チャールズ・カジョリ | |
|---|---|
エピストロフィー II、1998-2000年、リネンに油彩、60 x 44インチ チャールズ・カジョリ | |
| 生まれる | チャールズ・カジョリ (1921年3月9日)1921年3月9日 |
| 死亡 | 2013年12月1日(2013年12月1日)(92歳) |
| 教育 | コロンビア大学クリーブランド美術学校 |
| 知られている | 絵画、デッサン |
| 動き | 抽象表現主義 |
チャールズ・フロリアン・カジョリ(1921年3月9日 - 2013年12月1日)は抽象表現主義の画家であり、デッサン、絵画、教育を通じて、1950年代に台頭したニューヨーク派の芸術家に多大な貢献をしました。
チャールズ・カジョリは、カリフォルニア州パロアルトで、フロリアン・カジョリとマリオン・ハンティントン・ヘインズの息子として生まれました。チャールズが1歳の時、彼らはペンシルベニア州ウェインに引っ越しました。フロリアン・カジョリは生化学者で、ペンシルベニア大学医学部で教鞭をとっていました。[ 1 ]マリオンはピアニストであり教育者でもありました。ピアノのレッスンを指導し、ジョン・デューイの包摂と社会改革の哲学に触発されて学校を設立しました。
カジョリはフィラデルフィア西部郊外のメインライン沿いの学校に通い、1939年にコロラドスプリングス・アートセンター、1940年から1942年にかけてクリーブランド美術学校に入学した。1942年に徴兵され、4年間アメリカ空軍に勤務した。除隊後、復員軍人援護法(GI Bill)によりコロンビア大学に進学し、ジャック・ヘリカーに師事した。1947年と1948年の夏には、スコヒーガン絵画彫刻学校に通った。[ 2 ]
カジョリは早くからニューヨークのダウンタウンの風景に目覚め、シーダー・タバーンでの活気に満ちた(そして時に激しい)集まりや、伝説的なエイス・ストリート・クラブでのパネルディスカッションに参加するようになりました。特にウィレム・デ・クーニングやフランツ・クラインと親交を深め、1952年にはロイス・ドッド、 アンジェロ・イッポリト、ウィリアム・キング、フレッド・ミッチェルと共にイースト10番街にタナガー・ギャラリーを設立しました[ 3 ]。このギャラリーは、多くの現代アーティストの生活の中心となることになりました。
1950年にメリーランド州のノートルダム大学で教職に就き、1956年にはクーパー・ユニオンで教鞭を執った。1959年にはフルブライト奨学金を得てイタリアへ留学した。アメリカに帰国後、ニューヨークでの生活に戻った。1959年から1960年にかけてはカリフォルニア大学バークレー校で教鞭をとり、リチャード・ディーベンコーンやエルマー・ビショフらの人物デッサンセッションに定期的に参加した。 [ 4 ]
彼はクーパーユニオンで妻のバーバラ・グロスマンと出会い、1967年に結婚しました。1969年にニコール・アントニアという一人娘が生まれました。1972年に彼らはコネチカット州の土地付きの田舎の農家に引っ越し、そこで二人とも大きなスタジオを持つことができました。
1950年代、カジョリはタナガー・ギャラリー、バーサ・シェーファー・ギャラリー、オークランド美術館で個展を開催した。また、ステーブル・ギャラリー、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館、コーコラン美術館など、数多くのグループ展にも作品が展示された。[ 2 ]
1964年、プラット・インスティテュートの卒業生や、メルセデス・マター、シドニー・ガイスト、ジョルジオ・スパヴェンタ、エステバン・ビセンテといったアーティストたちと共に、ニューヨーク・スタジオ・スクール・オブ・ドローイング、ペインティング、スカルプチャーを設立した。彼はその後も同校で教鞭を執り、20年間にわたりクイーンズ・カレッジでも教鞭を執ったほか、イェール大学、ダートマス大学、コーネル大学など、数多くの大学で客員アーティストとして活動した。[ 5 ] 1986年に教職を退き、絵画制作に専念した。
カジョリは、ニューヨーク市のハワード・ワイズ・ギャラリー、イングバー・ギャラリー、ローヒン・ゲドルド・ギャラリー、フィラデルフィアのグロス・マクリーフ・ギャラリーのほか、ダートマス大学、アメリカン大学、コーネル大学、ライト州立大学、ニューヨーク・スタジオ・スクール、セントラル・コネチカット州立大学、シンシナティ・アート・アカデミー、テキサス大学オースティン校、ベニントン・カレッジ、ワシントン大学シアトル校など、数多くの大学で作品を展示した。[ 2 ]
カヨリは第二世代の抽象表現主義者として重要な存在として認められ、彼の作品は当時の主要な美術雑誌や新聞で論評されました。
カジョリの絵画は、初期の形成期の作品を除き、常に人物と空間を中心に展開していた。彼は知覚という概念、そして人間が自らを取り巻く環境にいかに包摂されているかに鋭く焦点を当てていた。そのため、カジョリにとって常に女性であった人物像は、人生のある一部分を担うという私たちの鮮明な経験によって活性化された。彼のイメージはすべて、色彩とデッサンを用いてこの経験を具体化することで、創作された。
カジョリは生涯を通じてモデルをモデルに絵を描き続けました。彼はスタジオで週に一度ほど絵を描き、しばしば友人を雇いました。そして、それらの絵を絵画や、時にはミクストメディアの創作作品と共に展示しました。彼は大きな作品を作ることを好み、長い時間をかけて絵を描き、「完成」と宣言した後も、ずっと後になってから再び描き始めることもありました。彼は芸術家として人生を生き、他のどんな場所よりもスタジオを好みました。
2011年、カジョリはニューイングランドの芸術家に関する著書に掲載するために、E・アシュリー・ルーニーに声明文を提出した。
まず、混沌、その矛盾と気まぐれな力を認める。次に、一貫性を求める闘いが始まる。幻想の一貫性ではなく、時間と空間、そして形態の一貫性だ。攻撃の様式は即興的で、多層的で、非合理的である。結果として得られる構造は完成しているように見えるかもしれないが、そこには次の段階へのヒントが含まれている。新たな攻撃が求められる。構造は絶えず進化する。[ 6 ]
カジョリの作品評は、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク・オブザーバー、アート・ニュース、アート・イン・アメリカ、アート・マガジン、アート・ニューイングランド、レビュー、ソーホー・ウィークリー・ニュース、アート・インターナショナル、ニューヨーク・ポスト、ブルックリン・レール、artcritical.comなど、数多くの出版物に掲載された。[ 5 ]
カジョリの作品は、メトロポリタン美術館、ハーシュホーン美術館、ホイットニー美術館、デンバー美術館、ウォーカー・アート・センター、ウェザースプーン美術館、アーカンソー・アート・センター、ホノルル・アート・アカデミー、国立デザインアカデミーなど、数多くの公共コレクションに収蔵されています。[ 5 ]
フルブライト奨学金に加え、カジョリはイェール大学から芸術優秀賞、ロングビュー財団購入賞、フォード財団購入賞、アメリカ芸術文学アカデミーからいくつかの賞(ジミー・アーンスト賞、芸術文学賞、3つのチャイルド・ハッサム購入賞)、ルイス・コンフォート・ティファニー賞、全米芸術基金助成金、全米デザインアカデミーからいくつかの賞(ヘンリー・ウォード・レンジャー基金購入賞、ラルフ・ファブリ賞、4つのベンジャミン・アルトマン賞)、グッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[ 2 ] 1982年に全米デザインアカデミーの会員に選出された。[ 7 ]
ケン・ジョンソン、「芸術評論:チャールズ・カジョリ」、ニューヨーク・タイムズ、 2000 年 4 月 28 日。
「旧友との対話」、画家チャールズ・カジョリと彫刻家トム・ドイルによるビデオ討論、ワシントン・デポのベンケ・ドハティ・ギャラリー主催。
トム・レニー、「チャールズ・カジョリ、安らかに眠れ:ニューヨークの画家がジャズに与えたインスピレーション」、ニューイングランド・パブリック・ラジオ、2014 年 3 月 7 日。
ハリー・I・ナール、「アーティスト対談:バーバラ・グロスマンとチャールズ・カジョリ」、 2009 年 11 月 5 日から 12 月 6 日までライダー大学で展示される「Forming the Figure」展についてのバーバラ・グロスマンとチャールズ・カジョリへのインタビュー。