
シャルル=ミシェル=アンジュ・シャル(フランス語発音: [ʃaʁlmiʃɛlɑ̃ʒ ʃal]、1718年2月13日 - 1778年1月8日)は、フランスの画家、製図家、建築家であった。
ブーシェとル・モワーヌに師事した彼は、当時最も高く評価された画家の一人となり、ヨーロッパ全土で大きな成功を収めました。ピラネージ風の建築図面が評価され、1764年に国王の内閣と宮殿の製図技師に任命されました。この任務の下、彼は祝賀会や王室の葬儀のための一時的な建築物を数多く制作しました。
彼はロココ様式と古典様式の移行において極めて重要な役割を果たし、ルイ16世様式として知られる美学の創造に大きく貢献した人物の一人でした。
最初の数年間
シャルル=ミシェル=アンジュ・シャルは、1718年3月18日、パリの質素な家庭に生まれました。ドミニコ会の修道士アンドレに建築を学び、その後、当時絶頂期にあったフランソワ・ルモワーヌの工房に加わりました。1731年にルモワーヌが自殺した後、シャルはフランソワ・ブーシェに師事し、ブーシェと親交を深め、その技法はシャルに永続的な影響を与えました。
1738年、彼は初めてローマ賞に立候補し、2位となった。1740年と1741年にも再び立候補し、その年に『トビトの治癒』でグランプリを受賞した。審査員にはニコラ・ド・ラルジリエールとシャルル・ファン・ローがいた。弟のシモンは同年、彫刻部門で2位を獲得した。
ローマ時代(1742~1749年)
1742年11月3日、ローマのフランス美術アカデミーの研修生としてローマに到着した。ジャン=フランソワ・ド・トロイの指導の下、ヴァチカンでラファエロの「スタンツェ」の模写を行い、タペストリーの箱としてゴブラン工房に送った。特に「レオ1世とアッティラの出会い」を模写した。滞在中にイタリアを旅行し、多くの建築図面や風景画を持ち帰った。
カンパニア州ではヘルクラネウムを訪れ、当時活動中だったベスビオ火山の火口にも足を踏み入れ、その様子を科学論文で報告する予定である。
ローマ・アカデミーの一員として、彼は1748年のカーニバルを舞台とした祝祭の装飾、いわゆるファランドールの開発においても主導的な役割を果たし、建築家ルイ=ジョゼフ・ル・ロラン、エヌモン=アレクサンドル・プティト、シャルル=ルイ・クレリソーらと協働し、彼の新古典主義的手法をさらに強化しました。これらの取り組みの成功は、数年後に 彼がMenus Plaisirsの責任者に就任する上で重要な役割を果たしました。
通常の滞在期間は3年を超えないことになっているが、彼は7年間ローマに留まることになる。
しかし、この時期のシャールの作品において特に特徴的なのは、ピラネージ風の記念碑的素描です。この偉大な素描家が、彼の作品が彫刻されたアトリエの近くにあったフランス美術アカデミーに与えた影響はよく知られています。シャールは生涯を通じて、ピラネージ風の質の高い素描を数多く制作し、また、彼の理論書のフランス語訳にも取り組みました。
彼は寺院、凱旋門、記念碑的な彫刻群、橋などを設計しており、その際には柱、埋葬用の壷、オベリスクといった数多くの記念碑的なモチーフが用いられています。
偉大な時代(1749–1764)
1749年にパリに戻った彼は大きな成功を収め、最も著名な画家の一人となった。1752年には王立絵画アカデミーの正会員となり、2年後には会員となった。1758年にはセバスチャン・ルクレールの後任として遠近法の教授に任命された。アカデミーでの受賞作品『デッサンによる絵画と彫刻の芸術の融合』[1]は、会議室の天井を飾っている。
多作な画家であった彼は、フランソワ・ブーシェやニコラ・ド・トロイ(『幾多の魅惑』、『王冠を戴く羊飼い』)の影響を色濃く残した作品を数多く制作し、フランスのみならずプロイセン、ドイツ全土、イギリス、ロシアでも大きな成功を収めた。ヨーロッパの多くの宮廷から招聘されたが、いずれも成功しなかった。彼の最高傑作は版画である(『ユピテルとレダ』、1761年ジャン=バティスト・ティラール作)。
彼は1753年のサロンに出品し、その後もジャン・シメオン・シャルダン、エティエンヌ・ジョラ、ジャン=マルク・ナティエ、ジャン・レストー、ルイ・トック、ルイ=ミシェル、シャルル・ヴァン・ローらと共にサロンに参加し続けました。宗教画(『聖セバスチャン』、『最後の審判』、『昇天』)、歴史画(『ルクレティアとブルータス』 、『クレオパトラの死』)、肖像画(『ミニョー』、『王の彫刻家』)を出品しました。
しかし、サロン に出品した彼の作品は、 1761年に『毒ヘムロックを飲もうとするソクラテス』がある程度賞賛された後、1763年にディドロから激しい批判を受けることになる。
「100年前に描かれたように見えますが、色彩よりも作風の方がはるかに古いものです。まるで古代の浅浮き彫りを模写したかのようです。特に主要な人物像には、現代とは思えないほどの簡素さと静けさが漂っています。」[2]
彼の「眠れるヴィーナス」は、特に宮廷で非常に高く評価されています。
「この絵について、ルイ15世は芸術趣味で有名な宮廷の女性にサロンの感想を尋ねたところ、彼女はシャルルのヴィーナスしか覚えていないと答えた。」[3]
1765年、彼は記念碑的な絵画「パリ宮殿に入るヘクトル」を発表しましたが、これは満場一致で否定的な批評を受け、翌年の展示会への出展を思いとどまらせました。
それでもなお、彼は高い人気を誇り、当時最も高額な報酬を得た画家の一人となった。彼は数多くの教会(ルーヴル美術館、フイヤン修道院、パリのサン・ティポリット修道院、サン・ロック修道院)や邸宅(リトアニア・パラティーノ、ソワクール、マルタ、プララン公爵、エギュイヨン公爵のホテルなど)の装飾を手掛けた。
国王の部屋と内閣の製図家(1764–1778)
1764年、彫刻家で装飾家のルネ・ミシェル・スロズが死去した後、1765年2月23日の勅令により、彼は国王の内閣の製図工に任命された。これは、他の優秀な候補者(ド・ワイイー、ボッケ、ジェロー)との競争の中で、オーモン公爵の支援を得て獲得した職である。この任務は、宮廷にとって重要なものとなった。
「機械工、劇場の衣装やバレエの衣装の作曲家、葬儀の企画者、工芸家、風景画家、一言で言えば、庶民的な趣味と気品のある人、それが陛下の内閣の製図家でした。」[4]
彼は初期、特に「ギリシャ流」の新古典主義への移行期にあった大葬儀のために、儚げな建築物を手掛けたことで有名になる。こうして彼は、幼いパルマ公フィリップ・ド・ブルボン、フランス王太子ルイ・フェルディナン、ポーランド王スタニスラス・レシュチンスキ、スペイン王妃エリザベート・ファルネーゼ、フランス王妃ザクセン王太子マリア・ヨーゼファ、サヴォイア公シャルル・エマヌエーレ3世、そして最後にルイ15世自身の記念碑を構想した。当時の作法は、大葬儀において「正確な地理に基づいた比喩的な弔辞を紡ぎ出そうとする修辞術の精緻化を裏付けるもの」であることを求めていた。 [5]これらは葬儀の演説の写実的な対比を成すものであった。国王の製図家は、入場、結婚式、法廷、祝宴、娯楽といった王室のその他の儀式のための舞台装置も制作しました。1770年には、後に後を継ぐモロー・ル・ジューヌ(小モロー)の協力を得て、ヴェルサイユ宮殿とオランジェリーで行われた、後のルイ16世となる王太子とマリー・アントワネットの結婚式の装飾を制作しました。
運河の端にそびえ立つこの太陽の宮殿は、水面に光の奔流を映し出し、長く記憶に残ることでしょう。森や火の海、二つの要素が混ざり合ったかのような水盤、そして公園全体に散りばめられた様々な娯楽やショーは、人々を魅了し、人々を魅了しました。[3]
彼は自分の描いた絵を初めて彫刻した人物であり、これにより、17 世紀フランス美術のあまり知られていない部分を今日再発見することができるようになりました。Menus Plaisirs の成果はすべて使用後に解体されていました。
晩年
1770年11月、老齢のシャルは聖ミカエル騎士団の騎士に叙せられ、貴族に列せられました。彼は栄誉をもって崇敬され、リヨン科学芸術アカデミーに招かれました。
1762年に彼はジャン=マルク・ナティエの末娘マドレーヌ・ソフィー・ナティエと結婚したが、彼との間には子供はいなかった。
晩年、彼はマルセイユの拡張計画に携わったが、これは海軍大臣テュルゴーによって承認されたものの、後に放棄された。健康状態が悪化していたため、1775年6月にランスで行われたルイ16世戴冠式の装飾には積極的に参加することができなかった。この装飾は、彼の助手モロー・ル・ジューヌが指揮することとなった。彼は1778年1月8日、激しい高熱のため59歳で亡くなった。
彼は絵画や彫刻作品のほかに、多くの本、韻文劇、劇作、旅行記、ピラネージの翻訳、ベスビオ火山に関する科学論文などを残したが、いずれも彼の名前で出版されたことはなく、別名をたどるのは依然として困難である。
作品
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キリストと百人隊長、1758年、パリ、サン・ロック教会
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ジュピターとレダ、ニューヨークの個人コレクション
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Le Repas d'Emmaus、1754 ~ 1759 年、ケベック国立美術館
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教会内部、クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン・ミュージアム、ニューヨーク
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建築ファンタジー、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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建築的カプリッチョ、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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建築ファンタジー、クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン・ミュージアム、ニューヨーク
絵画
- ゲリソン・ド・トビエ、1741 年、エコール・デ・ボザール・ド・パリ
- ヴィーナスとアムール、1752年、98 x 150 cm、ルーヴル美術館、パリ[6]
- ダナエ、1752年、97 x 152 cm、ルーヴル美術館、パリ[7]
- ジュピターとレダ、プライベートコレクション、ニューヨーク市[8]
- ル・レパ・デマウス、1754–1759、117 x 126 cm、ケベック国立美術館
- 「復活」、1754–1758、253 x 364 cm、ケベック国立美術館
- キリストと百人隊長、1758 年、サンロック教会、パリ
- Le Génie qui Unit la Peinture et la Sculpture、1753 年、フォンテーヌブロー宮殿
- 聖人神秘の宗教への招待、サン・メダール教会、パリ
- 「ディドンの死」、アカデミー装飾、パリ
- ラ モルト ダルキュール、サロン ド 1763
- ル マリアージュ ドゥ ラ ヴィエルジュ、サン ブルーノ教会、リヨン[9]
- 絵画と彫刻のルイ 15 世の栄光、プチ サロン ルイ 15 世、フォンテーヌブロー宮殿
- コリゼのインテリア観賞、プレパラトワールのデッサン、マナン美術館、ディジョン
- コリゼの外道風景、プレパラトワールのデッサン、マナン美術館、ディジョン
チャレの彫刻
- ジュピターとレダ、ジャン=バティスト・ティリアード作、タイラー美術館、ハーレム[10]
- クレオパトラの死、1770-1778年、ジャン=バティスト・ミシェルによる版画、ポルトガル国立図書館、リスボン
注釈と参考文献
- ^ フォンテーヌブロー城にて
- ^ ドゥニ・ディドロ (1875–77)。āuvres completes、t. X、XI、XII。ガルニエ。
- ^ ab ラクロワ、ポール (1860 年 10 月)。 「チャレ、ペイントレ」。芸術大学レビュー。
- ^ デ・シェヌヴィエール、アンリ (1882 年 5 月 1 日)。 「Michel-Ange Challe、Dessinateur du Cabinet du Roi、documents tyrés d'un Journal inédit」。ガゼット・デ・ボザール。
- ^ ロマン、コンダミン (2014)。 「Entre héritage fonctionnel et renouveau décoratif. Les pompes funèbres de Michel-Ange Challe dans la Seconde moitié du XVIIIeme siècle」。エウロパ モデルナ。
- ^ Ancien dessus-de-porte chantourné、don en 2013 de Christian et Nathalie Volle par l'intermédiaire de la Société des amis du Louvre。
- ^ Ancien dessus-de-porte chantourné、don en 2013 de Marie-Catherine Sahut par l'intermédiaire de la Société des amis du Louvre.
- ^ Jordan, Marc-H. (2003年2月11日). The Dictionary of Art . Oxford University Press. 第6巻, 401ページ. ISBN 0195170687。
- ^ “St-Bruno biographies artistes”. 2013年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月28日閲覧。
- ^ 「Leda en Jupiter in de gedaante van een zwaan (Jupiter et Leda としても知られる)」 (オランダ語)。
参考文献
- ベネジット辞典
- リチャード・P・ヴンダー、「シャルル・ミシェル・アンジュ・シャル、その生涯と作品の研究」、アポロ誌、1968年1月
- マリー=カトリーヌ・サユ、« Deux tableaux de Charles-Michel-Ange Challe destinés aux salles du Moblier du XVIIe siècle »、Bulletin de la Société des Amis du Louvre、2013 年 12 月。
- Allgemeines Künstlerlexikon、KG Saur ISBN 3598227450、ミュンヘン/ライプツィヒ、KG Saur Verlag、1992年。
- Journal de Paris、番号 154、1778 年 3 月 3 日。