| 機動戦士ガンダム 逆襲のシャア | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | 富野由悠季 |
| 脚本 | 富野由悠季 |
| 原作 | 富野由悠季・矢立肇著『機動戦士ガンダム』 |
| 製作 | 内田けんじ |
| 主演 | |
| 音楽 | 三枝成彰 |
制作会社 | |
| 配給 | 松竹 |
公開日 |
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上映時間 | 119分 |
| 国 | 日本 |
| 言語 | 日本語 |
| 興行収入 | 11億6000万円 |
『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』(きどうせんしガンダム ぎゃくしゅうのシャア)は、富野由悠季監督・脚本による1988年の日本のSFアニメ映画です。ガンダムシリーズの宇宙世紀のタイムラインを舞台としています。池田秀一、古谷徹、鈴置洋孝、川村万梨阿、佐々木望、山寺宏一などの才能 豊かな俳優陣が出演し、シャア・アズナブルがアクシズと呼ばれる小惑星を地球に衝突させることで地球を虐殺しようとする様子を描いています。その結果、地球連邦軍のライバルであるアムロ・レイは、シャアを倒し、虐殺を回避しようとします
『逆襲のシャア』は、ガンダムシリーズ初の劇場公開作品であるだけでなく、スウィートウォーター・コロニーが宇宙空間で回転する5秒間のシーン(トーヨーリンクスで撮影)にコンピュータグラフィックスを初めて使用した作品でもあります。『逆襲のシャア』はアメリカで2002年8月20日にDVDが発売され、2003年1月4日にカートゥーン ネットワークのアダルトスイム枠で放送されました。
公開後、本作は日本で11億6000万円の興行収入を記録しました。製作費は高く評価されましたが、主演二人のライバル関係は1979年のオリジナルテレビシリーズからの再利用だったため、賛否両論を巻き起こしました。富野由悠季監督も、監督を務めた本作を振り返り、懐疑的な見方を示しました。しかしながら、富野監督はアムロの私生活に焦点を当てた小説『ベルトーチカの子供たち』を執筆し、漫画化もされました。
宇宙世紀0093年、シャア・アズナブルが再び脚光を浴び、ネオ・ジオンを率いて地球連邦との戦いに臨む。地球連邦は、人類をニュータイプへと進化させるため、小惑星を投下し、地球を核の冬に陥れようとしている。ブライト・ノアとシャアのライバルであるアムロ・レイを含む連邦機動部隊「ロンド・ベル」は、フィフス・ルナにおける小惑星投下作戦中にネオ・ジオンと交戦する。アムロはシャアと戦うが、シャアのMSN-04 サザビーの優れた能力の前に撤退を余儀なくされる。フィフス・ルナはラサに衝突する。
地球では、連邦副大臣アデナウアー・パラヤと反抗的な娘クェスが、シャトルでフィフス・ルナの衝突事故を辛うじて逃れる。同行していたのはブライトの息子ハサウェイだったが、ハサウェイはクェスに想いを寄せるようになる。二人はロンド・ベルの司令艦ラー・カイラムと合流し、アデナウアーの要請でスペースコロニー・ロンデニオンへと向かう。旅の途中、アムロは親友で技術者のチャン・アギと共に、特注モビルスーツRX-93 νガンダム(発音は「ニューガンダム」)のサイコフレームの調整にあたる。ハサウェイとクェスは、過去に連邦と同盟を結んだにもかかわらず地球を破壊しようとするシャアの意図について話し合うが、[ a ]、クェスはシャアの動機に共感し、ハサウェイは懐疑的になる。
ロンドンに到着したアデナウアーと連邦軍は、秘密裏にシャアと和平条約を締結し、かつての採鉱小惑星アクシズを彼に与える。[ b ]クェスとハサウェイと共にコロニーでくつろいでいたアムロは、シャアに気づき襲撃する。クェスはアムロを裏切り、シャアと共に去り、ハサウェイは苦悩する。シャアはクェスの潜在能力を感じ取り、彼女が強力なニュータイプであることを知ると、彼女を操り始める。シャアはネオ・ジオンに対し、この条約はアクシズの支配権を握り、地球との衝突軌道を設定するための策略であると告げる。ネオ・ジオンは連邦艦隊を待ち伏せして無力化し、クェスもこれに参加、精神状態がさらに悪化したアデナウアーを殺害する。
ロンド・ベルが自力で戦わなければならなくなったため、ブライト率いる機動部隊は、いかなる手段を使ってもアクシズを阻止しようと奮闘する。ハサウェイはクェスを救うため、合流を懇願するが、アムロは急造のガンダムで出撃する自身の身の危険を感じ、彼を阻止する。ネオ・ジオンはアクシズを破壊しようとするロンド・ベルの企てを阻止し、情緒不安定なクェスはシャアと対面、戦い続けるよう指示される。クェスはロンド・ベルとガンダムと戦う中で暴力に訴える。ハサウェイは戦場に忍び込み、クェスに戦いをやめるよう説得を試みる。クェスがハサウェイに武器を向ける前に、チャンはクェスを守るためにハサウェイを殺害する。これにより、トラウマを負い激怒したハサウェイは、チャンを返り討ちにする。
ロンド・ベルとネオ・ジオンが甚大な被害を受ける中、アムロとシャアは互いの恨みを晴らすため決闘する。シャアは、アムロに対抗するため、密かにガンダムのサイコフレームに協力していたことを明かす。ブライトとラー・カイラムはアクシズに着陸し、爆薬を仕掛ける。シャアはアクシズ内部でアムロを阻止しようとするが、小惑星が爆発するように仕掛けられているとアムロに知らされる。爆薬が爆発し、アクシズが二つに引き裂かれる中、二人は間一髪で脱出する。アムロは優勢に戦い、サザビーを倒し、シャアの脱出ポッドを捕らえる。しかし、ロンド・ベルはアクシズの片割れが依然として地球を目指していることに気づく。
シャアはアムロがアクシズを止められなかったことを嘲笑するが、アムロはガンダムを使って小惑星を押しのけることを決意している。アムロが希望を捨てようとしない様子に、両陣営のパイロットもそれに応え、アクシズを止めようと彼に加わるが、それだけでは十分ではなかった。アムロとシャアがそれぞれの理念を議論している間、ガンダムとシャアの脱出ポッドのサイコフレームから、人類の集合的な意志から膨大なエネルギーが放出された。サイコフレームは過負荷になり、エネルギーを放出。二人は光の流れに飲み込まれ、アクシズの落下を阻止することに成功した。アムロとシャアは現象の中で消え去り、ブライト、ハサウェイ、そして地球の人々は、結果として生じたオーロラに畏敬の念を抱きながら見守った。

『機動戦士ガンダムΖΖ』の制作後、アムロ・レイとシャア・アズナブルの対立に終止符を打ちたいというファンの願いに応えて、この映画は企画されました。[ 1 ]当初は1988年1月に公開される予定でした。[ 2 ]
この映画は富野由悠季が監督・脚本を担当した。脚本の初稿は2時間以上にも及び、『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』でアムロのパートナーだったベルトーチカ・イルマがアムロと結婚する設定だった。ロボットアニメに既婚の主人公がいることが適切かどうかという懸念が浮上した。その後の草稿ではベルトーチカは削除され、その役割はチャン・アギとクェス・パラヤという2人の新キャラクターで埋められた。[3] 『機動戦士ガンダム逆襲のシャア』と『ガンダムZZ』に登場していたミネバ・ラオ・ザビも、彼女の存在は物語を過度に複雑にするとして削除された。[4] 物語の原案は富野によって1988年に小説化され、『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア ベルトーチカ・チルドレン』となった。特筆すべきは、この小説版では、後にHi-νガンダム(読み:ハイニューガンダム)と名付けられるνガンダムのデザインが新たに改訂され、シャアのサザビーがナイチンゲールという新しいモビルスーツに置き換えられたことである。この小説版は、富野による小説三部作『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』へと発展し、 1989年から1990年にかけて出版された。
富野は予定より1ヶ月遅れの1987年4月に絵コンテ制作を開始し[ 5 ]、最終カットは9月6日に完成した[ 6 ]。
スペースコロニー、サイド1のロンドンとサイド5のスウィートウォーターの描写には、構造物の精巧なディテールと回転のため、CGアニメーションが使用されました。[ 7 ] [ 8 ] CGデザイナーの中野英樹は、コロニーの巨大さが劇場で適切に伝わるように、1分半のシーンに3ヶ月を費やしました。[ 9 ]
機動戦士ガンダムのオリジナルキャラクターデザイナーである安彦良和はプロジェクトへの参加を断念し、代わりに機動戦士ガンダムΖΖのデザイナーである北爪宏幸に仕事が割り当てられた。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]デザイン過程では富野監督と話し合う時間が十分になかったため、北爪が描いたキャラクターのラフスケッチを富野監督が選定することとなった。[ 13 ]富野監督はデザインについて具体的な指示はしなかったが、「人間ドラマを描くために漫画っぽくならないようにしてほしい」と述べ、北爪は人間の表情を表現できるデザインを心がけたが、デザイン段階でも富野監督はキャラクター全体の首の長さは日本人俳優ではなく西洋人俳優を意識してデザインするよう、「顎のラインは肩より下に」と指示していた。[ 14 ]
メカニカルデザインのデザインワークには、出渕裕、佐山善則、鈴木正久、中澤一伸らが名を連ねている。[ 15 ] [ 16 ]モビルスーツのデザインは、『機動戦士Ζガンダム』や『ガンダムΖΖ』と同様にコンペティションで競われた。本作ではMSに変形や合体といったギミックは追加されず、サイズ自体も大型化された。[ 17 ]前作まで続いた重武装の流れは止まり、シンプルな人型機が中心となっている。[ 18 ]鈴木正久らは主人公機のラフデザインを多数提出した。νガンダム、リ・ガズィ、ジェガンなど地球連邦軍のモビルスーツ。出渕裕はネオ・ジオンのモビルスーツをデザインした。富野監督は主人公機のνガンダムに関して、「ガンダムにマントをつけたい」と「ガンダム自体は変形・合体させないでほしい」という2つの要望があった。[ 19 ]
本作のメインメカデザイナーには当初永野護が起用されることが決まっていた。 [ 20 ]富野監督から「テレビシリーズではないのだからデザインは全て任せる」と言われた永野は、敵味方のMSや艦船、コックピット、MSの操縦系統、サイコミュヘルメットなど、劇中のほぼ全てのデザインを担当した。[ 21 ]前作(ファーストガンダム、Ζ、ΖΖ)に登場したメカは一切使用しないという条件で検討されたが、富野監督の要望を受けて提案されたデザインラインは[ 22 ] 、いわゆるガンダムの常識を覆すようなデザインラインでガンダムも進んでいたため[ 20 ]クライアントの気に入られず、本人も周囲のスタッフと衝突したため、前作ガンダムΖΖの途中で降板せざるを得なくなった。[ 23 ]そのため、試作の段階で全てのデザインが実際の作画に反映されるか再度確認され、コンセプトは同じであるものの永野のデザイン自体は作中に一切登場しなかった。[ 21 ] [ 22 ]後年、永野は「思い出したくないことが多すぎる」として、この作品を含めて3回続けてガンダムシリーズを辞めたと語っている。[ 24 ]
モビルスーツのデザインは急遽コンペ形式となり、バンダイビジュアルの渡辺茂プロデューサーとサンライズ(アニメ制作ブランド・サンライズ)の内田けんじ氏から声を掛けられた。前述のデザイナーに加え、大森英俊、庵野秀明、小林誠など多くの方が参加した。[ 25 ] [ 18 ]デザイナーたちは特に制約を設けずにラフを多数描き、その結果、出渕裕がデザインをリードすることとなった。 [ 25 ] [ 26 ] MS以外のメカニックの多くはガイナックスに外注された。ガイナックスが会社として引き継ぎ、実際のデザインはネオ・ジオンについては庵野秀明、連邦軍については増尾昭一が担当した。[ 27 ]クリーンナップは田中星海が担当した。[ 25 ]また、貞本義行もノーマルスーツのデザインに参加している[ 28 ]庵野もνガンダムのデザインコンペに参加し、初代ガンダムの作画監督である安彦良和のクリンアップ原稿とほぼ同じガンダムを提出。MSの線量を減らすことを提案した[ 25 ] 。作品は1987年6月頃にはほぼ完成しており、後に庵野秀明がインタビューを行い、当初は初代ガンダムのテイストに戻すべくデザインを進めていたが、富野監督は『Ζガンダム』『ガンダムΖΖ』への回帰を決断。その過程でデザインのイメージが進化していることを感じ、自身もそのギャップを埋めるのに苦労したことを明かしている。「建物がどこにあるのかをはっきりと見せること」「常に生活者のことを考えたデザインをすること」など、数々の要望があった。庵野はデザイナーとして参加した感想を述べている[ 29 ]
制作途中から参加した出渕裕は、本作では携わる時間がほとんどなく、デザインに関わる冒険的なことはあまりできなかったものの、『聖戦士ダンバインの頃』から窮地の際の代打などで起用されてきた癖もあると前置きした上で、[ 30 ]「テレビシリーズとは違った感じの題材を提供できた」「テレビシリーズの表現手法を抑え、オーソドックスなテイストで表現した」「モビルスーツの動きはファーストガンダムの頃を再現しつつ、シンプルで美しく、かつ耐えうるデザインを目指した」と述べている。[ 31 ]また、一部のデザインで特撮ヒーローの要素を取り入れたところ、富野監督に気に入られ、シャア・アズナブルやクェス・パラヤのノーマルスーツにもそれが反映されたという。[ 32 ]
モビルスーツデザインのクリンナップのみの参加予定だった佐山芳則は、結果的に一部のメカデザインも担当することとなったが、出渕裕氏が描いたラフスケッチがあったので、それをベースにメカを補完するというオーダーに応えることができた。そして「出渕氏と一緒に仕事ができたことが一番の収穫」と明かした上で、デザイン作業のコツを学べ、大いに参考にできたと語った。一方で、TVシリーズとは異なり制約がなく、ガンダムらしいデザインにNGが出るなど、劇場版のデザインには当初戸惑い、ガンダムの世界観を自身で消化しながらデザインしていく必要があったという。一方で、富野監督からは使用場所や要求に合わせた汎用的なデザインを求められ、「設定的に描き方はどうあるべきか」を考えさせられる作品でもあり、現場で働くアニメーターの立場に立って設定を考える必要があることを痛感した。[ 33 ]
舞台の明るさについて、富野監督は「物語が暗いので、もっと明るくして」と指示した。『機動戦士ガンダムΖΖ』で使われた「コンピューターが宇宙空間を明るく見せている」という設定は本作でも使われており、コックピットから映し出される宇宙空間のみが明るく映し出されている。[ 34 ]スペースコロニーに関しては、未来志向的なデザインを避け、人々が普通に生活していても不満を感じない雰囲気の人工都市として設計された。[ 35 ]具体的には、スウィートウォーターは池田がロケハンで訪れたニューヨークの古い街並みがモデルとなっている。[ 36 ]このコロニーに関しても富野監督は鏡の部分を白くするように何度か指示したが、池田は「太陽の光を反射するから鏡のように見える」と主張。富野監督もこれを受け入れたため、本作のコロニーの鏡は鏡のように映る設定となった。[ 37 ]また、当時は美術チームがメカ内部のデザインをするのが慣例となっており、池田は連邦軍とネオ・ジオン軍の戦艦の内部デザインを描いた。艦橋については、富野監督が池田に実際の戦艦の艦橋は航行用と戦闘用に分かれており、本作でもその設定になっていると伝えている。[ 38 ]
池田は本作で富野監督から重厚感の演出を求められたものの、モニターに映し出される宇宙空間を明るく設定することで軽い印象になってしまうことを懸念し、「明るさと重厚感」という矛盾した設定を苦心して作り上げた。劇場版特有のフレームサイズの違い(本作はビスタサイズ)によるレイアウトバランスについては、テレビ版のフレームは空間に余裕があるため、うるさくならないよう調整が行われた。[ 39 ]
安彦良和の不参加を受け、当初はキャラクターデザインも兼任する北爪宏幸と大森秀俊の2人が作画監督として組んだが、経験不足もあってか作品の進行は急速に停滞し、制作開始から4ヶ月間は1カットも上がらなかったため、新たに稲野信義、小田川幹夫、仙波崇綱、南伸一郎、山田樹々が加わり、7人の作画監督が連名する事態となった。富野由悠季監督は安彦良和に匹敵する作画監督がいなかったことを挙げ、「最初の4ヶ月が順調であれば完成度はもっと高かっただろう」と説明。状況を見抜けなかった自身の責任を述べ、「若手にプレッシャーをかけてしまい申し訳ない」と述べた。絵コンテ段階では2400カットカットされていたが、完成時には2100カットまで削減された。
作画監督の一人だった北爪宏幸は、自身が担当する原画チームの作画監修やレイアウトチェック、海外の下請け業者に発注したパートのリテイクなどを担当していたが、自身は原画を1枚も描くことはなく、作業の大半の時間をレイアウトチェックに費やしていた。富野監督との打ち合わせでは、当初は1シーンにつきレイアウトが1枚しかなく、「これでは芝居の流れが分からない」と指摘され、ラフ画を提出して富野監督からの指示とともに送り返すという一連の流れを繰り返した結果、多大な時間を要し、北爪はレイアウトチェックを全て自ら行うことになった。[ 40 ]
同じく作画監督の一人である大森秀敏は、当初はメカ作画監督として制作に関わっていたが、実際には武器のエフェクトやバーニア噴射といった自然現象の作画チェックを担当していた。全てに富野監督の強い意向が反映されており、[ 41 ]ビームサーベルに関しては、干渉により粒子同士が衝突する際に従来とは異なり、出力の弱い方の粒子が球状の効果を発生させている。[ 42 ] [ 43 ]具体的には、ビームサーベルの粒子を透過光で光らせ、その上に筆を吹き付けるという複雑な表現方法が用いられている。[ 44 ]また、ライフルのビームの描写についても、レーザーのような光ではなく、質量のある細かい粒子が対象を貫くような描写を心がけた。[ 45 ]このようなことにならないよう、爆発の作画に関する注意事項を作成し、アニメーターに周知徹底させた。[ 46 ]さらなるスピード感を出すため、ビーム発射時には銃口が反射ではなく影を落とすようになっている[ 47 ]ファンネルに関しては全カットを担当した大森が担当しており[ 48 ]「最もスピード感を与え、シーンを面白くする要素です。」 月刊ニュータイプP45では、躍動感を出すため、モビルスーツよりも速く動く描写に加え、α-アジエルの大型ファンネルやνガンダムのフィン・ファンネルなどのバーニア機構にそれぞれ異なる可動や回転を持たせている[ 49 ] 。
本作では富野監督が大元での演出を手掛け、河瀬敏文と高松信司が補佐を務めた。具体的には、富野が劇中の大まかなあらすじを絵コンテとして提示し、それを元に描かれた原画を監督がチェックした上で、助監督の河瀬が細かな色調整やセリフの長さの調整を行う。高松は映像と背景を組み合わせたカットごとに撮影チェックを行った。初めて劇場作品を手掛ける河瀬はセル画の枚数が予想以上にかかることに戸惑いを見せたが、全く手応えはなく、高松にとっては『ダーティペア』に続く2作目の劇場作品だったが、テレビシリーズのペースに慣れてきた悪影響で、劇場版との絵柄の違いに苦戦し、アニメーターもテレビ版の感覚でクローズアップの原画を描く傾向にあり、引きサイズのリテイクも多かったという。[ 50 ]
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『機動戦士Ζガンダム』から3作品連続で投手を務めた三枝成彰は「善悪が明確に定まっていないガンダムの世界で、わかりやすいメロディーを作るのは難しい」と難しさを述べつつ、本作ではこれまで避けてきたわかりやすいメロディー作りに敢えて挑戦し、シャア・アズナブルが後期ロマン派のリヒャルト・ワーグナーの擁護者であったルートヴィヒ2世をイメージして楽曲が制作された。[ 51 ]
エンディング:
レコーディングは当時開催されていたツアー「Kiss Japan TM Network Tour '87-'88」の合間に行われ、ツアー終了直後の1987年9月に完成した。アルバムは1987年9月にリリースされた。小室は「全人類の夢=宇宙的な広がりを持つもの」という漠然としたテーマからバックトラックを作り、[ 52 ]作詞家の小室みつ子は関係者から贈られたアニメ版ガンダムの映像を見て、「人間は罪を繰り返す」「自由と平和」という大義名分よりも、結局人間は「個人的に愛する人」のために戦うのだと考えていたという[ 53 ] 。
このシングルはオリコンシングルチャートで最高4位を記録しました。第30回日本レコード大賞金賞にノミネートされた[ 54 ]。 2018年にはNHKの「発表!全ガンダム大投票」で第4位にランクインした[ 55 ]。[ 56 ] [ 57 ]
本作で新キャラクターを担当する声優陣については、監督の富野由悠季が実際に80人以上のオーディションテープを聴いて選抜した。合わせて1988年1月22日から24日までの3日間、日本橋浜松町にある東京テレビセンターの101ARスタジオでレコーディングが行われた[ 58 ]が、実際には予算やギャランティの都合上、3日間の拘束が限界で、声優たちは似たり寄ったりの演技を行っている[ 59 ] 。
富野由悠季は「声優の幅が狭まってきていて、違う個性を持った役者と仕事ができる世界を作らないといけないと実感した」と語っている。[ 60 ]また、アフレコ当日の声優陣には、クェス・パライア役の川村万梨阿、ハサウェイ・ノア役の佐々木望には強い演技指導があった。アムロ・レイ役の古谷徹、シャア・アズナブル役の池田秀一、ブライト・ノア役の鈴置洋孝には、しっかりとした演技指導があった。[ 61 ]
シャア・アズナブル役の池田秀一は、本作がガンダムシリーズ9年間の集大成であるという思いで収録に臨み、シャアの死をもって物語の終焉と解釈した。[ 62 ]また、後のインタビューで池田は収録当時の自身の芝居について「最後だから全てをやり遂げようという勢いがありました」と語っている。[ 63 ]
アムロ・レイ役の古谷徹は、収録当時(29歳)の年齢(35歳)と実年齢が近いこともあり、責任感のある大人の演技を心がけた。アムロはまだ登場していなかったため、『Ζガンダム』での心境が本作での復活にどう繋がったのかは不明だった。アギとのシーン(アムロの部屋の前でチャンが膝を抱え、浮かびながら待つシーン)の収録までは、『Ζガンダム』の幼さを引きずっていたという。古谷は、結局登場しなかったアムロのパートナーであるベルトーチカ・イルマについて、彼女は『Ζガンダム』時代のアムロにとってなくてはならない存在ではあったものの、理想のパートナーではなく、むしろチャン・アギこそがアムロの理想のパートナーであると語り、後年のインタビューで、身近な存在として解釈し、そのような感情が無意識のうちに劇中に表れたと語っている。[ 64 ]
チャン・アギ役の弥生みつきは、『王立宇宙軍 オネアミスの翼』に続く2作目の劇場アニメ声優であることに加え、声優特有の擬音表現に苦戦し、何度もリテイクを重ねた。アムロ役の古谷徹がサポートに駆けつけ、収録を手伝った。[ 65 ]
| キャラクター | 日本語の声優 | 英語吹替俳優(バンダイエンターテイメント、2002年) |
|---|---|---|
| アムロ・レイ | 古谷徹 | ブラッド・スウェイル |
| シャア・アズナブル | 池田秀一 | マイケル・コプサ |
| ブライト・ノア | 鈴置洋孝 | クリス・カルフーン |
| クエス・パラヤ | 川村万梨阿 | ジョセリン・ローウェン |
| ノア・ハサウェイ | 佐々木望 | ビル・スウィッツァー |
| ギュネイ・ガス | 山寺宏一 | カービー・モロー |
| ナナイ・ミゲル | 榊原良子 | ジェン・フォーギー |
| チャン・アギ | 弥生みつき | ニコール・ルルー |
| 未来乃愛(旧姓八島) | 白石冬美 | キャシー・ウェズラック |
| チェイミン・ノア | 翔真由美 | アライナ・バーネット |
| キャメロン・ブルーム | 村山明 | デヴィッド・マッケイ |
| ララ・スン | 潘恵子 | ウィロー・ジョンソン |
日本の興行収入では、この映画は130 万枚のチケットを売り上げ[ 66 ]、11億6000万円を記録した[ 67 ]。
この映画は、2002年8月20日にDVDでアメリカでデビューし、後にサンライズの一年戦争関連作品(具体的には『機動戦士ガンダム』、『第08MS小隊』、『0080』、『0083』)のリリース時に再リリースされました。
ガンダムシリーズ40周年記念作品として、『逆襲のシャア』が2019年12月5日にアメリカの一部の劇場で上映された。[ 68 ]
バンダイは2002年8月20日にこの映画のDVDを発売しました。 [ 69 ]この商品は、金色のネオ・ジオンのロゴがエンボス加工された栗色のスリップケース版でした。このDVDは後に2006年にアニメレジェンドシリーズの一部として再発行されました。バンダイエンターテインメントの閉鎖により、この映画はしばらくの間絶版になっています。2014年10月11日、ニューヨークコミコンのパネルで、サンライズは2014年春から、Right Stuf Inc.の配給により、ガンダムSEED:スペシャルエディションを含むガンダムシリーズのすべてを北米で発売すると発表しました。 [ 70 ]
2008年までにこの映画のDVDは30万枚を売り上げた。[ 66 ]
アニメニュースネットワークのアレン・ダイバーズは、アムロとシャアの最後の決闘が『逆襲のシャア』で最も重要な部分であり、彼らのライバル関係が解決されていないことが映画を物足りなくしていると考えた。[ 71 ]同じ映画をレビューしたザム・アニメレビューズのカルロ・ロスは、アムロはシャアの影に隠れているものの、それでも「真摯で善意に満ちた、英雄的なキャラクター」であると評価した。[ 72 ]一方、J・ドイル・ウォリスは、映画における彼らのライバル関係をテレビシリーズの出来事の「焼き直し」だと批判した。[ 73 ]後のレビューで、アニメニュースネットワークは、クェスが観客の代理人のような扱いを受けていることを酷評した。彼女のスクリーンタイムのほとんどは主人公たちが登場するシーンよりも面白くなく、その過程でシャアを子ども兵士として使っていることではるかに嫌なキャラクターにしている。シャアは要求に関係なく、不穏な状況でクェスを自分の兵士になるように操作し、特に悪名高い年齢ギャップにより、彼のキャラクターに不穏な描写を与えている。[ 74 ] Anime UK Newsはこの映画を面白いとは思わず、ブライトのサブプロットが重要でないように見えることで、史上最も有名なフランチャイズの1つであるにもかかわらず、アムロとシャアの長い物語を終わらせたことを残念に思った。[ 75 ] FandomPostは、 Ζガンダムでシャアがいかに英雄的になったかの結果として、シャアの悪役としての特徴が性格に合わないと感じ、他のライターと同様にクェスの扱いを批判した。[ 76 ]
Animericaは、アニメファンの間では象徴的な存在である二人の主役の継続的なライバル関係を楽しんだ。彼らは『機動戦士Ζガンダム』の制作過程ではライバル関係を捨て、友情を築いたが、それでもライバル関係は続いている。また、出渕裕氏にアムロのRX-93 νガンダムを制作するという「栄誉」を与えたことや、ガイナックススタジオにいくつかの新しいメカや艦艇を提供する外注を行ったことを制作陣は称賛した。[ 77 ] 2017年までに、Anime News Networkは、アニメーターが制作に苦労したことを示す兆候が時折見られるものの、特にブルーレイのリリースの扱いを含め、この映画のアニメーションは非常に魅力的であると評価した。[ 74 ] Fandom Postは、原画に重点が置かれていることを理由に、アニメーションを映画の最大の強みと評価した。[ 76 ]
Pasteはこの映画を歴代アニメ映画ランキングで31位に挙げ、ガンダム映画の中でも最高の作品だと評した。同氏はアニメーションと戦闘シーン、特にアムロとシャアの戦闘シーンを称賛したが、ファンでない人にとっては没頭できる要素を見つけるのが難しいだろうと嘆いた。 [ 78 ]
当初アムロはオタクの一般的な見方に共感できるキャラクターだと説明していたが、アニメ・マンガ研究ジャーナルは、逆襲のシャアのアムロは人気を保ちながらも戦争の英雄としての印象を与えていると述べた。逆襲のシャアでは、アムロがサイコフレームシステムを搭載したRX-93を再設計して初めてシャアと対等に戦うことができる。このガンダムの扱いは、F1ドライバーと自分のレーシングカーの扱いに例えられ、このつながりは今でも映画の中で維持されている。逆襲のシャアのマクロアクションは、パイロットが修理や燃料補給のために戦闘中にドッキングを余儀なくされるたびに、一時的に一時停止する。映画の中でのモビルスーツの細部へのこのような特別な配慮は、映画の初公開後にリリースされるモデルキットで同時に再現された。富野によって作成された宇宙世紀のタイムラインの最後の作品の1つとして、物語の影響により、何人かのアニメ作家がファンとともにアムロの伝説を再現しようとする新しいキャラクターを作成することになった。[ 79 ]
富野由悠季監督は、映画公開直後のインタビューで、アムロの相棒であるベルトーチカが登場しなかったことや、アムロとシャアの決着が良かったのか悪かったのかに関して「よく分からない」と答え、上映時間を2時間にまとめるのが物語終盤の限界だったことを隠さなかった。[ 80 ]後年、 『∀ガンダム』制作中にインタビューを受けた際には「映画として作った記憶はない」と回答している。また、サンライズの経営陣やバンダイなどの投資家が、本作を半年で売れるコンテンツとして見ている姿に嫌悪感を抱いていた。試写後に感想を述べたバンダイ社長(山科誠)の言葉ですら「とても寂しい」と感じさせるものだったという。[ 81 ]
映画公開前に、2つの出版社がそれぞれ異なるバージョンの『逆襲のシャア』を脚本・監督の富野由悠季によって出版した。 [ 82 ] [ 83 ]最初のものは1987年5月号からアニメージュに『ハイ・ストリーマー』として先行公開され、富野は当初これをガンダムの知的財産から切り離そうとしたが、後に『ハイ・ストリーマー』として再編集された。[ 84 ] 2番目は『ベルトーチカ・チルドレン』というサブタイトルで出版され、映画の初稿に基づいていた。[ 82 ]
| 番号 | タイトル | 著者 | 出版社 | 日付 | ISBN |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 機動戦士ガンダム逆襲のシャア前篇 | 富野由悠季 | 徳間書店 | 1987年12月 | 9784196695707 |
| 2 | 機動戦士ガンダム 逆襲のシャア中篇 | 富野由悠季 | 徳間書店 | 1988年2月 | 9784196695752 |
| 3 | 機動戦士ガンダム逆襲のシャア最終章 | 富野由悠季 | 徳間書店 | 1988年3 | 9784196695783 |
| 4 | 機動戦士ガンダム 逆襲のシャア ベルトーチカ・チルドレン | 富野由悠季 | 角川書店 | 1988年2月2日[ 85 ] | 9784044101091 |
バンダイは、 1998年にガンダム20周年を記念したビッグバンプロジェクトの一環として、プレイステーション向け3D格闘ゲーム『逆襲のシャア』を制作しました。このゲームでは、映画のシーンが最新のアニメーションとCGIでリメイクされています。また、オリジナル版『機動戦士ガンダム』シリーズ におけるアムロとシャアの名場面を再現したステージも収録されています
映画のモビルスーツをベースにしたガンプラのシリーズが、ホビージャパンの特集と共に発売された。このシリーズのキットには、1/144サイズのリ・ガズィ、ジェガン、ギラ・ドーガ、サザビー、 [ 86 ]ギュネイ・ガスとクェス・パラヤのヤクト・ドーガ、νガンダム(フィン・ファンネル付きと無し)、1/550のα-アジール、1/100のνガンダムが含まれていた。バンダイは数年後、これらに加えてHi-νガンダムとνガンダムの重火器バージョンをHGUCとマスターグレードのラインとして再リリースし、マスターグレードはバンダイのガンダムウェポンズシリーズのムックに掲載された。それらの多くはB-CLUBレジンラインの一部としても入手可能である。 2011年、中国のプラモデルメーカーMCModelは、1/144スケールのνガンダムとHi-νガンダムのキット「ガンドーム」を製造した。これはレジンコンバージョンキットの改造版として生まれたため、バンダイの同キットよりもはるかに精巧な仕上がりになっているとされている。また、レギュレーションセンターも後に1/100スケールのナイチンゲールキットを発売した。バンダイの特設ミュージアムにはナイチンゲールの1/100スケール試作機が展示されていた。同社は2014年の静岡ホビーショーで、スケールモデルの新たなカテゴリー「RE/100」を発表し、2014年9月にナイチンゲールを第一弾として発売した。[ 87 ]
ベテランメカデザイナーのカトキハジメ氏がサザビーのMG版を再設計し、モデル化に適したやや角ばった外観となった。[ 88 ]そのサイズと重量から、これまでに製造された1/100スケールのマスターグレードキットの中でも最も高価なものの一つであり、2004年に発売された巨大なパーフェクトジオングキットにのみ上回られた。[ 89 ] νガンダム、Hi-νガンダム、サザビーはカトキの再設計されたガンプラモデルキットのVer.Kaラインの一部として発売され、最も目立つデザイン上の特徴はνガンダムのサイコフレームとサザビーの内部フレーム構造を見せるために設計された分割パネルである。
νガンダムとサザビー[ 90 ]は、バンダイの「フォルマニア」シリーズで、非常に精巧に再現された胸像の第1弾として2010年9月に発売された。
映画のユニットのいくつかはアクションフィギュアとしてもリリースされ、RX-93とサザビーは様々な形で生産され、その最新作はROBOT魂ラインで発売された。特にバンダイは、フィン・ファンネルの第2セットを備えたオンライン限定のRX-93装備セット[ 91 ]と、νガンダムのビームピラミッドを再現するエフェクトパーツを含むフィン・ファンネル装備セットを生産した。[ 92 ]台湾市場向けに生産されたνガンダムのバージョンは、体の一部がクリスタルグリーンで成形された特殊なサイコフレーム効果を持っている。バンダイは2014年初頭にHi-νをリリースし、ダイキャストメタルパーツを使用した通常のROBOT魂フィギュアのバージョンであるMetal Robot Spiritsラインの一部としてユニットをリリースする予定である。
この映画を原作とした漫画版は2冊出版されており、1冊は村上としやによるもので、もう1冊は1988年4月と5月に、もう1冊はときた洸一によるもので、1998年10月から1999年2月にかけて刊行されました。『ベルトーチカ・チルドレン』の漫画版は、さびしうろあきと柳瀬敬之によるもので、2014年6月号から2018年3月号にかけてガンダムエースに掲載され、全7巻にまとめられました。[ 93 ]
Denpa は、北米でベルトーチカのチルドレン漫画のライセンスを取得しました。 [ 94 ]
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