この記事には引用が多すぎるか長すぎます。(2025年8月) |
チャド・テイラー(1964年生まれ)はニュージーランドの作家です。
チャド・テイラーはニュージーランド出身の小説、短編小説、脚本家である。オークランド生まれ。エラム美術学校で美術学士号を取得。2001年にバドル・フィンドレー・サージェソン文学フェローシップ、2003年にオークランド大学文学フェローを受賞。作品はドイツ、イタリア、フランスで翻訳されている。2006年には、フランスで個展「Les Belles Etrangeres」に招待され、12名のニュージーランド人作家の1人となった。[ 1 ] 2012年にはフランクフルト・ブックフェアに出展。現在はニュージーランド在住。
テイラーの作風はネオ・ノワールと言えるでしょう。彼のテーマは、殺人と愛、セックス、現実、アイデンティティ、そして緊迫した都会の環境における生活など多岐にわたります。『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ニュージーランド・リテラチャー』(1998年)では、テイラーを次のように評しています。
現代都市における移ろいゆく現実と移り変わる世界を、妥協なく現代風に描いたフィクション作家。作品の大部分の舞台となっているオークランドで生まれ育ち、エラム大学で美術学士号を取得。その関心を力強いビジュアル表現に活かしてきた…彼のフィクションは、殺人物語(『No Sun, No Rain』)、未来ファンタジー(『Somewhere in the 21st Century』)、三角関係ロマンス(『Pack of Lies』、『Calling Doctor Dollywell』)といった、定型的な物語の境界線上にあることが多く、信頼できない、あるいは魅力のない語り手を通して描かれることが多い…こうした文学的規範が覆されるにつれ、現実やアイデンティティの認識が揺らぎ始める。特にセックスや衣服といった視覚的な表現、そして断片的で流動的な場面や時系列を駆使した映画的な手法は、こうした内的問題への比喩的なアプローチを提供している。[ 2 ]
ガーディアン紙の批評家マキシム・ヤクボウスキーはテイラーの小説『エレクトリック』(2003年)を「エントロピー・ノワール」と評し[ 3 ]、シャーカー(2000年)の「実存的アノミー」を称賛した[ 4 ]。
もっと野心的で、魅惑的な実存的アノミーの網を織り成すのが、チャド・テイラーの『シャーカー』だ。これは、ポール・オースターの『ニューヨーク三部作』を彷彿とさせる、ニュージーランドの魅惑的で執着的な小説である。パートタイムの先物ブローカーであるエラズリー・ペンローズは、オークランドのゴミ箱でジャンキーの死体を発見し、その財布を盗み、死者の影の生活への幻覚の旅に乗り出す。この旅で、彼は空想上の売春宿、神秘的な写本、奇妙な骨董品商、そして風変わりな偶然が渦巻く卑劣な巣窟に遭遇する。奇妙なことに主題から乖離しているこの作品は、この上なく催眠術的なものであり、また、ありふれた田舎の犯罪や頑固な警官物語の慣習からも遠く離れている。鑑識眼のある人向けの作品である。
テイラーは2009年のインタビューで「ノワール」というレッテルを認めている。[ 5 ]
私は基本的に犯罪小説を解体してきました。犯罪小説の要素を取り上げ、書き直し、分解してきたんです。昔はよく「何を書くんですか?」と聞かれたものです… 正直、よく分かりません。でも、あなたは自分の仕事を表す言葉を見つけましたね。「ノワール」って、ぴったりくる言葉ですよね。
1998年、彼の小説『天国』はミラマックスによって長編映画化された。[ 6 ]この映画はスー・ロジャースが製作し、スコット・レイノルズが監督を務めた。ニュージーランド人俳優とマーティン・ドノヴァンや ジョアンナ・ゴーイングなどのアメリカ人俳優が出演し、撮影はオークランドで行われた。テイラーは映画の脚本も手掛けており、クリス・グレイブス監督の短編映画『ファニー・リトル・ガイ』(1994年)のオリジナル脚本も手掛けている。 [ 7 ] 2003年5月、ニュージーランド・リスナー誌は彼を「ニュージーランドの40歳未満のトップ10小説家」の1人に挙げた。
『エレクトリック』(2003年)は、1998年にオークランドで停電が発生した時を舞台にしている。タイムアウト・ロンドンは2003年1月22日、この小説を今週の本に選んだ。タイムアウトの評論家ロジャー・ハワードは『エレクトリック』を混沌と都市の不穏を描いた物語だと評した。
舞台は『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズには登場しないニュージーランド。他の大陸のきらびやかな大都市と同じような都市の不況に悩まされている都市だ。主人公のサミュエル・アッシャーは麻薬中毒者で、壊れたコンピューターからデータを復旧することで生計を立てている。彼は難解な数学に没頭する2人の放浪者たちと出会う。しかし、3人とも好んでやっているのは、磨かれた表面に粉を撒くことだ。ジュールズが不審な死を遂げると、アッシャーはその原因を突き止めるために旅立つ。テーマ的には、テイラーの関心は2つある。1つはデジタル文化の無限の広がり、もう1つは麻薬の際限ない氾濫(そしてその背後にある世界的な麻薬産業は言うまでもない)である。『エレクトリック』は、混沌が勃興し、一見難攻不落の世界を歪めたときに何が起こるのかを描いている。[ 8 ]
小説『出発ラウンジ』 (2006年)は、1979年のエレバス墜落事故を題材にしている。ワシントン・ポスト紙の評論家ジョナサン・ヤードリーは、この小説のスタイルをレイモンド・チャンドラーに例えた。
彼の作風はレイモンド・チャンドラーや、ノワール小説の巨匠たちの影響を受けているが、同時に彼独自のものでもある。簡潔ながらも、強い感情が渦巻いている。「クール」という言葉がぴったりだが、その奥には熱い思いが込められている。[ 9 ]
ヒューストン・クロニクル紙の評論家PGコッホは、『Departure Lounge』を、このジャンルの期待を裏切った犯罪小説だと評した。
ニュージーランド人作家チャド・テイラーは、クライム/ノワールというジャンルを独自の哲学的目的のために、既成概念を覆すような自由な手法で描いている。『Departure Lounge』では、まずニュース番組の悲劇――南極で消息を絶った飛行機――が垣間見える。その後、語り手マーク・チェンバレンが、良心のかけらもない不動産開発業者ロリーとビリヤードをする場面へと移る。ロリーは後にマークが彼のアパートに押し入ることになる人物である…。タクシーやクラブが行き交う夜の街の喧騒を描いているにもかかわらず、本書は奇妙なほど静寂に満ちている。まるで、マークが侵入した家々を幽霊のように歩き回るのと同じように、読者は完璧な構成の中を進みながら、解決策を探し求めていくかのようだ。テイラーは、ミステリーというジャンルの核心にある「知らない」という要素を巧みに捉え、それを聖別し、その曖昧な領域を占拠し、そして本書の感情的なピークにおいて、それを輝かしい芸術へと昇華させたのである。[ 10 ]
2008年、英国ガーディアン紙の評論家マキシム・ヤクボウスキーはチャド・テイラーをカルト作家と評した。
テイラーはミニマリストであり、その苦悩する登場人物たちは静寂と夜が荒涼としたコンクリートの街の風景の中で彼らの思索と彷徨いの憂鬱な背景となっている世界に住んでいます...(彼は)私たちの中にいる敗者に対する深い共感と、日常生活の場所と奇妙さに対する鋭い感覚を持っています。[ 11 ]
テイラーの2009年の小説『ジョン・コルトレーン教会』 (2009年)は『天国』の続編である。[ 12 ]
2013年、ニュージーランド人監督 ジョナサン・キングは、ニュージーランドのウェリントンでテイラーのオリジナル脚本による映画『リアリティ』[ 13 ]の撮影を開始した。この映画は近未来を舞台にしたSF/ノワール映画である。テイラーは本作を「トーキー」で「特殊効果のないSF映画」と評している。 [ 14 ]『リアリティ』のキャストには、ネイサン・マイスター、ミシェル・ラングストーン、ミランダ・マナシアディス、グラハム・マクタビッシュ、ティム・ウォン、アロハ・ホワイトらが名を連ねている。この映画はニュージーランド国際映画祭とファンタスティック・フェストでプレミア上映された。ハリー・ノウルズはエイント・イット・クール・ニュースでこの映画を評している。
これは意図的にテンポ良く展開される、心を揺さぶる…社会派SFホラー映画です。これは怪物的な意味でのホラーではありません。企業や政府の思惑に合わせて現実認識を書き換える化学物質という概念自体が恐ろしいだけでなく、摂取された知能は、一部の科学者やテクノロジーウォッチャーが近い将来に現実のものになると予測しているものです。権力者たちは記憶を抑制し、改変する方法を編み出したと聞きますが、この映画はその不安を掻き立てる現実を巧みに描いています。ネイサン・マイスターは、映画を通して常に場違いなキャラクターを演じています。彼は感覚では捉えきれない現実の衝突に直面し、物事がずれていくのを感じています。自分に何が起こったのかを理解しようとし、この悪夢のような旅路を切り抜けていくこと…それがこの映画の醍醐味です。粘り強く見れば見るほど、見応えが増します。
『REALITi』は2014年のリアルトチャンネル・ニュージーランド映画賞で脚本賞を含む5部門にノミネートされた。 [ 19 ]
ベアーズ・フォンテはAMFMマガジンに寄稿し、リアリティを「ここ数年で観た映画の中で最も魅力的な作品の一つだ…観客は常に世界は変化しているのか、それとも一人の男が狂っているだけなのかと疑問に思う。彼は世界を救っているのかもしれないが、ただの妄想なのかもしれない。リアリティは観客にしっかりとした足場を与えてくれない。ヴィックもそうではないからだ。素晴らしいノワール映画のように、観客は彼と共に手がかりを追うしかない。」と評した。 [ 20 ]
2015年、テイラーは短編小説『Close to You』をラジオ・ニュージーランドで劇化しました。この作品は2016年のアジア太平洋放送連合(ABU)賞で最優秀演劇賞にノミネートされました。 [ 21 ] [ 22 ]
彼の7番目の小説『ブルー・ホテル』[ 23 ] (2022年)は、2023年のナイオ・マーシュ賞の最優秀小説部門の最終候補となった。[ 24 ]