セザール・サントス | |
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セザール・サントス | |
| 生まれる | セザール・サントス (1982年7月10日)1982年7月10日 |
| 教育 | デザイン・建築高等学校、ニューワールド・スクール・オブ・ジ・アーツ、エンジェル・アカデミー・オブ・アート、フィレンツェ |
| 母校 | マイアミデイドカレッジ |
| 知られている | 絵画、肖像画、シンクレティズムシリーズ |
| 注目すべき作品 | シンクレティズム、禁酒、ダンサー、芸術家の共犯者 |
| スタイル | 古典的リアリズム、現代の具象芸術 |
| 動き | 現代リアリズム、シンクレティズム |
| 親族 | ラウル・サントス・ゼルパ(叔父) |
| 受賞歴 | アカデミー・オブ・リアリスト・アート・ボストン人物画コンクール大賞(2016年)、グランド・セントラル・アカデミー肖像画コンクール一等賞(2014年)、マイアミ・デイド大学殿堂賞(2013年)、ACOPAL「Out of the Square」大賞(2011年)、メトロポリタン美術館「It's Time We Met」コンテスト一等賞(2010年) |
| Webサイト | www.cesarsantos.com |
セサル・サントス(1982年7月10日生まれ)は、キューバ系アメリカ人の現代美術家であり、肖像画家です。彼は「シンクレティズム」と呼ばれる作品群でよく知られています。シンクレティズムとは、複数の芸術的傾向を美的バランスを保ちながら融合させた絵画を指す言葉です。彼は数多くの依頼を受け、作品は世界中の個人コレクションや公共コレクションに収蔵されています。
サントスの作品は、フィレンツェのヴィラ・バルディーニにあるアンニゴニ美術館、中国の北京博物館、シチリア現代美術館(MacS)、コスタリカの国立美術館で展示されています。[ 1 ]サントスの作品は、グレンハムのアート・リニューアル・センターにあるリビング・マスターズ・ギャラリーに収蔵されています。[ 2 ]
サントスは1982年7月10日、キューバのビジャクララ州サンタクララに生まれた。子供の頃、ボクシングに熱中していた。市レベルの子供向けボクシング大会に出場したこともある。また、1960年代の著名なキューバ人画家である叔父のラウル・サントス・ゼルパに感銘を受け、幼い頃から美術を学び始めた。 [ 3 ] 1995年、家族と共にアメリカに移住し、デザイン・建築高校に入学した。卒業後、サントスはマイアミ・デイド大学から準学士号を取得するため、ニューワールド・スクール・オブ・ジ・アーツに入学した。[ 2 ]
サントスはニューワールド・スクール・オブ・ジ・アーツで視覚芸術を学ぶ傍ら、2000年から2004年まで、マイアミ・デイド・カレッジ・ウルフソン・キャンパスの演劇プログラムであるプロメテオの創設者、テレサ・マリア・ロハスのもとで演技も学んでいた。この間、プロの俳優として活動し、数多くの舞台作品やテレビ番組に出演した。しかし、学校のモダニズム的なアプローチに満足せず、中退して絵画芸術の訓練を求めてイタリアへ渡った。フィレンツェのエンジェル芸術アカデミーに入学し、ピエトロ・アニゴーニの弟子であるマイケル・ジョン・エンジェルのもとで、ルネッサンス、18世紀、19世紀フランスのアトリエの技法や手法を学んだ。米国を離れると、サントスは俳優としてのキャリアも諦めた。[ 4 ]
2006年、サントスはフィレンツェでの研修を終え、マイアミに戻った。当初は静物画を描き始めたが、作品に何かが欠けていると感じ、人物を構図に取り入れ始めた。[ 1 ] 2007年、マイアミ国際バレエフェスティバルの公式ポスター制作を依頼された。 「Danza Impossible」と題されたポスターは好評を博し、翌年にはマイアミ国際映画祭2008のポスター制作を依頼された。 [ 5 ]
サントスは2008年にスウェーデンのストックホルムに移り、アトリエ・ストックホルムで指導とワークショップを開始しました。アーティストと教師としての活動に加え、ナルヴァ・ボクシングクラブでボクシングのトレーニングも行いました。[ 6 ]その後、アンガード・セントラム・ボクシングカップに出場し、金メダルを獲得しました。[ 3 ]
2010年、サントスはニューヨークに移り住み、そこで「シンクレティズム」の制作を開始した。この作品は批評家から高い評価を受け、彼の代表作の一つとなった。コレクションには、ポロック、カルダー、ピカソなど、多くの画家の象徴的なイメージを組み合わせた絵画が複数含まれている。[ 7 ]「シンクレティズムとは、異なる教義を調和させようとする哲学的ビジョンであり、同じ空間をめぐって争う敵対的な傾向間の対立を緩和する社会的なメカニズムである」。作品群は、過去6世紀の主要な潮流を取り入れようとしている。ニューヨーク滞在中、彼はメトロポリタン美術館で開催された2010年のコンテスト「It's Time We Met」に参加し、写真「Dancers 」で最優秀賞を受賞した。2014年には、ニューヨークのグランド・セントラル・アカデミーの肖像画コンペティションで最優秀賞を受賞した。サントスはコンセプト・アート・フェアのアート・バーゼル・ウィークに参加し、最優秀賞を受賞した。[ 8 ]
サントスは4枚組DVD 「肖像画の秘密」をリリースし、妻をモデルに自身の絵画技法を余すところなく実演しています。DVDでは、基本的なデッサンから始まり、デッドカラーリング、ファーストペインティング、セカンドペインティングという絵画プロセスを順に紹介しています。[ 9 ]彼は世界各地で定期的に講演に招かれ、肖像画の解剖学と構造について様々な観点から指導しています。[ 10 ]

サントスの作品は、一つの絵画の中に古典と現代の両方の解釈を反映しており、ルネサンスと現代美術の両方の影響を受けています。フォーラムMDCは彼の作品について、「技法が後回しにされがちな時代に、セザール・サントスは絵画の中で古典と現代を巧みに融合させた現代の巨匠である」と評しました。サントスによれば、「彼の融合的な作品の究極の目的は、独自の明確な特徴を持つ新たな絵画世界を確立することである。他の正当な進化の過程と同様に、それは前段階において足場を築き、相反する潮流を融合させることで、新たに誕生し統一された存在として表現される。」[ 11 ]アメリカでの現代美術の訓練とフィレンツェでの古典絵画の訓練の影響は彼の作品に顕著に表れており、『Western Art and Architecture』誌は「古典絵画と現代美術の両方の訓練を受けた画家セザール・サントスは、独特の視点と皮肉な感覚の両方を呼び起こす、活気、豊かな色彩、官能的な人物像を備えた作品を制作している」と評している。[ 1 ]
当初は2008年の絵画「カメラ」のように静物画が中心でしたが、キャリア後期には「シンクレティズム」シリーズやそれに続く作品群を通して、人間や生命体が作品の中心となりました。ヌードは彼の作品の多くを特徴づけています。マイアミ・ヘラルド紙は「アーティストの共犯者」の書評で、「サントスの制作プロセスは流動的だ。彼は新しい技法を試し、より効果的に制作するのに役立つものをすべて取り入れている」と評しました。[ 12 ]彼は主にリネンに油絵の具を用いて制作しており、これが彼自身が「ネオ・アカデミック」と呼ぶ技法の実現に役立っています。[ 13 ]ボストン・グローブ紙は、サントスがグランプリを受賞した絵画コンクールに関する記事を掲載し、その記事の中で彼の言葉を引用しています。「詩人が文章を書くように…私たちは目の前にあるものを視覚的に書けなければなりません。自分の感情を表現するために、道具をコントロールする必要があるのです。」[ 7 ]
セザールはYouTubeチャンネルを持っており、絵画のチュートリアルやその他のアート関連のビデオを投稿しています。[ 14 ]
サントスは世界中の美術雑誌やテレビ番組で取り上げられ、作品は複数のメディアで批評されている。2011年には、『ザ・アメリカン・アーティスト』誌が彼の絵画「テンペランス」を評し、「この絵画のポーズは珍しいものではないが、イメージは興味深く、アーティストと話をすることで、この肖像画に深みを与えている微妙な意図が明らかになる」と評した。[ 15 ]
サントスは、好評を博した展覧会「シンクレスティズム」の後、広くメディアに取り上げられた。Cultura Inequita誌は同シリーズを評し、「サントスの作品は、一枚の絵画の中に古典的解釈と現代的な解釈の両方を並置している」と評した。 [ 16 ] Beautiful/Decay誌は「シンクレティズム」において「[彼は]異なるスタイルと要素を思慮深く融合させている…[彼の]融合作品は、ルネサンス、近代、古典、そして現代の作品の表現を融合させ、イメージの寄せ集めを作り出している」と評した。[ 17 ] Juxtapoz誌は「[彼は]複雑で多様な芸術形態を一枚の絵画に織り込んでいる」と評した。[ 18 ]ハフィントン・ポスト紙も同展覧会を称賛し、「部分的には古典的な油絵の肖像画、部分的にはヌード写真であるサントスのマッシュアップは、女性の肖像画の時代を経た進化(あるいは退化)を包含している」と評した。[ 19 ]
アメリカン・アーツ・クォータリー誌は2012年冬号の表紙にシンクレティズムの絵画を使用し、その作品を批評して「サントスのより概念的な並置は、主流の美術史にしっかりと根ざしている...サントスのユーモアは過去と現在の対話を上回り、絵画は軽薄さに陥っている」と書いた。[ 20 ]
2013年、マイアミ・ヘラルド紙はサントスが二つの相反する概念を一つの絵画の中に並置する能力を称賛し、「芸術家の共犯者」について「オクセンバーグでの彼の新しい展覧会は、彼の作品の多くを特徴づける官能的で精巧に描かれた女性のヌードと、アンティークの芸術家のマネキンの粗い黄麻布の表面を並置している」と書いた。[ 12 ]
サントスの最新の個展「セザール・サントス・ドローイング」はマルティ・ノティシアスから賞賛され、サントスの「デッサンと絵画はルネサンスの巨匠を彷彿とさせる」と評された。[ 21 ]
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 迫害: レイナルド・アレナス著 | 主要 | ヒスパニック演劇祭/プロメテオ マイアミデイドコミュニティカレッジ | |
| 2001 | Canciones en la terraza | 打楽器奏者 | マイアミブックフェアインターナショナル2001/プロメテオマイアミデイドコミュニティカレッジ |
| 2002 | テンテンピ | 主要 | マイアミブックフェアインターナショナル2002/プロメテオマイアミデイドコミュニティカレッジ |
| マティアス・イ・エル・アビアドール | 飛行士 | ヒスパニック演劇祭/プロメテオ マイアミデイドコミュニティカレッジ |
| タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|
| コマーシャル | 主要 | マクドナルド、トヨタ、メトロPCS |
| ユニビジョン | エル・レポーター・インソリート・キューピド | セグメント英語: サバド ギガンテ 2002セグメント英語: サバド ギガンテ 2003 |
| ユニビジョン | マリオ 校長 | ラディソン マート プラザ ホテル マイアミ、フロリダ州 2003アル フィロ デ ラ レイ 2003 |
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