チャナ・ホロウィッツ

チャナ・ホロウィッツ（旧姓チャナ・ヘレン・シャピロ、別名「チャナ・デイビス」および「チャナ・デイビス・ホロウィッツ」、1932年5月21日 - 2013年4月29日）は、アメリカ合衆国ロサンゼルスを拠点とする現代美術家である。 [ 1 ]彼女は50年にわたるキャリアを通じて、論理的に導き出された構成で知られている。視覚的に複雑で体系的な彼女の作品は、一般的に「8」という数字を用いた線形進行に基づいて構成されている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

幼少期と教育

ホロウィッツは1932年5月21日、ロサンゼルスのボイルハイツに生まれた。父親は電気技師で発明家だった。1950年から1952年までアートセンター・スクール・オブ・デザインで学んだ。[ 5 ] 1952年にマーシャル・デイビスと結婚し、1954年に長女エレン、1956年に次女トニをもうけた。トニは1979年に亡くなり、チャナとその家族に深い影響を与えた。[ 5 ]結婚して二児の母となったホロウィッツは、ターザナに住みながら、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校（1960年から1963年）で絵画を学んだ。カリフォルニア州立大学ノースリッジ校では、指導教官から抽象表現主義のスタイルで絵を描くこと、「自由であること」、「絵の具を投げつけること」を奨励された。[ 6 ] 1965年、三人目の子ども、マーシャルをもうけた。[ 5 ]彼女は1972年にカリフォルニア芸術大学 で美術学士号を取得し、同僚のジョン・バルデッサリやアラン・カプローなどの教師に師事しました。[ 7 ]彼女は1971年に最初の夫と別れ、1973年に2番目の夫であるジム・ホロウィッツと結婚しました。[ 1 ]

初期の作品

1964年、既に形態を解体し、限定されたモチーフと基本的な幾何学的形状を用いた大型でハードエッジの油絵を制作していたホロウィッツは、スケッチの中で「言語シリーズ」として知られるようになる一連の作品を制作し、後に2003年に制作を開始しました。彼女は円、正方形、長方形を1から8までの連番と組み合わせ、構図を作り上げました。ホロウィッツはこれらの構図を、対応する数字に基づいて線状の進行パターンに配置させました。彼女は、選択肢を減らすことで形態の本質を探求できると感じていました。「アーティストとして、私は制限と構造を通して自由を経験します。制限と構造は自由の二項対立のように見えますが、経験を通して、それらは同義であり、自由の基盤であることを私は発見しました。」このアプローチは、彼女の探求とその後の作品群に影響を与え続けました。[ 8 ]

1964年、ホロウィッツは「マクギリカティ夫妻」という架空の夫婦の建築内装レンダリング・シリーズを制作し始めた。各レンダリングは、窓とブラインドを含む基本的な内装要素で構成されていた。ホロウィッツは、ブラインドの位置を変化させる点を除いて、シリーズの他の要素には興味を失っていた。ブラインドの位置を変化させることは、ホロウィッツがシステムやシーケンス、そしてそれらの多様なパターンを探求していた初期の兆候の一つであった。[ 6 ]

白黒、円と正方形（1966年）： 1966年までに、彼女はあらゆる物語の口実を捨て去り、語彙を白黒、円と正方形のみに絞り込んだ。4つのシンプルなルールを制作過程に取り入れ、ホロウィッツは「円と正方形」シリーズで16点の絵画を制作した。その4つのルールとは、「1) 広い空間に2つの長方形（大きい方と小さい方）をランダムに配置する。2) それぞれの長方形の周囲に円を描く。3) フレーム全体の中央に円を描く。4) それぞれの長方形のうち、3番目の円の外側にあたる部分を濃い色で塗る。」[ 6 ]

このようにして、ホロウィッツは独自のミニマリズムを確立した。初期の活動において、ホロウィッツは自身の表現体系を模索していたが、ソル・ルウィットや同様の流れで活動する他のコンセプチュアリストたちとは疎遠で、あまり馴染みがなかった。[ 6 ] [ 9 ]

アート＆テクノロジー展とソナキナトグラフィー

1968年、ホロウィッツ（当時はチャナ・デイビス）は、ロサンゼルス郡立美術館で開催された革新的な展覧会「アート・アンド・テクノロジー」（1971年）に企画書を提出した。この展覧会では、アーティストとテクノロジー企業、エンジニアがペアを組んで展示された。提案された彫刻は、「磁場の中で空中を移動・浮遊するように設計された8本の大きな透明なプレキシガラスの梁と、隣接する梁に応じて強度が変化する8本の光線」で構成されていた。[ 10 ] [ 9 ]動きは10分周期で起こることになっていた。彫刻は結局製作されなかったが、ホロウィッツの企画書は1970年のプログラムカタログに掲載され、その表紙には美術館での最終展覧会に出品された白人男性アーティストの顔が大きく掲載された。『アート・アンド・テクノロジー』が女性を明らかに排除したこと、特にホロウィッツが彫刻作品の制作の可能性について業界と話し合うよう求められなかったという事実は、ロサンゼルスのフェミニスト・アート界で大衆の抗議を引き起こし、対立や最終的にはキュレーターのモーリス・タックマンの譲歩を招いた。[ 11 ] [ 12 ]

アート＆テクノロジー部門の提案を提出してから間もなく、ホロウィッツは時間を超えた動きの表現への関心を持ち続けました。彼女は当時の夫にテニスの試合の合間に2時間絵を描くよう頼み、その間に「ソナキナトグラフィー」（音・動き・記譜法）と呼ばれる作曲システムを発明しました。[ 4 ]ソナキナトグラフィーは、8つの実体の一定期間の活動を、数字、色、そしてそれらが描かれたグラフ用紙の8分の1インチのマス目を用いて描きます。ソナキナトグラフィーの作品は概念的に完結しており、 [ 5 ]独立した絵としても視覚的に魅力的ですが、パーカッション、ダンス、スポークンワード、照明、電子楽器によって演奏されることもあります。[ 4 ]

ソナキナトグラフィーに最初に8/インチのグラフ用紙を選んだため、ホロウィッツはオリジナルのシステムを新しいシーケンスやシリーズに拡張したり変更したりしながら、作品を通して一貫して8という数字を使い続けています。[ 13 ]

それぞれの以前のシリーズと彼女の深まる探求から生まれたその後の作品群には、「To the Top」「Variations and Inversion on a Rhythm」「Eight」「Canon Series」「Moiré」「Subliminal」「Variance」「Rhythm of Lines」「Angle of Lines」シリーズ、「Design Series」「Language Series l, ll, and lll」などがある。[ 5 ]

現在の表現

ホロウィッツの作品は、キャリアを通じてほとんど世間から無視されてきたものの、近年注目を集めています。現在、彼女はゲバリー・ギャラリーとリッソン・ギャラリーに所属しています。ホロウィッツは、この世間の関心の低さが、自身の作品構造が導く方向性を追求し、疑問を投げかける自由を与えていると述べています。[ 13 ]

近年では、He Museum（中国広東省）、MUSAC（スペイン・レオン）、Ghebaly Gallery（ロサンゼルス）、Contemporary Art Gallery（カナダ・バンクーバー）、Lisson Gallery（ニューヨークおよびロンドン）、Raven Row（イギリス・ロンドン）、KW Institute for Contemporary Art（ベルリン）、Air de Paris（フランス）などで個展を開催。ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク）、Inhotim（ブラジル）、Musée Tinguely（スイス）、ロサンゼルス・カウンティ美術館、The Hammer Museum（ロサンゼルス）、New Museum（ニューヨーク）、ZKM KarlsruheおよびKunsthalle Dresden（ドイツ）、Centro Galego de Arte Contemporánea（スペイン）、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2013年）、ホイットニー・ビエンナーレ2014などでグループ展に参加。今後はアメリカおよびヨーロッパ各地でイベントを開催予定。彼女は2013年4月に亡くなる直前にグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[ 14 ]

個展

  • 2023年：「チャンナ・ホロウィッツ、リズムの絡み合い」、何美術館、広東省、中国
  • 2022年：「チャンナ・ホロウィッツ」リッソン・ギャラリー、上海、中国[1]
  • 2022年：「Channa Horwitz」、リッソンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ[2]
  • 2021年：「言語シリーズ」フランソワ・ゲバリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国[3]
  • 2020: 「Channa Horwitz」、Lisson Gallery、イーストハンプトン、ニューヨーク、米国[4]
  • 2019年：「ゲームのルール」、リッソンギャラリー、ロンドン、イギリス[5]
  • 2018年 「チャンナ・ホーウィッツ」リッソン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[6]
  • 2018年：「The Factor Eight」、MUSAC、スペイン、[7]
  • 2018年：「Structures」、Ghebaly Gallery、ロサンゼルス、カリフォルニア州、[8]
  • 2018年：「チャナ・ホロウィッツ – 8つのリズムによる進行とリズム」CAG、バンクーバー、カナダ[9]
  • 2018年：「ソナキナトグラフィー」、リッソンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[10]
  • 2016年：「Inbox: Channa Horwitz」ニューヨーク近代美術館[11]
  • 2016年：「To the Top」、ゲバリーギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州[12]
  • 2016年：「チャナ・ホロウィッツ」、レイヴン・ロウ、ロンドン、イギリス[13]
  • 2015年：「Playing in Time」、Air de Paris、パリ、フランス [14]
  • 2015年：「Counting in Eight, Moving by Color」KW Institute for Contemporary Art、ベルリン、ドイツ
  • 2013年：「オレンジグリッド」、フランソワ・ゲバリーギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州
  • 2012年：「ポエムオペラ / The Divided Person」（パフォーマンス）、ハイラインパーク、ニューヨーク、アメリカ
  • 2012年：「ソナキナトグラフィーIIIの変奏」、パシフィック・スタンダード・タイム、アネンバーグ、ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
  • 2011年：「Displacement」、キュレーター：Marc Glöde、Y8、ハンブルク
  • 2011年：「もし私が」、Aanant & Zoo、ベルリン
  • 2010年：「こんにちはは、さよならを言うのとは違う」アーナント＆ズー、ベルリン
  • 2010年：「シーケンスとシステム」、ソルウェイジョーンズ、ロサンゼルス
  • 2009: 「1 から 8 までを数えるバリエーション」、ブランデンブルギッシャー美術館、ポツダム eV、ポツダム
  • 2009: 「探索/構造 1960-2007」、アーナント & 動物園、ベルリン
  • 2007年：「Variances」、ソルウェイジョーンズ、ロサンゼルス
  • 2005年：「言語シリーズ」、ソルウェイ・ジョーンズ、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
  • 1999年：「Structures」、ユダヤ教大学、プラットギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
  • 1990年：「Paintings」、The Drawing Room、アリゾナ州ツーソン（キュレーター：マリンダ・ワイアット）
  • 1988年：「絵画と素描」ロサンゼルス市立美術館（LAMAG）、ロサンゼルス[ 15 ]
  • 1983年：「ドローイングと版画」マリンダ・ワイアット・ギャラリー、カリフォルニア州ベニス、米国
  • 1981年：「ドローイングと版画」マリンダ・ワイアット・ギャラリー、ベニス、カリフォルニア州、米国
  • 1978: パフォーマンス、国際パフォーマンス パラッツォ・デ・コングレッシ、ボローニャ、イタリア
  • 1978: パフォーマンス、フェラーラ、サラ・ポリヴァレンテ、フェラーラ、イタリア
  • 1978年：パフォーマンス、カリフォルニア工科大学、パサデナ、カリフォルニア州、米国
  • 1976年：「ドローイングとパフォーマンス」サンフランシスコ・アート・インスティテュート、サンフランシスコ、カリフォルニア州
  • 1976年：「Drawings」、ネバダ美術館、リノ、ネバダ州、アメリカ合衆国
  • 1974年：「ドローイング」、ウーマンズ・ビルディング、ロサンゼルス、カリフォルニア大学アーバイン校ドローイング、米国カリフォルニア州
  • 1973年：「Cal Arts、Orchestrated Stairwell 1 + 2」、パフォーマンス、カリフォルニア芸術大学、バレンシア、米国
  • 1969年「ドローイング、彫刻、マルチメディアパフォーマンス」オーランドギャラリー、エンシーノ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
  • 1964年：「絵画と素描」、バレー・センター・オブ・アート、カリフォルニア州エンシノ、米国
  • 1963年：「絵画」カリフォルニア州立大学ノースリッジ校（米国カリフォルニア州）

主なグループ展

  • 2023年：「北京ビエンナーレ」、中国北京
  • 2023年：「ソウルメディアシティビエンナーレ - チャンナ・ホロウィッツ、オレンジグリッドルーム」、ソウル、韓国
  • 2023年：「コード化：コンピューター時代を迎えた芸術、1952-1982」ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
  • 2023: 「クプファースティッヒカビネットのシェーリング財団コレクション」、ベルリン国立美術館
  • 2023年：「イルマ・ブランクとチャナ・ホロヴィッツ」ギャラリー・ハンス・マイヤー、デュッセルドルフ、ドイツ
  • 2023年：「Forking Paths」 - マックス・ゲーリッツ・ギャラリー（ドイツ、ミュンヘン）
  • 2023: 「ton not.not ton.」、クンストハレ、ミュンスター、ミュンスター、ドイツ
  • 2023年：バーバラ・スミスのコレクションより「宝物」、ザ・ボックス、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
  • 2023: 「A Leap into the Void - Art Beyond Matter」ベルガモ現代美術館、ベルガモ、イタリア
  • 2022: 「FUTURA: Measuring Time」、ハンブルク市立美術館、ハンブルク、ドイツ
  • 2021年：「最近の収蔵品：近現代美術の素描と版画」、モルガン図書館、ニューヨーク、米国
  • 2020年：「Selected Works」、リッソンギャラリー、ロンドン、イギリス
  • 2020年：「ボタニカル・マインド：芸術、神秘主義、そして宇宙の樹木」、カムデン・アーツ・センター、ロンドン、イギリス
  • 2020: 「Spectrum」、リッソンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、米国
  • 2020: 「サウンドアート」ジョアン・ミロ財団、バルセロナ、スペイン
  • 2019: 「Geste」、国立エディションアートイメージセンター、パンタン、フランス
  • 2019: 「Painted Diagrams: Bauhaus, Art and Infographic」、Museum für Konkrete Kunst、インゴルシュタット、ドイツ
  • 2019年：「プログラムド：アートにおけるルール、コード、振付、1965-2018」ホイットニー美術館（ニューヨーク）
  • 2017年：「考える機械：コンピュータ時代のアートとデザイン」1959-1989年、ニューヨーク近代美術館（米国）
  • 2017年：「Strange Attractor」ボールルーム・マーファ、テキサス州マーファ、アメリカ
  • 2016: 「トータルオートメーションの約束」クンストハレ・ウィーン、ウィーン、オーストリア
  • 2016: 「Poésie Balistique」ラ・ヴェリエール、ブリュッセル、ベルギー
  • 2016年：「ドローイング・ダイアローグ：ソル・ルウィット・コレクション」、ザ・ドローイング・センター、ニューヨーク、アメリカ
  • 2016年：「Performing the Grid」、オーティス芸術デザイン大学、ロサンゼルス、アメリカ
  • 2015年：「ハルーン・ミルザ/hrm199 Ltd.」、ティンゲリー美術館、バーゼル、スイス
  • 2015年：「LAのドローイング：1960年代と70年代」ロサンゼルス郡立美術館
  • 2015年：「アーカイブから：LACMAの芸術と技術、1967-1971」ロサンゼルス郡立美術館
  • 2015: 「Do Objeto para o Mundo」、ブラジル現代美術センターの巡回展
  • 2014年：「Lines」ハウザー＆ワース、チューリッヒ、スイス
  • 2014年：「ホイットニー・ビエンナーレ2014」、ニューヨーク
  • 2013年：「第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ」、ヴェネツィア、イタリア
  • 2012年：「Ghosts in the Machine」、ニューミュージアム、ニューヨーク
  • 2012年：「Made in LA」、ハマー美術館、ロサンゼルス
  • 2012: 「Papier / Papier II」、クンストギャラリーボン、ボン
  • 2012年：「システムと構造」ギャラリー・カサス・リーグナー、ボゴタ
  • 2012: 「How To Make – Ideen, Notationen, Materialsisierungen」、クンストハウス・ドレスデン、ドレスデン
  • 2012: 「Moments, Eine Geschichte der Performance in 10 Akten」、ZKM カールスルーエ、カールスルーエ
  • 2012: 「ハンネ・ダルボーヴェンとチャンナ・ホルヴィッツ」、ギャラリー・クローネ、ベルリン
  • 2008: 「ゼロ」、アーナント＆動物園、ベルリン

参考文献

  1. ^ a b「チャナ・ホロウィッツ（1932-2013）：幾何学的な絵画で知られる芸術家」ロサンゼルス・タイムズ、AA6ページ、2013年5月4日。
  2. ^オルマン、リア（2010年4月2日）「アートレビュー：チャナ・ホロウィッツ、ソルウェイジョーンズとクンストハレLAにて」ロサンゼルス・タイムズ。2012年2月23日閲覧。
  3. ^ Frieze Art Fair Review、2012年2月23日閲覧。
  4. ^ a b c Martens, Anne (2010年4月10日). 「ARTLURKER Jet Set Saturdays: Channa Horwitz at SolwayJones and Kunsthalle LA」 . Artlurker . 2012年2月23日閲覧。
  5. ^ a b c d e不動産
  6. ^ a b c dクラウス、クリス (2005). 『フル・サークル 1964–2005：2005年11月19日～12月17日』ロサンゼルス、カリフォルニア州：ソルウェイジョーンズ、pp. 5, 6. ISBN 0974940038。
  7. ^ Kraus, Chris. 「Chris Kraus on Channa Horwitz」 . artforum.com . 2016年3月4日閲覧。
  8. ^チャナ・ホロウィッツ財団/チャナ・ホロウィッツ美術アーキビスト
  9. ^ a bエレグッド、アン (2012). 『Made in LA 2012』 ロサンゼルス：ハマー美術館およびデルモニコ・ブックス. p. 90.
  10. ^エステート - アーティストの提案と著作
  11. ^ Fox, Howard N. (2008). 「文脈の中で：LACMAのアート・テクノロジー・プログラム、1967–1971」LACMA.org . 2012年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月23日閲覧。
  12. ^芸術とテクノロジーに対するフェミニストの反応Archived 2012-02-01 at the Wayback Machine、 Retrieved 2012-2-23.
  13. ^ a b COS Magazineの記事。 2012年2月25日アーカイブ。Wayback Machineで「Channa Horwitz」を検索してください。2012年2月23日閲覧。
  14. ^ 「Channa Horwitz CV」（PDF） . Ghebaly Gallery . 2024年2月13日閲覧。
  15. ^ artfacts.net の芸術家プロフィール
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