第1章（レギオン）

レギオン第1シーズン第1話
「第1章」
レギオンのエピソード
デビッド・ハラーが自分の能力を制御できなくなる様子を表現するために、俳優のダン・スティーヴンスの映像と実際の特殊撮影が重ね合わされた。
エピソード番号シーズン1
エピソード1
監督ノア・ホーリー
著者ノア・ホーリー
特集音楽
撮影：ダナ・ゴンザレス
編集：レジス・キンブル
プロダクションコードXLN01001
初回放送日2017年2月8日 ( 2017-02-08 )
実行時間68分
ゲスト出演
エピソードの年表
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「第2章」
レギオンシーズン1
エピソード一覧

「チャプター1」は、マーベル・コミックのキャラクター、デイビッド・ハラーを原作とした、アメリカのシュールレアリズム・スーパーヒーロー・スリラーテレビシリーズ『レギオン』のシーズン1のパイロット版であり、第1話です。このエピソードでは、統合失調症を患っていると信じていたデイビッドが、政府機関の捜査官から尋問を受ける様子が描かれています。彼らは、デイビッドが最強のミュータントである可能性を示唆しています。脚本・監督は、シリーズのクリエイターであるノア・ホーリーが担当しました。

ダン・スティーヴンスがデヴィッド役で主演を務め、他にシリーズレギュラーのレイチェル・ケラー、オーブリー・プラザ、ジェレミー・ハリス、アンバー・ミッドサンダー、ケイティ・アセルトン、ジーン・スマートが出演。FXは2015年10月にホーリーを起用した『 Legion』のパイロット版を発注した。ホーリーはデヴィッドの混乱した心の状態を反映し、精神疾患の問題を探求するようにエピソードを構成した。エピソードはバンクーバーと近郊のサウンドステージで撮影され、21日間の撮影スケジュールには精巧なシーケンスとインカメラの実写効果が組み込まれていた。これらには複数のモンタージュ、ボリウッドダンスナンバー、複雑なワンテイクアクションシーケンスが含まれていた。実写効果はFolks VFXによってデジタルで増強された。

「チャプター1」は2017年2月8日にFXで初放送され、公開から1週間で359万人の視聴者を獲得しました。批評家からは、独創的なストーリーテリングとビジュアル、他のスーパーヒーロー作品とは一線を画す演出、そしてスティーブンスとホーリーの演出が絶賛されました。しかし、一部の批評家は、ナレーターの信頼性の低さが混乱を招い ていると指摘しました。

プロット

デイビッド・ハラーは、3部局の職員から尋問を受けている。彼らは、彼が発見されたミュータントの中で最も強力な人物（超人的な能力を与える遺伝的特性を持つ人物）である可能性があると考えている。彼は幼い頃に統合失調症と診断され、成長するにつれて問題を抱えるようになったと説明する。最終的に自殺を図り、クロックワークス精神病院に入院した。彼はまた、周囲のキッチン全体が爆発した時など、説明のつかない出来事を思い出し始める。入院から6年後、妹のエイミーが彼を訪ね、彼の容態は大幅に改善したと信じていた。その頃、デイビッドは何か新しいことが起こるのをただ待っているだけだった。

間もなく、シドニー「シド」バレットという名の新しい患者が病院に到着した。彼女は誰にも触れられることを拒否したが、デイビッドの恋人になることは承諾し、二人はずっと一緒に過ごすようになった。シドはやがて退院し、デイビッドは別れのキスをしようと考えた。彼が彼女に触れると、二人の心が入れ替わってしまった。シドはデイビッドの体を制御できず、どうやら混乱を引き起こし、デイビッドの友人レニーを含む他の患者数名が死亡し、建物内の多くの住民が構造が改変された部屋に閉じ込められた。デイビッドは、自分がシドだと信じていた医師と共に病院から脱出した。

デイビッドの遺体はようやく彼の元に戻り、彼は病院でシドを探し始めた。しかし、すぐに二人の人物に追われ、ついには第三部署に捕らえられてしまう。第三部署のエージェントたちはデイビッドを捕らえ、その能力を彼らに利用させまいとするが、デイビッド自身もその能力の威力に気づいていない。以前デイビッドを追っていた二人、プトノミー・ウォレスとケリー・ラウダーミルクは、デイビッドとシドが収容されている施設に侵入する。彼らは、他の特殊能力者たちと共に第三部署の兵士たちと戦い、丘を駆け下りる。一行は浜辺のボートにたどり着き、メラニー・バードがデイビッドを安全な場所へ連れて行くことを申し出る。

生産

発達

クリエイターのノア・ホーリーは自らパイロット版の脚本と監督を担当した。

2015年10月、FXはマーベル・コミックの同名キャラクターを題材にした『レギオン』のパイロット版を発注した。マーベル・テレビジョンとFXプロダクションズがパイロット版の制作に携わり、FXプロダクションズが実際の制作を担当した。ノア・ホーリーがエピソードの脚本を書き、シリーズ化される可能性のある作品のエグゼクティブ・プロデューサーを務める契約を結んだ。[1]ホーリーの最初の脚本は「より断片的でなく、まとまりがあり、はるかに規則的」と評された。しかし、彼はすぐにシリーズを「より『エターナル・サンシャイン』やテレンス・マリック風で、より奇抜で、より印象派的」なものに作り直した。[2] 2017年1月、パイロット版のタイトルが「チャプター1」に改名され、ホーリーが監督を務めることが発表された。[3]

書き込み

パイロット版の脚本は2016年1月までにFXの幹部らによって読まれており、FX社長のジョン・ランドグラフは「数年前を舞台にするかもしれない」と述べていた。[4] 2016年5月、ホーリーは物語の語り方は、その物語の内容を反映するように構成されるべきだと考えていると説明した。例えば、「何が現実で何が非現実か分からない」登場人物が登場する物語であれば、観客も同じ体験をするはずだ。彼は、この体験は気まぐれで想像力豊かで、予想外のものになると考えていると付け加えた。[5]ホーリーはパイロット版で世界観を「完全に実現し、充実させる」ことを目指し、第2話では初回で紹介されたデヴィッドとは異なる視点で彼を掘り下げられるようにした。[6]

このエピソードは、デイビッドの誕生から成人までの人生を描いた4分間のモンタージュで始まる[7]。ホーリーは、このモンタージュは、デイビッドが実際には精神疾患を患っていないと知り、その後は前向きに生きていくという設定ではなく、精神疾患という観点から彼がどのような経験をしてきたのかを明確に示すために重要だと考えた。ホーリーによると、モンタージュはデイビッドが子供の頃から始まり、「将来が期待できる」様子が見られるが、その後、「一部の子供にとっては、精神疾患が発症し始める時期」に彼の能力が発現する。そして、モンタージュはよりネガティブで悲劇的な物語へと変わっていく。[8]ホーリーは、デイビッドがエピソードの中で、自分が精神疾患を患っているのかどうか自問自答する様子を描くことの重要性を指摘した。これは、実際に精神疾患を抱える人々が抱える共通の葛藤である。[9]ホーリーが脚本に書き込んだもう一つのモンタージュは、ラブストーリーのモンタージュ[10]である。彼は、このモンタージュが視聴者に「応援したくなる何か」を与え、シリーズの暗く悲しい要素とバランスを取るための前向きな目標になると考えた。[9]

ホーリーはパイロット版を、まるでフライパンから火の中に飛び込むような感覚だったと表現した。「建築的に言えば、最初の1時間は…警察の取調室にいるような気分になるのですが、ドアから出ると、そこは空のプールの底に作られたセットでした。」俳優のダン・スティーヴンスは、パイロット版は視聴者を番組に迎え入れる形で「視聴者の認識を揺さぶる」ことを目的としており、パイロット版では「私たちが作りたい番組の種類」を視聴者に正確に紹介することができたと語った。[11]ホーリーは、信頼できない語り手デイビッドの視点から語られるこのエピソードの混乱したストーリー展開は、登場人物の現実的な恋愛物語のため、視聴者に受け入れられるだろうと感じていた。[9]

鋳造

2016年1月、レイチェル・ケラーがパイロット版の女性主役にキャスティングされた。これは彼女がホーリー監督の『ファーゴ』でブレイクした役柄を受けたためである。[ 12] 2月初旬、スティーブンス、オーブリー・プラザ、ジーン・スマートがそれぞれデイビッド、デイビッドの友人レニー・バスカー、セラピストのメラニー・バード役にキャスティングされた。また、ケラーの役がシド・バレットであることが明らかになった。[ 13] [14] [15]その月の後半、ジェレミー・ハリスがプトノミー・ウォレスのレギュラー役にキャスティングされ、[ 16 ]アンバー・ミッドサンダーがサヴァントのケリー・ラウダーミルク役にキャスティングされた。 [17] [14] 3月、ケイティ・アセルトンがハラーの姉エイミー役にキャスティングされた。[18] ビル・アーウィンもキャスティングされたが、[ 19]

同じく2017年2月、デヴィッド・セルビーは政府エージェントのブルベイカー役でシーズン3話に出演すると発表した。[20]また、エリー・アライザはデヴィッドの元恋人フィリー役でレギュラー出演する。[21]セルビーは、尋問官役のハミッシュ・リンクレイターと共にパイロット版にゲスト出演している。 [22] [23]このエピソードには他に、キッシンジャー博士役のデヴィッド・フェリー、フィリー役のアライザ、ベン役のマット・ハミルトン、ルディ役のブラッド・マン、黄色い目の悪魔役のクイントン・ボイスクレール、目役のマッケンジー・グレイが出演している。ベリンダ・ソビー、サビーヌ・ウウィマンベ、カリーナ・ホー、エドウィン・ペレス、マンディ・ラシュトン、モニカ・グティエレス、ステファニー・ラヴィーンはダンサーとしてこのエピソードに出演している。[22]

撮影

エグゼクティブプロデューサーのサイモン・キンバーグは2015年11月にパイロット版の制作が翌年早々に開始されると予測し、[24]ランドグラフは2016年1月にセットの建設がすでに始まっていることを明らかにした。[4] 1か月後、パイロット版の撮影は3月に開始される予定で、[16]バンクーバーで、[25]ダナ・ゴンザレスが撮影監督を務めることとなった。[26]

撮影はブリティッシュコロンビア大学で行われ、クロックワークス病院の外観も撮影された。

ゴンザレスはX-メンシリーズを一度も見たことがなかったが、それがシリーズ独自のビジュアルスタイルを生み出す上で有利に働いたと考えられた。[27]クロックワークス精神病院の廊下と「広大な昼間の部屋」のための「23,000平方フィートのセット」は、バンクーバーの南東に位置するバーナビーの元スーパーマーケットの倉庫に建設された。建物の外観は、政府機関や公共機関の建物によく見られる「60年代と70年代のブルータリズム建築を多く取り入れた」ブリティッシュコロンビア大学で撮影された。[28]

このエピソードは21日間かけて撮影され、 CGIだけでなく、カメラ内エフェクトを多用した。例えば、ホーリー監督は撮影の1日は「逆さまの日」だったと語り、「ただカメラをセットして2人の人物を話しているだけではない。カメラと映像で物語を伝えようとしている…野心的な作品だ」と語った。[6]デイビッドが周囲の物を破壊する2つのシーンでは、ホーリー監督は特に視覚効果を避け、キャラクターが実際に自分で破壊しているという信憑性を持たせたいと考えた。デイビッドの周囲でキッチンが爆発するシーンでは、「高速・高フレームのリピータブルカメラアーム」を使用し、引き出しやキャビネットからキッチン用品が実際に爆発する様子を撮影した。[9]ボルトと呼ばれるこのカメラは、重さ2,000ポンド（910kg）で、レール上を走行する。「2秒または3秒の移動が可能で、1秒間に約1,000フレームを撮影できる」。セットデコレーターはキッチンの要素を2つ、3つ用意し、30から40発の空気砲で複数のテイクで部屋中に吹き飛ばした。これは「混沌としたキッチンを3Dで回転させるための素材」となり、撮影されたすべての要素は、同じセットでカメラを別にして撮影されたスティーブンスの上に重ねられた。[29]同様の手法が、デイビッドが尋問室でテーブルを破壊する別のシーンでも用いられた。[9]スティーブンスの演技、スタントマンが後ろ向きに飛び去るシーン、テーブルが吹き飛ばされるシーンを撮影したプレートが、後に重ね合わされた。[30]

脚本には詳しく書かれていなかったラブストーリーのモンタージュを撮影するシーケンスを決める際、ホーリーとスタッフはボリウッドのダンスナンバーを思いついた。[10]ホーリーは「ボリウッドのダンスルーティン以外に、恋に落ちるってどんな感じだろう？」と語った。[31]その後、レジス・キンブルとのエピソード編集中に、このシーケンスはモンタージュからエピソード内の独立した完全なシーケンスに移動された。[10] [31]このシーケンスにより、ホーリーは「シリーズには奇抜さがあり、音楽もその一部です。ミュージカルではありませんが、予想外のことを期待してください」と言う機会を得た。[10]ダンスは、バンクーバーを拠点とするダンスグループ、ラバーズ・キャバレーのクリエイティブディレクター、ヴァネッサ・ヤングが振り付けた。[32]ヤングはボリウッドの実際の曲に合わせて振り付けた5、6種類のルーティンを制作し、スティーブンスとホーリーと共に土曜日にリハーサルを行い、ホーリーがダンスの撮影計画を立てられるようにした。ヤングはこれがダンスシーンの撮影初体験だったと述べている。撮影当日、スティーブンスは食中毒にかかってしまった。ホーリーはスティーブンスを「闘士」と呼び、「彼は一日中働いていて、ひどい顔色で、ひどい気分だった。しかし、（撮影開始の）1秒前までカウントダウンするたびに、満面の笑みを浮かべ、完璧なダンスルーティンを披露した」と語った。ホーリーはスティーブンスがついに嘔吐したため、このシーンの最後の2、3ショットを撮影することができなかった。[31]

クライマックスの「脱獄」シーンについて、スティーブンスは「人々が待ち望んでいた結末…『これはスーパーヒーロー番組だ、でも爆発シーンはどこだ？まだ誰も死んでない！一体何が起こっているんだ？』と思うだろう。そして突然、ものすごく速いアクションシーンへと突入する」と評した。このシーンは、ミュータントの一団が能力を駆使して政府軍と戦う様子を、長回しで途切れることなく連続して映し出す。ホーリー監督は当初、アクションシーンの台本に「それほど詳細な描写はなかった」ため、長回しの構想はなかったが、このアイデアはエピソードの監督準備を進める中で生まれた。撮影には数日かかり、雲が見えたらすぐに撮影を再開し、常に雲のない空をキープした。このシーンは、走る俳優、爆発シーン、そしてその後の視覚効果のタイミングが一致するよう、綿密に計画された。[11]

音楽

作曲家のジェフ・ルッソとシリーズについて初めて会った際、ホーリーはルッソに、シリーズをピンク・フロイドの『狂気』のようなサウンドにしたいと伝え、「あのアルバムは何よりも、ある意味では精神疾患のサウンドスケープだ」と説明した。[33] [34]パイロット版の公開に伴い、ルッソはシリーズの貫くテーマはデヴィッドとシドの関係であると述べ、ラブストーリーは「音楽的な瞬間に適している。キャラクターを強調することができる」と語った。[35]

オープニングのモンタージュはザ・フーの「ハッピー・ジャック」、ラブストーリーのモンタージュはローリング・ストーンズの「シーズ・ア・レインボー」が流れる。[33]当初ボリウッドのダンスシーンは実際のボリウッドの曲に合わせて振り付けされていたが、ホーリーは最終的にセルジュ・ゲンズブールの「ポーヴル・ローラ」にした。「この曲はシュールさを増している…[曲は]ボリウッドの雰囲気があるが、予想通りではない。」[31] [36]ハラーの脱獄シーンはジェーンズ・アディクションの「アップ・ザ・ビーチ」が流れる。[37]

視覚効果

Folks VFXは、このエピソードの視覚効果を担当し、デジタル環境やスタントダブルの作成、クライマックスのアクションシーンでのミュータント能力の表現などを担当した。[38] 『ファーゴ』に続いて再びホーリーと共同作業を行った視覚効果スーパーバイザーのジョン・ロスは、この番組の主要な視覚効果シーンに「数十万ドル」が費やされたにもかかわらず、「その点にはこだわらない。[エピソードでは]ジープが叩きつけられ、登場人物たちはジープが建物に投げ込まれる前にその後ろに隠れるが、破壊シーンはシーンの主眼ではないので、パンオフにして投げ飛ばすだけだ」と述べている。[39]キッチンシーンでは、スティーブンスの演技に様々な瓦礫の映像を重ね合わせる視覚効果を用いている。これは、デジタルで作成されたデイビッドの周りを回転するシーンへと繋がる。ロトスコープ技術を用いて、デジタルの瓦礫がキャラクターの前後を回転する様子を表現している。デイヴィッドの顔の横を飛ぶナイフもデジタルで追加されました。この部分の視覚効果は、以前の実写効果のルック＆フィールと一致する必要がありました。尋問室のシーンの最後には、デイヴィッドが意識を失い、その後カメラが彼の下の地面に引き戻されるように見えるショットが作成されました。ホーリーは、このショットについて「意識を失うのがどのような感じかという被写体の感覚を与えつつ、より興味深い要素にもなっている」と述べています。[30]

リリース

放送

「チャプター1」は2017年2月8日にアメリカのFXで放送された。[15]このエピソードは125か国以上のFOXチャンネルでも放送され、「デイ・アンド・デート」配信システムを使用して、世界中の視聴者が米国と同じ日にエピソードを視聴できた。[40]

マーケティング

このエピソードの最初の映像は、 2016年のサンディエゴ・コミコンで公開され、マーベルの最高クリエイティブ責任者であるジョー・ケサダが「Cup O'Joe」パネルでシリーズの最初の予告編を初公開した。[41]予告編に対する批評家の反応は好意的で、特にその独特のトーンとビジュアルが評価された。[42] [43] CinemaBlendのケリー・ウェストは、この予告編を「あらゆる点で奇妙...良い意味で」と評した。 [44 ]同年後半のニューヨーク・コミコンでは、シリーズ独自のパネルが開催され、エピソードの前半が上映された。[14]エンターテインメント・ウィークリーのニック・ロマーノは、この映像を「デビッド・ハラーの心と同じくらい混沌としている」そして「ほとんどキューブリック的だ」と評した。[45]エピソード全編は、2017年1月26日にウェストハリウッドのパシフィック・デザイン・センターで行われたレッドカーペット・イベントで初公開された。[46]このイベントの後には、3日間にわたる「没入型アート展」[47] [48]や、 2月8日にロンドンのセンチュリークラブで「ミュータントラウンジ」というカクテルバーがオープンするなど、さまざまなマーケティング活動が行われました。[49]

ホームメディア

2017年9月、このエピソードはシーズン1の残りのエピソードとともに、FX+オンラインストリーミングサービスで配信開始され、 Cox On Demand、Xfinity On Demand、FX Nowアプリの顧客が視聴可能となった。 [50]このエピソードは、シーズン1の残りのエピソードとともに、2018年3月27日にリージョン1のDVDとブルーレイでリリースされた。リリースには、ボリウッドダンスシーンの別バージョンも含まれていた。[51]

受付

評価

スクリーン・ラントのJM・ブラントは、このエピソードが90分（CM込み）の長さと、水曜日の夜10時という遅い初回放送時間が視聴率に影響を与えると指摘し、番組の成功は「おそらく少数であろう生放送視聴者を補う」DVR視聴に大きく依存するだろうと感じていた。[52]このエピソードは最終的に、米国の18歳から49歳の成人層で0.7%の視聴率を獲得し、162万人の視聴者を獲得した。[53]この視聴率は「まあまあだが、素晴らしいとは言えない」と評され、他のケーブルテレビシリーズのデビュー作と同水準だったが、アメリカン・クライム・ストーリーやホーリー監督自身の『ファーゴ』といったFXの注目度の高いデビュー作と比べると低いものだった。[54] DVR視聴率を含めると、このエピソードは公開初週で359万人の視聴者を獲得した。これはこのエピソードにとって大きな伸びであり、その週のケーブルテレビで2番目に視聴率の高いエピソードとなった。[55]

批判的な反応

ダン・スティーヴンスはシリーズのタイトルキャラクターとしての演技で賞賛を受けた

批評集積サイトRotten Tomatoesは、このエピソードの支持率を88%と報告し、16件のレビューに基づく平均評価は8.71/10でした。同サイトの批評家による評論では、「革新性と不条理さが同程度に混ざり合った『チャプター1』は、観客を大胆かつ独創的な世界へと誘い込み、何度も観たくなるような作品に仕上がっている」とされています。[56]

ニューヨーク・タイムズのジェームズ・ポニエウォジクは、回想や非線形のストーリーテリングはしばしばシリーズをパズルにしてしまうが、『レギオン』では「その混沌が没入感を生む」と指摘し、ポニエウォジクは素晴らしいエピソードであると同時に、理解しにくいエピソードだと感じた。また、スティーブンスの演技によってこのエピソードは地に足が着いていると感じ、このキャラクターが「一人前のスーパーヒーロー」になることは決してないだろうと冗談を言った。「彼のオリジンストーリーを見るのはとても魅力的だから」と。[57] USAトゥデイのロバート・ビアンコは、このエピソードは当初は混乱とフラストレーションを感じたが、ホーリーの前作のおかげで彼に「創造的な自由」を与えたと述べ、スティーブンスを称賛した。彼は最終的に、このエピソードの「視覚的に壮大なスタイルがその内容を増幅させている」と感じ、同様にスタイリッシュなシリーズ『ザ・ヤング・ポープ』よりも優れていると感じた。[58]

IndieWireのベン・トラヴァースは、このエピソードがSF、ロマンス、コメディ、アクション、ホラーの要素を融合させながらもデイビッドに焦点を当てていること、そして「スーパーヒーロー物語としては異例であり、少なくともテレビの最高のデザインに匹敵する」と評した芸術性を称賛した。トラヴァースはまた、シリーズのコミックの起源を取り入れた要素、特にクライマックスのアクションシーンについても肯定的な評価を下し、このシーンはエピソードの他の部分よりも視聴者の心に残るだろうと考えた。[59] The Hollywood Reporterのティム・グッドマンは、この「幻覚的な」エピソードを「奇妙に魅力的でありながら深く混乱させる、大胆でやりがいのある乖離した物語」と呼び、視聴者に最初に「普通の生活」を紹介しないという決断を称賛した。グッドマンは、ホーリーの「視覚的な特徴」がこのエピソードの成功に不可欠だったと述べた。[60] AVクラブのアレックス・マクカウン＝レヴィは、このエピソードを「B+」と評価し、「内容が濃密だが、必ずしも大きな計画の一部ではない奇妙な余談や余談をためらわずに探求している。その遊び心は自由を与えてくれる」と述べた。[61]

ワシントン・ポスト紙のハンク・ステューヴァー記者は、このシリーズは「過去と現在、現実と空想の間を行き来することが多い」と評しつつも、その物語を「美しく」描いていると評価した。 [62]アトランティック誌のデイヴィッド・シムズは、このエピソードのデザインとホーリー監督の演出を称賛し、演出はまさに映画的だと評した。しかし、シムズ記者は、これはストーリーの欠如を隠すために作られた「スペクタクルな」パイロット版の一例であり、信頼できないナレーターの使用は「退屈な視聴体験」だと評した。 [63]

賞賛

年 賞 カテゴリ 受取人 結果 参照
2017 カメリマージュ国際映画祭 ファーストルック – TVパイロットコンペティション ダナ・ゴンザレス ノミネート [64]
2018 ASC賞 商業テレビレギュラーシリーズにおける撮影賞 ダナ・ゴンザレス ノミネート [65]
視覚効果協会賞 フォトリアルなエピソードにおける傑出した視覚効果 ジョン・ロス、エディ・ボニン、セバスチャン・バージェロン、ライオネル・リム、ポール・ベンジャミン ノミネート [66]

参考文献

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  • IMDbの「第1章」
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