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ロバート・チャンブレス「チャム」ヘンドン(1936 年 9 月 14 日 - 2014 年 1 月 11 日)は、独特の画風と色彩豊かなキャンバス作品で 1970 年代から 80 年代にかけてニューヨーク市のアート界で高い評価を得たアメリカの画家です。
ヘンドンの作品は、ニューヨーク市ソーホーのフィリス・カインド・ギャラリーに所蔵され、メトロポリタン美術館[1]、ニューヨーク市立博物館[2]、ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アートなど、ニューヨーク市内の主要美術館のコレクションに加え、ニューヨーク市外の美術館や主要な個人コレクションにも収蔵された。彼の作品は、マーシャ・タッカーの指揮の下、ニュー・ミュージアムで開催された画期的な「バッド・ペインティング」展(1978年1月)にも展示された。この美術館は、人々に芸術と美術館について新たな視点で考えるよう促していた。[3]
幼少期から「チャム」と呼ばれていた彼は、物静かで教養があり、ユーモアのセンスも豊かで、南部育ちならではの礼儀正しさも持ち合わせていた。[4] 美術史に関する深い知識を持ち、常に同時代人の作品に興味を持っていた。[5] かつて、絵画を描くことに「駆り立てられた」のかと尋ねられたとき、彼は「駆り立てられたとは思わない。ただ、他のことをしていても幸せになれなかっただけだ」と答えた。
ヘンドンは2007年にコネチカット州に移り、そこで生涯を終えるまで絵を描き続けました。ニューヘイブンのアートコミュニティで非常に活発に活動し、亡くなる2か月前にはコネチカット州ニューヘイブンのフレッド・ジャンピエトロ・ギャラリーで開催された最後の個展のオープニングにも出席しました。
チャム・ヘンドンはコネチカット州ハムデンの自宅で肺癌のため77歳で亡くなった。
若いころ
ヘンドンは1936年9月14日、アラバマ州バーミングハムで、土木技師として活躍したハリー・ホルマン・ヘンドン[6]とヘロン(オールグッド)・ヘンドンの息子として生まれました。幼い頃から芸術に興味を持ち、高校時代には美術作品で数々の賞を受賞しましたが、1954年の卒業後[7]、父と兄ハリーの跡を継ぎ、エンジニアになることを決意しました。ジョージア工科大学に入学し、1958年に工学の学士号を取得して卒業しました。
兵役を終えた後、ヘンドンはシカゴ美術館付属美術大学に入学し、 1963年に美術学士号を取得して卒業した。美術大学在学中にキャスリン・「ケイ」・キャンベルと出会い結婚した。二人の長女サラ・パトリシア・ヘンドンは、1962年4月2日にシカゴで生まれた。
その後、ヘンドンと家族はニューメキシコ州に移り、彼はニューメキシコ大学アルバカーキ校の大学院に進学しました。1965年に美術学修士号を取得して卒業しました。次女のジーン・キャンベル・ヘンドンは、1963年7月10日にアルバカーキで生まれました。
卒業後、ヘンドンはコロラド州デンバーにあるデンバー大学に就職し、絵画、デッサン、デザインを教えた。彼の三番目の子供である息子、ルーク・チャンブレス・ヘンドンは、1967年1月23日にデンバーで生まれた。
1967年、ヘンドンは家族とともにウィスコンシン州マディソンに転居し、マディソン・アート・センターの館長に就任、1968年から1977年までその職を務めた。[8] この間も、自宅の小さなスタジオで絵を描き続けた。1977年にマディソン・アート・センターを去る頃には、妻と別れて、より広いスタジオに移り、アクリル絵の具を使った新しい絵画の描き方の探求に時間を費やしていた。同年、ウィスコンシン大学マディソン校で美術学修士号を取得し、作品はシカゴのフィリス・カインド・ギャラリーに展示された。この時期にシェリー・リン・オメーラ・コールドウェルと出会い、1978年にシェリーと彼女の幼い息子イアン・マイケル・コールドウェルと共にニューヨーク市トライベッカのロフトに転居した。 [9]彼は2014年に亡くなるまでシェリーと暮らしていた。2人の間には、1981年5月16日にニューヨーク市で生まれたウォリス・ヘロン・コールドウェル・ヘンドンという娘が1人いる。
ニューヨーク時代、1978-1999
絵画
ニューヨーク・タイムズの美術評論家ジョン・ラッセルは1979年に、「マーシャ・タッカーがニュー・ミュージアムで『Bad Painting(下手な絵画)』という展覧会を企画した頃、展示されていた最も下手な画家はウィスコンシン州出身のチャム・ヘンドンという若者だった」と書いている。ヘンドンの作品は「思索的で粘り強い知性」を特徴としており、ラッセルはさらに、ヘンドンの絵画は見ていて楽しく、何かを語りかけてくるものがあり、他の誰からも盗用されたものではないと述べた。[5]
ヘンドンの絵画の独特の性質は、分類を困難にしている。彼の作品の中には「物語絵画」[10]と呼ばれるものもあるが、その定義に当てはまるのはほんの一部に過ぎない。彼の絵画は「ポップアートとの類似性」はあるものの、「ポップアートの無表情な表情」[5]は見られない。 彼の絵画技法は「ジャクソン・ポロックに類似」[11]し、「スローモーションのアクション・ペインティング」[12]と評されることもあるが、その結果は抽象的ではなく具象的である。ヘンドンの作風は「流し込み点描法」 [13]や「合成印象派肖像画」[14]とも呼ばれている。
「独特の光沢のある表面は、『どうやってこんな絵を描くのか?』という疑問を抱かせる」[14] 。 絵画の制作方法については様々な説があるが、平らな面に張られたキャンバスに絵の具を注ぎ、そこに絵の具を注ぎ込むことで作られるという説が大方の見解に一致している。キャンバスにはヘンドンの作品の指針となる絵が描かれており、注ぎ込まれた絵の具が厚く多色の表面を形成し、それが絵の具の形を形作っている。[15]
出来上がった絵画は言葉で表現するのが難しく、「溶けたサイケデリックなアイスクリームと赤外線写真」、「色とりどりのフロスティング」、「溶けたリノリウム」、「不規則な縞模様」など、様々な表現が用いられてきた。 [ 18]
しかし、絵の具がどのように塗られるかを知り、絵画の解説を読んだだけでは、鑑賞者は実際の絵画の視覚的なインパクトを予感することはできません。流し込まれた絵の具は「生命力と活力に満ちた、素晴らしい物理的な存在感を放ち、真に伝染するような優しいエネルギーを放ちます」[19] 。
版画
ヘンドンは主に画家であったが、1987年にウィスコンシン大学で発足したばかりの優れた版画スタジオ、タンデム・プレス[20]での版画制作プロジェクトにも参加していた。タンデム・プレスの立役者であるウィリアム・ウィージは、版画制作過程における共同作業の重要性を強く信じており[21]、版画家以外の多くのアーティストを惹きつけた[22] 。ヘンドンの版画「Musings(思索)」は、現在、ウィスコンシン州マディソンにあるウィスコンシン大学チャゼン美術館(旧エルヴェイヘム美術館) に所蔵されている。 [23]
展示会
ヘンドンのキャリアに大きな影響を与えた出来事が二つありました。1978年、彼はニューヨークのニュー・ミュージアムで開催された、マーシャ・タッカーがキュレーターを務めた「『Bad』Painting」展に参加しました。彼の作品はニューヨークで好評を博し、展示した3点の絵画は展覧会初日の夜に売れました。同時期、友人で画商のフィリス・カインドがニューヨークのソーホーにギャラリーを開き、ヘンドンの作品をシカゴのギャラリーからニューヨークに移しました。ヘンドンの作品はたちまち売れ始めました。そこでヘンドンはニューヨークへ移住することを決意しました。[24] ニューヨーク市トライベッカのレナード・ストリートにあるスタジオ(1978年から1985年)と、ニューヨーク州コロンビア郡に購入したハドソンの自宅にあるスタジオ(1985年から1999年)での活動は非常に実り豊かなものでした。1990年までに彼は300点以上の絵画を制作しました。[25] この間、ヘンドンの作品はアメリカ合衆国のみならず、ドイツ、イタリア[26] 、メキシコを含む諸外国で30以上の個展と50以上のグループ展で展示された。ヘンドンの作品は、ニューヨーク市のフィリス・カインド・ギャラリー、アラバマ州バーミングハムのモンティ・ステイブラー・ギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコのSFMOMAアーティスト・ギャラリー、コネチカット州ニューヘイブンのフレッド・ジャンピエトロ・ギャラリーなどで展示されてきた。
コレクション
ヘンドンの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク市立博物館、ニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアート、ニューヨークシティカレッジ、ニューヨークのチェースマンハッタン銀行、ニューヨーク州パーチェスのニューバーガー美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミー、ノースカロライナ州デビッドソンのデビッドソンカレッジ、アラバマ州バーミンガムのバーミンガム美術館、 [ 27]ミシガン州アナーバーのミシガン大学美術館、ウィスコンシン州マディソンのウィスコンシン教育研究センター、ウィスコンシン州マディソンのマディソン現代美術館(旧マディソンアートセンター)、ウィスコンシン州マディソンのチェーゼン美術館(旧エルヴェジェム美術館)など、いくつかの主要な公共機関のコレクションに収蔵されています。
認識
ヘンドンは、1980年にPS1、クロックタワー・スタジオ・レジデンシー、1992年にマーチャント・アイボリー財団、2010年にポロック=クラスナー財団から助成金を受けた。また、ノースカロライナ州グリーンビルのイースト・カロライナ州立大学、[16]ミネソタ州マンケートのマンケート州立大学、バージニア州リッチモンドのバージニア・コモンウェルス大学でも客員アーティストを務めた。
カリフォルニア州およびコネチカット州、1999-2014年
ヘンドンは1999年から2007年までカリフォルニア州に居住し、制作活動を行っていました。オークランドに住居とスタジオを構え、サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコのアーティスト・ギャラリー、アラバマ州バーミングハムのモンティ・ステイブラー・ギャラリーで作品を展示していました。2007年に東海岸に戻り、コネチカット州ハムデンに定住。2014年に亡くなるまで、そこで絵を描き、作品を発表し続けました。彼の遺産はコネチカット州ニューヘイブンのフレッド・ジャンピエトロ・ギャラリーに保管されています。
参考文献
- アートフォーラム、「悪い絵画、新しい美術館」、デボラ・パールバーグ、1978年4月、68~69ページ。
- ニューヨーク・タイムズ、「Bad Painting」、ジョン・ラッセル、1978年1月16日、p. C21。
- アーツ、「チャム・ヘンドン」、ハロルド・オレジャーズ、1979 年 5 月、27 ページ。
- Art in America、「Cham Hendon at Phyllis Kind」、Carter Ratcliff、1980年11月、40ページ。
- ニューヨークポスト、「調子はどう?悪くはない、まだアクリル絵の具を塗っている」、ジェリー・タルマー、1981 年 10 月 10 日、13 ページ。
- ニューヨークタイムズ、「チャム・ヘンドン」、ジョン・ラッセル、1981年10月23日。
- アートフォーラム、「チャム・ヘンドン」、リサ・リーブマン、1983年12月、74ページ。
- バーミンガム・ニュース、「アート・ハプニング」、ジェームズ・R・ネルソン、1985年7月14日、F7ページ。
- アーツジャーナル、「チャム・ヘンドンの悪い絵画」、トム・パターソン、ノースカロライナ、第15巻、第7号、1990年4月、10~11ページ。
- Triad Style、「Outside-Inside: The Waterworks」、クリス・レッド、ノースカロライナ、1990 年 3 月 28 日、12 ページ。
- Salisbury Post、「水道局内のアウトサイダーアート」、ノースカロライナ州ソールズベリー、1990 年 3 月 8 日、D1 ページ。
- 美術論文「チャム・ヘンドン、法の下の平等な正義」ウィリアム・G・ドーティ、アラバマ大学ムーディー美術館、アラバマ州タスカルーサ、第15巻第1号、1991年1月~2月、43ページ。
- ロングアイランド ニュースデイ、「80 年代の絵画と彫刻が伝える物語」、カレン リプソン、ニューヨーク州ナッソー郡、1991 年 8 月 9 日。
- インディペンデント紙、「チャム・ヘンドンの作品展、レッド・ミルズ土曜」、ニューヨーク州ハドソン、1991年10月3日、16ページ
参考文献
- ^ 『アメリカの物語的絵画と彫刻:1980年代』、メトロポリタン美術館所蔵、ナッソー郡美術館、ニューヨーク州ロザリンド港、1991年8月4日~11月3日。
- ^ 「アーティストの目を通して見た都市」、ニューヨーク・タイムズ、1994年10月30日日曜日。
- ^ 「Bad」絵画カタログ、「Bad」絵画、ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート、ニューヨーク、1978年。
- ^ ジェームズ・R・ネルソン、「ヘンドンが絵画で故郷を祝うために戻ってくる」、バーミンガム・ニュース、アラバマ州バーミンガム、2000年4月23日日曜日。
- ^ abc ジョン・ラッセル、「アート:チャム・ヘンドンの小さなビーカーから生まれた世界」、ニューヨーク・タイムズ、1979年2月2日。
- ^ ハリー・H・ヘンドン、「アメリカ合衆国における下水の現代の化学的処理」、1937年2月17日水曜日にウィスコンシン州ロンドンのバーリントン・ハウス化学協会室で開催された協会の会議で発表された論文、化学技術者協会紀要、第15巻、1937年。
- ^ バーミンガム・ニュース、「バーミンガム出身のチャム・ヘンドンが美術展のために街に戻る」スーザン・ストリックランド、2003年1月21日
- ^ マディソン・アートセンター・ニュースレター、「新収蔵品」、ウィスコンシン州マディソン、1989年7~8月
- ^ 1972年10月25日、ウィスコンシン州マディソンにてシェリー・コールドウェルとロナルド・B・コールドウェルの息子として生まれる。
- ^ ナッソー郡美術館、「アメリカの物語的絵画と彫刻: 1980 年代」、メトロポリタン美術館コレクションより、(展覧会カタログ)、ロザリンド港、ニューヨーク、1991 年。
- ^ New Vision、ウォーターワークスビジュアルアーツセンターのニュースレター、「チャム・ヘンドン、絵画」、ペリー・ネスビット、ノースカロライナ州ソールズベリー、第2巻、第2号、1990年3月/4月。
- ^ ab Arts、「Cham Hendon」、Judd Tully、1979年4月、19ページ。
- ^ フラッシュアート、「チャム・ヘンドン」、ジャッド・タリー、第104号、1981年10月/11月、13ページ。
- ^ ab The Waterloo Courier、「Cham Hendon Exhibition Is Dynamic, Forlorn」、Cynthia Greene-Bickley、アイオワ州ウォータールー、1990年12月7日、p. D7。
- ^ インタビュー、ゴーリキーの孫娘、ザカリー・キーティングとクリス・ジョイ、2012年2月。
- ^ ab The Daily Reflector、「Three Exhibited at Gray Gallery」、ノースカロライナ州グリーンビル、1990年1月14日、D1ページ。
- ^ バーミンガム・ニュース、「ヘンドンは作品の中で感情に流されない豊かな視覚的視点を提示する」、ジェームズ・R・ネルソン、2003年1月19日、F5ページ。
- ^ The New Art Examiner、「Cham Hendon」、スーザン・ブレイク、1981年夏。
- ^ The New Haven Register、「Artspace の CONNcentric は優れたアイデアだが完全には実現されていない。Artspace のショーでは傑出した作品がいくつか」、Judy Birke、コネチカット州ニューヘイブン、2008 年 10 月 19 日、E2 ページ。
- ^ タンデムプレス:最初の5年間、アンドリュー・スティーブンス、28ページ
- ^ *ウィスコンシン大学芸術学部ニュースレター「共同版画制作を促進するために設立されたタンデム プレス」、ウィスコンシン州マディソン、1988 年春、3 ページ。
- ^ タンデムプレス:最初の5年間、アンドリュー・スティーブンス、10ページ
- ^ エルヴェイヘム美術館コレクションハンドブック、ウィスコンシン大学マディソン校、1990年、ラッセル・パンチェンコ著『コレクションの発展』p. xiv
- ^ バーミンガム・ニュース、「バーミンガム出身のチャム・ヘンドンがロープレックス渦巻く中でユーモアとアートを披露」ナンシー・ラーベ、2000年4月6日、E6ページ
- ^ ニュー・ビジョン「チャム・ヘンドン:絵画」、ペリー・ネスビット、1990年3/4月
- ^ Palazzo Ducale Di Gubbio、「Dialoaghi Nell Arte」、(展示カタログ)、グッビオ、イタリア、1985 年、96-97 ページ。
- ^ *バーミンガム・ニュース、「最近の美術館収蔵品にホフマンの作品も含まれる」、ジェームズ・R・ネルソン、1985年7月14日、F7ページ。
- ^ *ウィスコンシン・ステート・ジャーナル、「待つ価値のある50の作品」、スーザン・ケペックス、1981年6月11日、p. C1。
外部リンク
- メトロポリタン美術館 [1]
- タンデムプレスの版画 [2] 2019年1月3日アーカイブ、Wayback Machine
- ゴーリキーの孫娘へのインタビュー[3]