. 2011年8月14日閲覧。
  3. ^ abcdefghijklmnopq "La Cerámica de Occidente: Jalisco, Michoacán y Colima" [西洋の陶器: ハリスコ、ミチョアカン、コリマ] (スペイン語)。メキシコ、ベラクルス: ベラクルスナ大学。 2012 年 3 月 24 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年8 月 14 日に取得。
  4. ^ マリア・ガルッチ（2009年9月1日）「陶芸のパイオニアが伝説の陶器を展示」マクラッチー・トリビューン・ビジネスニュース、ワシントン。
  5. ^ ab "Bienvenida Museo Regional de la Ceramica" [ようこそ、Museo Regional de la Ceramica] (スペイン語)。メキシコ、ハリスコ州: Instituto de la Artesanía Jalisciense。 2010 年 10 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年8 月 14 日に取得。
  6. ^ ab “La Cerámica de Sayula: Un arte perdido Exposición homenaje al maestro Otto Schöndube” [サユラ: 巨匠オットー・シェーンドゥーベを讃える失われた芸術展] (スペイン語)。ハリスコ州トラケパケ: Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO)。 2011 年 9 月 22 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年8 月 14 日に取得。
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参考文献

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