エマニュエル・シャブリエ

1882年のシャブリエ

アレクシ＝エマニュエル・シャブリエ（仏: [ɛmanɥɛl ʃabʁie]、1841年1月18日 - 1894年9月13日）は、フランスのロマン派作曲家、ピアニストであった。ブルジョワ階級の家庭に育ったシャ​​ブリエは音楽家としての道を歩むことを許さなかったため、パリで法律を学び、その後39歳まで公務員として働きながら、パリのモダニズム芸術に没頭し、余暇には作曲活動に励んだ。1880年から病没するまで、専業作曲家として活動した。

シャブリエは、管弦楽曲としては『スペイン』と『喜びの行進』の2作品で主に知られているが、オペラ（『エトワール』を含む）、歌曲、ピアノ曲も多数残している。しかし、交響曲、協奏曲、四重奏曲、ソナタ、宗教曲や典礼曲は残していない。アカデミックな教育を受けていなかったため、確立された規則に左右されない独自の音楽言語を創造することができ、後の多くの作曲家から、フランス近代主義への道を切り開いた重要な革新者、触媒とみなされている。ドビュッシー、ラヴェル、リヒャルト・シュトラウス、サティ、ストラヴィンスキー、および「6人組」として知られる作曲家グループなど、多様な作曲家が彼を称賛し、影響を与えた。フランスの音楽家がワーグナーの音楽に対して概ね賛同者と反対者の両方を持っていた時代に作曲をしていたシャブリエは、ワーグナー的な特徴を音楽に取り入れることもあれば、避けることもあり、中道を歩んだ。

シャブリエは、同時代を代表する作家や画家たちと親交を深めました。彼の親友には画家のエドゥアール・マネがおり、印象派の絵画は流行するずっと前から収集していました。彼の個人コレクションには、彼が知る画家たちの作品が数多くあり、現在では世界有数の美術館に収蔵されています。彼は友人や同僚に宛てた多数の手紙を記しており、そこから彼の音楽観や人柄が垣間見えます。

シャブリエは53歳で、おそらく梅毒が原因と思われる神経疾患のためパリで亡くなった。

人生

幼少期

アンベールにあるシャブリエの生家

シャブリエは、フランス中部オーヴェルニュ地方の町アンベール（ピュイ＝ド＝ドーム県）に生まれた。 ^[1]弁護士のジャン・シャブリエと、その妻マリー＝アンヌ＝エヴェリーナ（旧姓デュロゼーまたはデュロゼー）の一人息子であった。^{[2] [3]}シャブリエ家はオーヴェルニュ地方の古い家系で、もともと農民の出身（姓は「シェブリエ」（ヤギ飼い）に由来）であったが、近年では商人や弁護士が一族の主流を占めていた。^[4]シャブリエ一家の重要人物の一人は、シャブリエの乳母アンヌ・ドゥレイユ（シャブリエは彼女を「ナニーヌ」および「ナノン」と呼んでいた）で、彼女は生涯シャブリエの傍らにいた。^{[4] [n 1]}

シャブリエは6歳から音楽のレッスンを受け始めた。初期の教師たちは国際的な背景を持つ人々だった。アンベールではサポルタという名のスペイン人カルリスタ難民に師事し、1852年に家族がクレルモン＝フェランに移住した後は、リセ・インペリアルでポーランド人音楽家アレクサンダー・タルノフスキーに師事した。^[4]シャブリエの自筆譜で現存する最も古い作品は、1849年のピアノ曲である。 ^[1]ピアノ曲『頭皮!!!』 （1856年）は後に『シペイ行進曲』 （1863年）に改作された。作曲家が最初に作品番号を付けた作品は、1857年のピアノワルツ『ジュリア』（作品1）である^。[1]

タルノフスキーはシャブリエの両親に、息子には音楽家になるだけの才能があると助言したが、ジャン・シャブリエは息子を法曹界に進ませようと決意していた。^{[6] 1856年、彼はシャブリエが}サン・ルイ学校に入学できるよう、家族をパリに移住させた。^[2]そこからシャブリエは法学部に進学したが、音楽も怠らず、作曲、ヴァイオリン、ピアノの勉強を続けた。^[7] 1861年に法学部を卒業した後、フランス内務省に入省し、 19年間勤務した。^[1]

パリ：デュアルハーネス

シャブリエは省内で高く評価されていた^[1]が、彼の情熱は音楽にあり、余暇を音楽に捧げていた。彼はエドゥアール・ヴォルフ（ドイツ語）（ピアノ）、リチャード・ハマー（ヴァイオリン）、テオフィル・スメ（フランス語）、アリスティード・イニャール（作曲）といった教師のもとで研鑽を積んだ^[8] 。 1935年に出版された作曲家研究書の中で、ジャック＝ガブリエル・プロドムは、この時期のシャブリエを単なるアマチュアと分類するのは誤りだと述べている。「なぜなら、彼は芸術の技法を探求する一方で、当時の『モダニスト』の絵画や文学に、音楽家の間では類を見ないほどの好奇心を示していたからである。」^[9]

1862年以降、シャブリエはパリのパルナッソス会の一員となった。友人にはオーギュスト・ヴィリエ・ド・リル＝アダンやポール・ヴェルレーヌがおり、ヴェルレーヌと共に、オッフェンバック様式の流行歌劇『ヴォーショシャールと1世』を構想した。完成には至らなかったが、1864年か1865年頃の断片が4つ現存している。専任の公職に就いていたため、シャブリエは大規模な作品を作曲する能力を著しく制限されていた。シャブリエはアンリ・フーキエの台本によるハンガリーの歴史的テーマのオペラ『ジャン・フニャデ』に着手したが、4幕を書き上げたところで1867年に断念した。^[7] 1872年12月、私設劇場クラブ「芸術組合サークル」で、他の2人の作曲家と共同で書いた3幕のオペラ『ル・サービス・オブリガトワール』を上演し、成功を収めた。ヴィクトリン・ド・ジョンシエールによると、観客はシャブリエの才能を疑いなく証明するものだと絶賛したという。^[10]ヴェルレーヌとリュシアン・ヴィオッティと共演したオペラ喜劇『フィッシュ・トン・カン』は、1875年3月に同じクラブでシャブリエのピアノで上演され、5つの断片が現存している。^{[9] [n 2]}ヴィリエ・ド・リル・アダンやヴェルレーヌの詩を作曲していないが、ヴェルレーヌは友情を記念してソネット「エマニュエル・シャブリエへ」（1888年、アムール誌掲載）を書いている。 ^[11]

エドゥアール・デテール作「シャブリエ」（1873年）

この頃のシャブリエのピアノ演奏については、いくつかの記述がある。作曲家のヴァンサン・ダンディは後年、「腕は短すぎ、指は太すぎ、全体的な演奏態度はいくぶんぎこちなかったが、リストとルービンシュタインを除けば、ごく少数のピアニストしか凌駕できないほどの繊細さと表現力を備えていた」と記している。^[12]作曲家で評論家のアルフレッド・ブルノーはシャブリエについて、「彼はこれまで誰も弾いたことのない、そしてこれからも弾くことのないようなピアノを弾いた…」と評している。 ^[13]作曲家の友人で 画家ルノワールの妻は次のように記している。

ある日、シャブリエがやって来て、私のために「エスパーニャ」を弾いてくれました。まるでハリケーンが解き放たれたかのような響きでした。彼は鍵盤を激しく叩き続けました。通りは人で溢れ、皆魅了されたように聴き入っていました。シャブリエが最後の激しい和音に達した時、私は二度とピアノに触れないと心に誓いました。[…] それに、シャブリエは弦を何本か切ってしまい、ピアノは使えなくなっていました。」^[14]

シャブリエの両親は1869年の8日間のうちに亡くなった。^[15]普仏戦争（1870–1871）とパリ・コミューンの間、内閣がトゥールからボルドー、そしてヴェルサイユに移った後も、彼は公職に留まった。1873年に、彼はルイ・ドジャンの孫娘、マリー・アリス・ドジャンと結婚した。ルイ・ドジャンはシルク・デテとシルク・ナポレオンを創設し経営者として財を成した。^[16]アリスとシャブリエには3人の息子がいたが、そのうち1人は出生時に死亡した。^{[15] [17] [18]}シャブリエのパリでの友人には、作曲家のガブリエル・フォーレ、エルネスト・ショーソン、ヴァンサン・ダンディなどがいた。^[19]アンリ・ファンタン＝ラトゥール、エドガー・ドガ、エドゥアール・マネなどの画家がおり、木曜日の夜会にはシャブリエも出席した。エミール・ゾラ、アルフォンス・ドーデ、ジャン・モレアス、ジャン・リシュパン、ステファン・マラルメなどの作家もいます。^[20]

1870年代、シャブリエはいくつかの舞台作品に着手した。最初に完成したのは、オッフェンバックの精神的な拠点であるパリのブッフ党の委嘱による三幕オペラ・ブッフ『星』だった。彼は芸術と文学の世界での多くのコネを通じてこの依頼を確保した。マネの舞台劇団の一員として知り合った画家アルフォンス・ヒルシュを通じて、台本のアルベール・ヴァンローとウジェーヌ・ルテリエと知り合っていた。 ^[21]このオペラはそこそこの成功を収め、1877年には48回上演されたが、彼の存命中には再演されなかった。^{[n 3]}とはいえ、この作品で彼はマスコミの注目を集め、エノック・エ・コスタラ出版社の関心を惹きつけ、その後生涯にわたって彼の作品を出版した。^[1]とりわけ『星』のせいで、彼は才能あるアマチュアと見なされなくなった。^[22]同年、サン＝サーンスは1865年の即興曲を初演した。^[23]これは彼独自の個性が光る、真に重要な最初のピアノ曲であった。^[24]

専業作曲家

シャブリエ、1880年、マネ作、オルドラップガード美術館、デンマーク

当時の進歩的な考えを持つフランスの作曲家の多くと同様に、シャブリエはワーグナーの音楽に深い関心を抱いていた。若い頃、彼は作曲家の創作過程を理解するために『タンホイザー』^{の全楽譜を書き写した。 [1]} 1880年3月、アンリ・デュパルクらとミュンヘンを旅行した際、シャブリエはワーグナーのオペラ『トリスタンとイゾルデ』を初めて鑑賞した。彼は省庁の人事部長に手紙を書き、私用でボルドーに行かなければならないと伝えたが、10年間ワーグナーのオペラを観て聴きたいと思っていたことを内緒話として打ち明け、翌週の水曜日には戻ると約束した。^[25]同行していたダンディは、シャブリエが音楽を聴いて感激し、前奏曲について「チェロであのAの音を聞くために、人生の10年間待ち望んでいた」と語ったと記録している。^[26]

この出来事をきっかけにシャブリエは作曲家としての天職をひたすら追求しなければならないと決意し、数度の休職を経て1880年後半に内務省を去った。2001年の研究で、スティーブン・ヒューブナーはシャブリエの決断には「音楽家としてのキャリアの高まり、グウェンドリン計画への大きな期待、そしておそらく梅毒による神経障害の最初の兆候、そして14年後に彼の命を奪うことになる症状」といった他の要因もあった可能性があると述べている。^[1]

ヒューブナーが言及する作品とは、シャブリエが1879年に着手したオペラ悲劇『グウェンドリン』^{である。 [27]}台本作家はカトゥール・メンデスで、ピアニストで学者のグレアム・ジョンソンは彼を「文学界の執拗に野心的な一員」と評している。^{[28]メンデスは、フォーレ、}マスネ、ドビュッシー、メサジェを含む少なくとも7人のフランス人作曲家によって台本が書かれた。彼のオペラ作品はどれも成功せず、ジョンソンは『グウェンドリン』の台本を「破滅的」と評価している。^[28]シャブリエは1885年までこの作品に取り組んだ。^[7]

指揮者シャルル・ラムルーはシャブリエを合唱指揮者兼反復奏者に任命し、ラムルー管弦楽団のコンサートに彼の楽曲を取り入れた。1881年、シャブリエのピアノ曲集『ピエス・ピトレスクス』が初演された。セザール・フランクは「我々は今、驚くべきものを聴いた。この音楽は我々の時代をクープランやラモーの時代と結びつけている」と評した。^{[29]シャブリエはワーグナーのニーベルングの}指環を聴くためにロンドン（1882年）とブリュッセル（1883年）を旅した。^[30]そして1882年、シャブリエと妻はスペインを訪れた。この旅行で、彼が耳にした有名な曲と彼自身のオリジナルの主題を組み合わせた、最も有名な作品『スペイン』 （1883年）が生まれた。この作品は1883年11月にラムルーに献呈され、初演された。プーランクが「即座に、そして熱狂的な成功を収めた」と評するこの作品は、シャブリエの名声を高め、大衆の要望によりその後数ヶ月にわたり何度も上演された。^[31]この作品の崇拝者の中には、スペインの作曲家の中でこの作品ほどに純粋なホタの解釈に成功した者はいないと述べたデ・ファリャもいた。^[32]

パリ・オペラ座は、 1886年にブリュッセルのモネ劇場でアンリ・フェルトフルト指揮のもと初演された『グウェンドリン』の上演を断った。好評を博したが、興行主が破産したため、2回公演で閉幕した。ウィリアム・マンは、この音楽について「円熟期のワーグナーを深く、熱狂的に理解したシャブリエは、長編独唱と合唱アンサンブル『ソワイエ・ユニス』、そして愛の二重唱の楽曲など、素晴らしい音楽を作曲した。特に最後の『愛の死』には、ワーグナーよりもフランス的な要素が色濃く表れている」と記している。^[33]

オペラ上演を目指しながら、シャブリエは成熟した歌曲『ソマシオン・インプロスペクテューズ』『テ・ユ・ブルー』『シャンソン・プール・ジャンヌ』『リート』、そしてメゾソプラノと女声合唱とオーケストラのための叙情的な場面『ラ・スラミテ』、ピアノ版『ジョワユーズ行進曲』にも取り組んでいた。その後、新たな叙情詩プロジェクト『ル・ロワ・マルグレ・ルイ（王は意に反して）』に取り組み、6か月で楽譜を完成させた。初演はパリのオペラ＝コミック座で行われ、好評を博して上演の兆しが見えたが、3回目の公演後に劇場は火事で焼失してしまった。^[34]ベルギーのテノール歌手エルネスト・ヴァン・ダイク、続いて指揮者フェリックス・モットルとの親交を通じて、ライプツィヒとミュンヘンのオペラハウスの監督が両作品に興味を示し、シャブリエはそのおかげでドイツへ何度か楽しい旅をすることができた。彼の作品はドイツの7都市で上演された。^{[35] 1888年7月、彼は}レジオンドヌール勲章シュヴァリエに任命された。^[36]

シャブリエは豊かで溢れんばかりの書簡集を残した。マイヤーズはシャブリエを「不誠実さや効果を狙った書き方といったニュアンスのない、自発的な自己表現の才能を持つ書簡作家」と評している。^{[37]彼は「}ラブレー風の言葉」で表現し、「際どいスラングをふんだんに使った」。^[38] 1994年、音楽学者ロジェ・ドラージュはフランス・デュリフ、ティエリー・ボーダンと共同で、作曲家の書簡集を1,300ページにまとめた。1,149通の手紙が収録されており、家族やナニーヌへの手紙、当時の音楽界の友人とのやり取り（時には音楽に関する引用も含む）、^[39]出版社との交渉、そして息子アンドレが飼い鳥を亡くしたことを哀悼する手紙（鳥に餌を与えすぎたことを優しく非難している）など、多岐にわたる。^[40]

衰退と晩年

シャブリエの墓、パリ、モンパルナス墓地（第 9 区画）。

晩年、シャブリエは銀行の破綻による財政難、梅毒末期による健康状態の悪化、そしてフランスでの舞台活動の怠慢による憂鬱に悩まされた。1891年1月に愛した「ナニーヌ」が亡くなったことは、彼に大きな打撃を与えた。1892年、彼は友人シャルル・ルコックに宛てた手紙の中で、「私ほど音楽を愛し、音楽を尊重しようと努めた芸術家はいない。私ほど音楽に苦しんだ者もいない。そして私はこれからも永遠に音楽に苦しみ続けるだろう」と記している。^{[n 4]彼は最後のオペラ}『ブリゼイス』 の作曲に没頭した。このオペラはゲーテの悲劇に着想を得ており、ワーグナーの旋律を彷彿とさせるが、完成させたのはわずか1幕のみであった。グウェンドリンのパリ初演は、1893年12月にようやく行われました。作曲家は、肉体的にも精神的にも病んでおり、家族とともに舞台のボックス席に座って音楽を楽しみましたが、それが自分の作曲であることに気づかず、拍手が自分に向けられていることも理解していませんでした。^[43]

シャブリエは晩年に全身麻痺に陥り、53歳でパリで亡くなった^。[1]パシー墓地にあるマネの墓の近くに埋葬されることを希望していたが、空きがなく、モンパルナス墓地に埋葬された。^[44]彼の未亡人と子供たちもおそらく感染症を患っていた。未亡人は重度の眼疾患を患い、ほぼ失明し、シャブリエの死後、下半身麻痺となり、51歳で亡くなった。長男マルセルも関連症状を呈して35歳で亡くなり、次男シャルルはわずか5週間後に亡くなり、末っ子アンドレも下半身麻痺となり、同じく35歳で亡くなった。^[45]

作品

ヴァンサン・ダンディはシャブリエを「あの偉大な原始人…非常に偉大な芸術家」と呼んだ。^[46]デニス・アーノルドとロジャー・ニコルズは『オックスフォード音楽コンパニオン』（2011年）の中で、シャブリエが主要な音楽院で正式な音楽教育を受けていなかったことが、彼に「1860年代のフランス音楽の通常の道を迂回し、新しい和声表現、特にピアノのための斬新な作曲法を探求する」自由を与えたと述べている。^[47]シャブリエの音楽言語にはいくつかの顕著な特徴がある。その中でも、ユブナーは、音程が大きく飛躍する広い音域の旋律への好み、ベースやオクターブによる旋律の頻繁な重複、正統派と非正統派の半音階装飾の混合、そしてクロスリズムとシンコペーションの頻繁な使用を挙げている。^[1]シャブリエは「私の音楽はオーヴェルニャーノの木靴の音で鳴り響く」と言ったと伝えられており、ピアニストで学者のロイ・ハウアットは、ブーレ・ファンタスク、ジョワユーズ行進曲、そしていくつかのピエセス・ピトレスクにおける速い足踏みのリズムがその例だと指摘している。^[48]

オーケストラ

1890 年版ジョワイユーズ マルシェ

デュパルクとラヴェルは、シャブリエの初期作品におけるオーケストレーションの技量に疑問を抱いていた。プーランクはこれに反対し、シャブリエは初期の段階からオーケストレーションの達人であったと感じていた。^[49]プーランクは「シャブリエが常にピアノで作曲していたという事実は、ドビュッシーやストラヴィンスキーと同様に、彼が稀有なオーケストラの色彩を見出すことを妨げなかった。これは、フランク、ダンディ、サン＝サーンスが使い古された道から抜け出すことがほとんどなかった時代に、他に類を見ない功績であった」と記している。^[49]

シャブリエの最もよく知られた作品は狂詩曲『スペイン』で、国際的に人気を博した（スペインでは成功しなかった）。^{[n 5]} 『スペイン』のリズミカルな活力は、管弦楽の創意工夫をさらに推し進めた『喜びの行進曲』にも見られる。 ^[36]シャブリエの管弦楽曲のすべてがこのような熱狂的な傾向にあるわけではない。生前未発表だった『ラメント』 （1874年）は、非常に心を打つ作品である。 ^[51]

シャブリエのピアノ作品のいくつかは後に管弦楽版が編曲された。作曲者は10曲の「ピエセス・ピトレスク」から「田園組曲」の4楽章を編曲した。シャブリエは1891年に「ブーレ・ファンタスク」の管弦楽版に着手し（1994年にロビン・ホロウェイによって完成）、友人であり支持者でもあったフェリックス・モットルが1898年に編曲し、好評を博した。モットルは1900年に「トロワ・ワルツ・ロマンティック」も同様に編曲し、1917年から1918年にはラヴェルが「ピエセス・ピトレスク」から「メヌエット・ポンペイ」を編曲した。^[1]

舞台作品

シャブリエの陽気な管弦楽曲は、大衆にも批評家にも常に人気を博してきたが、彼のシリアスな舞台作品、特にワーグナー音楽の影響については、意見の一致をみていない。批評家の中には、ワーグナーの精神とフランスの感性は相容れないという意見もあり、その結果として『グウェンドリンとブリゼイス』の音楽の多くは軽蔑されてきた。一方で、シャブリエは自らの影響をあまりにも大きく変えてしまったため、その音楽は特にワーグナー風には聞こえないと主張する者もいる。^[1]ヒューブナーは、真実は両者の中間にあると主張し、『グウェンドリン』と『さまよえるオランダ人』 、 『トリスタンとイゾルデ』の類似点にワーグナーの影響があるとしながらも、シャブリエの「非ワーグナー的簡潔さ」、従来の自己完結的な楽曲の保持、そしてシャブリエ特有の旋律と器楽的特徴を指摘している。^{[1]彼は、模倣性へのこだわりが、}グウェンドリンのような「音楽的にも劇的にも実質的な興味をそそる」作品のレパートリーを奪ってしまったと示唆している。 ^{[52] [注6]}

1893年、パリで初演された『グウェンドリン』のワンシーン

1877年に発表された3幕のオペラ・ブッフ『エトワール』は、シャブリエの最初のそこそこ成功したオペラであり、最も頻繁に再演されている。 ^[53] 2016年のある評論家は、このオペラの筋書きを「意図的に不可解で非論理的」と評したが、台本はシャブリエの他の台本とは対照的に、プロフェッショナルで洗練されていた。^[54]批評家のエリザベス・フォーブスは、この楽譜を「アザミの綿毛のように軽やかで…オフェンバッハ流オペラ・ブッフの最高の伝統を受け継ぎ、各歌手がそれぞれの音楽で完璧に特徴づけられている」と評している。^[55]

初夜に本質的な助言を求める若いカップルを描いた一幕のオペラ『不完全な教育』は、1879年に一度だけ非公開上演されたが、1913年まで公開上演は行われなかった。フォーブスは1992年に「なぜこの魅力的な小品がこれほど長い年月をかけて上演されなかったのかは、いまだに全くの謎である。この主題は極めて繊細に扱われている…音楽的には、この作品は非常に魅力的で、特に中央の高音2声のデュエットと、低音の素晴らしいコミカルなナンバーが印象的である」と記している。 ^[56]

シャブリエが唯一完成させた本格的なオペラは『グウェンドリン』で、1879年から1885年にかけて作曲され、1886年に初演された。メンデスの台本は欠点であった。アンリ・ビュッサーは、作曲家が必要としていた活気と動きが欠けていると評した。^{[57] [注 7]}プーランクは「メンデスの無能さは…たわごとだ」と冷笑した。^[58]また別の批評家は1996年に「メンデスの劇作術はひどく薄っぺらなだけでなく、始まるまでに長い時間がかかる」と書いた。^[59]アーノルドとニコルズは、この作品はよく考えられているほどワーグナー的ではないと評し、「確かに序曲の旋法で非対称で曖昧に表現された主題はある程度個性的である」としている。^[47]この音楽はワーグナー支持派、反対派のどちらからも満足されなかった。シャブリエは「ワーグナー支持派は私を反動主義者と呼び、ブルジョワ階級は私をワーグナー支持派とみなす」とコメントした。^[60]このオペラは時折再演されているが、国際的なレパートリーに定着していない。^[53]

アーノルドとニコルズは、シャブリエの最高傑作の音楽が彼の喜劇オペラ『酔った王』（オペラ・コミック座、1887年）に使われていると記しているが、「残念ながら、この作品は史上最も複雑で難解な台本の一つを抱えている」と述べている。^[47]ラヴェルはこの作品を非常に愛し、ワーグナーの『ニーベルングの指環』よりもこの作品を書いた方がよかったと述べている。2003年に行われた稀有な再演を批評したエドワード・グリーンフィールドは、プロットはともかく、音楽はラヴェルの主張を理解させてくれると評した。^[61]同公演の後、批評家のルパート・クリスチャンセンは「『酔った王』は、オフェンバックの『キャリー・オン』風の茶番劇なのか、ワーグナーの民族主義的叙事詩なのか、わからない。おそらく『グランド・オペレッタ』こそが、この問題作を最も適切に表現する言葉だろう」と記している。^[62]

シャブリエの最後のオペラは『ブリゼイス』で、これもまたメンデスの台本によるものであった。病に倒れたシャブリエは、当初予定されていた全3幕のうち第1幕しか完成させることができず、残りのスケッチも未完成であったため、同僚の誰も完成させることができなかった。^[63]ローマ帝国時代のコリントスを舞台にしたロマンチックな悲劇となるはずだった。現存する幕はほとんど上演されていないが、1994年のコンサート公演の録音がCDで発売されている。^{[63]プーランクは台本に感銘を受けなかったが、メサジェは}『ブリゼイス』の音楽が、シャブリエが生きていたらどれほどの高みに到達していたかを示していると考えた。^[64]

ピアノ

ピアノ曲集はシャブリエの作品の中で最もよく知られている作品ではないが、プーランクは、この連作ピアノ曲集をフランス音楽におけるドビュッシーの『前奏曲集』と同等の重要性があるとしている。[ 65 ^{] [注 8]} 1995年版のピアノ曲集の序文で、ハウアットは、他のどの作曲家よりもシャブリエこそが、他のフランス人作曲家がワーグナーや無味乾燥なアカデミズムの影響下にあった時代に、フランス音楽に「明晰さ、感情的な活力、機知、優しさといった本質的なフランス的特徴」を取り戻した作曲家であると記している。^[65]

シャブリエの初期作品はピアノ独奏曲であり、完成された成熟期の作品約20曲に加え、いくつかの少年期の作品も現存している。ピアノ曲のほとんどは作曲家の生前に出版されたが、完成された5曲と未完成のカプリッチョ（1883年）は死後に出版された。^{[67] [注9]}

成熟期の作品の中には、後年の管弦楽版でよりよく知られているものもあり、例えば「喜びの行進曲」や「田園組曲」を構成する「ピエセス・ピトレスク」の4曲などが挙げられる。また、スペイン旅行は、シャブリエに「ハバネラ」 （1885年）の素材を与え、これは彼のピアノ作品の中でも最も人気のある作品の一つとなった。^[67]

シャブリエの四手のための作品の一つに『ミュンヘンの思い出』がある。ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』に深い感銘を受けていたにもかかわらず、彼の不遜な性格から、このオペラの5つの主題を喜劇的なカドリーユに編曲した。プーランクはこれを「抗しがたいほど滑稽…『トリスタンとイゾルデ』の主要主題に付け鼻と髭を付け加えたもの」と評した。^{[69] [注 10]}

ヴァンサン・ダンディは、「ロマンティックな3つのワルツ」を研究し、作曲家と演奏した後、こう記している。「こうして私は、愛を込めてこの3つのワルツに取り組みました。記された指示をすべて、極めて正確に演奏しようと最善を尽くしました…しかも、その指示は山ほどあります！プレイエルでのリハーサルで、シャブリエは最初のワルツの途中で私を止め、驚きと皮肉を込めた表情でこう言ったのです。『でも、坊や、全然そんなことはないんだ！』」。どう反応していいか分からず説明を求めると、彼はこう言い返しました。『まるで協会の会員の曲のように演奏しているじゃないか！』」。そして私は、アラ・シャブリエ流の演奏法の素晴らしいレッスンを受けました。対照的なアクセント、消え入りそうなほどのピアニッシモ、この上なく繊細な柔らかさの真ん中に突然火花が散るような音、そして、必要不可欠な身振り、身体も音楽の意図に合わせて動く」^[71]

シャブリエはドビュッシーに大きな影響を与え、後にラヴェルやプーランクにも影響を与えた。^{[72]ハワットは、シャブリエのピアノ曲集『}ピエセス・ピトレスク』に収録されている「Sous-bois」や「Mauresque」は、新たな音世界を探求したものであり、30年後にドビュッシーが効果的に活用したと書いている。^[73]

歌

シャブリエは43曲の歌曲を出版している。彼は21歳頃から歌曲（メロディー）を書き始め、最初の9曲は1862年から1866年の間に書かれた。ジョンソンは、シャブリエが彼の歌曲の全てに友人ヴェルレーヌの詩を題材にしていないのは奇妙だと述べている。しかし、初期の歌曲に題材にした詩人の著名人の中には、テオドール・ド・バンヴィル（『リート』）やアルフレッド・ド・ミュッセ（『さよなら、シュゾン』）がいる。^[74]

1888年、シャブリエはフランス民謡16曲を編曲し、『フランス地方の最も愉快な歌曲集』を出版した。彼は民謡を扱った最初の重要な作曲家の一人であり、ラヴェル、 バルトーク、ブリテンらの先駆者であった。^[74]ジョンソンは、シャブリエのこれらの作品におけるタッチは「一見軽やかで抑制されているように見える」が、ピアノの音色が音楽の魅力を絶えず大きく高めていると述べている。後期の歌曲集（1889年）は、シャブリエが「養鶏場」と呼んだ、エドモン・ロスタンとローズモンド・ジェラールの作詞による繋ぎのテーマを持ち、太った七面鳥、小さなアヒルの子、ピンクの豚、蝉の鳴き声などが題材となっている。^[74]

歌曲のほとんどは独唱とピアノのためのものですが、二重唱（喜劇的な「オペラ＝コミックの二重唱」（1888年））も1曲あります。また、シャブリエによるボードレールの「旅への誘い」（1870年）では、声楽とピアノにファゴット独奏が加わっています。シャブリエの最後の歌曲「音楽の頌歌」（ロスタン作詞）は、独唱ソプラノ、ピアノ、女声合唱のためのものです。^[74]

影響

音楽学者デイヴィッド・チ​​ャールトンは彼の影響力について「レイエ、マスネ、サン＝サーンスの音楽言語は当時の実践の総合を示したが、エマニュエル・シャブリエ（1841-1894）の音楽言語は触媒となり、彼の作品はフランス近代主義の揺りかごとなった」と述べている^{[75] 。}

ああ！シャブリエ、私は彼を父親のように愛している！甘やかしてくれる父親で、いつも陽気で、ポケットには美味しいおやつがいっぱい。シャブリエの音楽は、聴き尽くすことのできない宝庫だ。私にとって、シャブリエなしではいられない。

フランシス・プーランク^[76​​]

ドビュッシー、ラヴェル、プーランクは皆、シャブリエが自身の音楽に与えた影響を認めている。ドビュッシーは1893年に「シャブリエ、ムソルグスキー、パレストリーナ、ほら、愛しているよ」―彼らが私の愛するものだ―と記し^{[77] 、シャブリエの}『シュラミット』をモデルにしなければ『涙の乙女』は書けなかったと述べている。ユブナーは『版画』誌に掲載されたドビュッシーの『手榴弾の夜会』とピアノ前奏曲『ラヴィーヌ将軍 ― 常軌を逸した』におけるシャブリエの影響について言及している^[1]。ラヴェルへの影響はさらに顕著である。1975年に二人の作曲家に関する研究で、ドラージュは「実のところ、ラヴェルの作品でシャブリエの作品のどれかに何らかの影響を与えず、和声法もシャブリエに由来しないものはほとんどない」と述べている。^[78]ラヴェルは、シャブリエのピアノ曲『メランコリー』を基にした『シャブリエのマニエール』で、シャブリエに明確な敬意を表した。^[1]

プーランクは『ティレシアの乳房』を作曲する際に『レトワール』を念頭に置いていたと述べている。ユブナーは、プーランクと六人組の他の作曲家はシャブリエの影響を特に強く受けていたが、後代の作曲家たちはシャブリエの作品のロマンチックでシリアスな側面よりも、ユーモラスでパロディ的な側面に惹かれることが多かったと述べている。^[1]シャブリエの影響が音楽に表れているフランスの作曲家には、シャルル・ルコック、メサジェ、サティなどがいる。^{[1] [79]}

シャブリエの影響が見られる他の国の作曲家には、ストラヴィンスキーがいます。ストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』は、主題と旋律においてシャブリエの影響を強く受けています。^[31]また、マーラーはスペインを「近代音楽の始まり」と呼び、 ^[80]交響曲第9番のロンド・ブルレスケ楽章で「村の踊り」に言及しています。^{[81]シャブリエの崇拝者であった}リヒャルト・シュトラウスは、『ブリゼイス』の一幕の初演を指揮しました。批評家のジェラルド・ラーナーは、シュトラウスが8年後に『サロメ』を作曲する際に、明らかにこの作品の影響を受けていたと述べています。^[63]

1882年に完成したエドゥアール・マネの「フォリー・ベルジェールの酒場」は、シャブリエの死後、彼のコレクションから売却された作品の1つでした。

シャブリエと芸術

1885年、アンリ・ファンタン＝ラトゥール作『ピアノの夢』。ピアノを弾くシャブリエと、右端に立つヴァンサン・ダンディ^{[n 11]}

シャブリエは同時代の芸術家、特に印象派の画家たちとの継続的な交流で知られていた。彼は同時代のフランス人画家による豊富な絵画コレクションを残した。エドワード・ロックスパイザーは「もしこのコレクションが再編されるならば、他の作曲家のコレクションの中では、主にドラクロワの作品で構成されるショーソンのコレクションに匹敵するだろう」と感じていた。^[83] 1896年3月26日、ホテル・ドゥルーオで行われた彼のコレクションのオークションには、 セザンヌ、マネ、モネ、ルノワール、シスレーの作品が含まれていた。^{[注 12]}

シャブリエ自身も、友人の芸術家たちによって頻繁に描かれたり、スケッチされたりしていた。上にはこれらの肖像画のうちの2点が再現されている。ピアノに向かうシャブリエを描いたエドゥアール・デタイユのデッサン（1887年） ^[85]とマネの『シャブリエの肖像』（カンヴァスに油彩、1881年） [86] である。アンリ・ファンタン＝ラトゥールの『ピアノ独奏者』（右）では、シャブリエはピアノの前に座っている。 ^{[82]シャブリエの他の肖像画としては、}ジェームズ・ティソのクレヨン画（1861年）、ドガの『オペラ座のオーケストラ』 （1868年頃）の舞台のボックス席にいるシャブリエ、マネの『オペラ座の仮面舞踏会』 （1873年）の右側、マネのパステル画（1880年）、マルセラン・デブータンの肖像画（ 1881年頃）、コンスタンタン・ムニエの胸像（1886年）^[87]がある。 

ジョンソンは、このような素晴らしい芸術作品の所有者が金銭的な心配をするのは今では異例のことのように思えるが、これは印象派の絵画が人気を博し高価になる以前のことであり、「いずれにせよ、この作曲家は自身のコレクションを金銭的資産というよりも精神的な必需品とみなしていた」と述べている。^[74]シャブリエは前衛的な著作の収集家でもあり、ヴェルレーヌ以外にも、レニエ、ウィレット、ジルなどの作品を収集していた。^[88]

注釈、参考文献、出典

注記

1. 1819-1891年在籍）彼女はシャブリエの両親の使用人以上の存在となり、1869年に両親が亡くなった後も、無給でエマニュエルの家政婦として残ることを主張した。彼女はエマニュエルの子供たちの乳母であり、オーヴェルニャー地方での彼の子供時代との重要なつながりであった。^[5]
2. いくつかの資料では、フィッシュ＝トン＝カン共同研究が2つの共同研究のうちより初期のものであったとされている。^[1]
3. フランシス・プーランクは、シャブリエの伝記作家であるルネ・マルティノーを引用し、劇場側が50回公演後に高額な著作権使用料の支払いを避けるために上演期間を意図的に短縮したと示唆している。^[22]
4. “Jamais un Artiste n'aura plus adoré, plus cherché que moi à Honorer la musique, nul n'en aura plus souffert; et j'en souffrirai éternellement”. ^{[41] [42]}
5. イサーク・アルベニスはこの作品を嫌い、スペインの聴衆は理解できないと感じた。^[50]
6. ヒューブナーはこのコメントを、ダンディの『フェルヴァール』とショーソンの『アルテュス王』、そして『グウェンドリン』にも当てはめている。^[52]
7. "Dans Gwendoline、カトゥール メンデスの会議のリヴレット、流行のインスピレーションを与える城砦、音楽を楽しむための活動、そして情熱と感動。" ^[57]
8. プーランクは、この音楽を初めて聴いた時のことをこう書いている。「今でも、その結果起こった奇跡を考えると感動で震える。目の前に突然、調和の宇宙が広がったのだ。私の音楽はこの最初のキスを決して忘れない」。^[66]
9. 『イタリアのハロルド』をピアノ連弾用に編曲した。 ^[68]
10. ワーグナーのニーベルングのニーベルングのテーマを同様に不遜にアレンジした「バイロイトの思い出」は、シャブリエの作品の後に作曲されたと一般的に考えられている。グローブの音楽と音楽家辞典では、シャブリエの作品は1885年から1886年、フォーレとメサジェの作品は1888年と推定されているが、両作品の元々の作曲年は不明である。^{[1] [70]}
11. 写真に写っている他の音楽家は、アドルフ・ジュリアン、アルチュール・ボワソー、カミーユ・ブノワ、エドモン・メートル、アントワーヌ・ラスクー、アメデ・ピジョンである。^[82]
12. これらの絵画の詳細: Les Moissonneurs by Paul Cézanne ;エドゥアール・マネ作「Un bar aux Folies Bergère」。マネの「ル・スケート」。マネ作『ポリチネル』。セーヌの船–クロード・モネ;モネのモンソー公園。モネの「国民的祝日」、フォーブール・サン・ドニ通り。サン・ドニ通り、1878 年 6 月 30 日、モネ作。「Femme nue」ピエール＝オーギュスト・ルノワール作;カノティエ・ア・ハンプトン・コート、アルフレッド・シスレー作;シスレーの「ラ・セーヌ・オ・ポワン・デュ・ジュール」 。 ^[84]

参考文献

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9. Prod'homme、p. 452
10. Delage 1999, p. 109 (台本と楽譜は現存していない)
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17. ドラージュ（1982）、24ページ
18. 書簡: 83-13n – 末っ子のアンドレは、1879年4月28日にベルシーのリヨン駅の女性専用トイレで生まれました。
19. プーランク、26ページ
20. マイヤーズ、7ページ
21. プーランク、30ページ
22. プーランク著、31ページ
23. ドラージュ p.688（マネ夫人に捧げられたもの）
24. マイヤーズ、109ページ。
25. ドラージュ p.243
26. プロドム、453ページ
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28. ジョンソン著、279ページ
29. Howat、p. x より引用
30. ドラージュ（1982）、25ページ
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32. マヌエル・デ・ファリャ著『マヌエル・デ・ファリャ　音楽と音楽家について』、フェデリコ・ソペーニャによる序文と注釈付き、デイヴィッド・アーマンとJMトムソン訳。マリオン・ボヤールズ、ロンドン＆ボストン、1950年、1979年、95ページ（1939年発行の『モーリス・ラヴェルに関する覚書』所収）。
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36. プーランク著、58ページ
37. マイヤーズ、137ページ
38. マイヤーズ、129ページ
39. 書簡89～814は、ダンディに宛てた音楽付きのメッセージである。
40. 書簡 92–24
41. デサイマール、323ページ
42. 書簡: 92–88
43. プロドム、455ページ
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45. ジラール、ジャック。エマニュエル・シャブリエ：ダンベール・ア・パリ。シャンペティエール：エド。ド・ラ・モンマリー。 [Sl] : リブラドワ フォレ公園、DL 2009、p248;この章 XXVIII では、神経精神医学のコンサルタントであるジラールがシャブリエの病気を詳しく調べています。
46. プーランク、75ページ
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出典

本

• エマニュエル・シャブリエ(1994)。対応。エド・ドラージ R、デュリフF.クリンクシック。ISBN 978-2-252-02966-4。（形式 = 年 - 文字番号 - 注記番号）
• ロジャー・ドラージュ(1982)。シャブリエ、音楽の図像。ジュネーブ：ミンコフ＆ラテス。ISBN 978-2-8266-0638-3。
• ロジャー・ドラージュ (1999)。エマニュエル・シャブリエ（フランス語）。パリ：フェイヤード。ISBN 978-2-213-60508-1。
• ジョゼフ・デセイマール（1934年）。Emmanuel Chabrier d'après ses lettres (フランス語)。パリ：フェルナン・ロシュ。OCLC  217973854。
• ハウアット、ロイ(1995). 「序論」.エマニュエル・シャブリエ作曲ピアノ作品集. ニューヨーク: ドーバー. ISBN 978-0-486-28574-0。
• ヒューブナー、スティーブン（2006年）『世紀末のフランス・オペラ』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-518954-4。
• ジョンソン、グラハム（2011年）『ガブリエル・フォーレ』ファーナム・アンド・バーリントン：アッシュゲート、ISBN 978-0-7546-5960-0。
• マイヤーズ、ロロ（1969年）『エマニュエル・シャブリエとその仲間たち』ロンドン：JMデント・アンド・サンズ、OCLC  468885958
• ニコルズ、ロジャー（1987年）『ラヴェルを偲んで』ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、ISBN 978-0-571-14986-5。
• プーランク、フランシス(1981) [1961]。エマニュエル・シャブリエトランス。シンシア・ジョリー。ロンドン：ドブソン。ISBN 978-0-234-77252-2。
• プーランク、フランシス（1978年）。オーデル、ステファン（編）『私の友人たちと私自身』。ハーディング、ジェイムズ訳。ロンドン：デニス・ドブソン。ISBN 978-0-234-77251-5。
• ストーブ、RJ (2012). 『セザール・フランク：その生涯と時代』 ランハム: スケアクロウ・プレス. ISBN 978-0-8108-8207-2。

ジャーナル

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• ドラージュ、ロジェ（1975年10月）「ラヴェルとシャブリエ」『四半世紀にわたる音楽』61 (4): 546–552 . doi :10.1093/mq/lxi.4.546. JSTOR  741394. （サブスクリプションが必要です）
• プロドム、ジャック＝ガブリエル（1935年10月）「シャブリエの書簡集」『ザ・ミュージカル・クォータリー』21 (4): 451–465 . doi :10.1093/mq/xxi.4.451. JSTOR  738665. （サブスクリプションが必要です）

外部リンク

• インターネットアーカイブにあるエマニュエル・シャブリエの著作またはエマニュエル・シャブリエに関する作品
• 国際楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）のエマニュエル・シャブリエによる無料楽譜
• Mutopia Projectの無料スコア