チャールズ・カートライト
イギリスの舞台俳優、マネージャー（1851–1915）

チャールズ・カートライト
1901年12月11日の「スケッチ」
生まれる
ダンカン・ジョン・モーリー

（1851年3月7日）1851年3月7日
クラーケンウェル、ロンドン、イギリス
死亡1915年5月25日（1915年5月25日）（64歳）
スイスコテージ、ロンドン、イギリス
教育ストーニーハースト大学
職業俳優、マネージャー

ダンカン・ジョン・モーリー（1851年3月7日 - 1915年5月25日）は、チャールズ・カートライトという芸名で知られ、ヴィクトリア朝時代のイギリスの舞台俳優兼俳優マネージャーでした。19世紀、ロンドンのアデルフィ劇場で盛んに上演されたメロドラマにおける悪役の演技で最もよく知られています。また、より共感的な役柄も演じ、一時期はリセウム劇場でサー・ヘンリー・アーヴィングのマネジメントを受けていました。彼はイギリス国内および地方各地で公演を行い、インドで1シーズン、オーストラリアで2シーズン、アメリカ合衆国で3シーズンを過ごしました。

若いころ

カートライトは1851年3月7日、ロンドンのクラーケンウェルで、バークシャー出身の農夫で車輪職人のジョージ・モーリーと、ロンドンのベスナル・グリーン出身のユグノー教徒の血を引くキャロライン（旧姓レーン）の娘として生まれた。一家はロンドン中心部のウォーレン・ストリートに住んでいた。[1]

ランカシャーのストーニーハースト・カレッジで教育を受けた後、両親が手配してくれたロンドンの政府職員になった。しかし、舞台の魅力に惹かれ、1873年にバーミンガムへ移り、そこで『ドン・ジョヴァンニ』のバーレスク公演に立候補した。両親にバレないように、名前をチャールズ・カートライトに改名した。[2]

翌年、彼は舞台技術を磨くため、演技と歌の仕事を模索してイギリス中を旅した。1874年、リバプールのプリンス・オブ・ウェールズ劇場のストック俳優となった。女優ジェニー・リーの加入をきっかけに、よりシリアスな演劇へと転向し、チャールズ・ディケンズの『荒涼館』を原作とした『リトル・ジョー』のチャドバンド役で注目を集める機会を得るまで、バーレスクやオペレッタに出演した。[3]

キャリア

1876年にリトル・ジョーがロンドンのグローブ座に移籍した後、カートライトはバーレスク劇場を離れ、マンチェスターのシアター・ロイヤルの劇団に入団し、チャールズ・カルバートの経営するシェイクスピアの復活劇でいくつかの役を演じた。[4] ヘンリー・アーヴィングの巡回公演『ハムレット』でオズリック役を演じた後、[5]カートライトはロンドンに戻ったリセウム劇場の劇団に入団した。リセウム劇場での彼の最初の役は、W・G・ウィルスとパーシー・フィッツジェラルドの戯曲『ヴァンダーデッケン』でアーヴィングのスタントダブルを務めた時だった。ヴァンダーデッケンはアーヴィングの登場人物が崖から落ちるという物語である。[6]その後、カートライトはリセウム劇場に2年間在籍し、最初はシドニー・フランシス・ベイトマンの経営の下で、その後はアーヴィングの経営の下で働いた。 [4]彼は様々な古典劇に出演したが、ディケンズの小説『ピックウィック』のジョブ・トロッターのような悪役を信憑性のあるものにする才能を見出した。

しかし1879年、軽率な発言がカートライトをライセウム劇場から去るきっかけとなった。劇団がスコットランドからアイルランドへ巡業中、ヘンリー・アーヴィングが船酔いに襲われたのだ。カートライトはアーヴィングが若き日のハムレットに似ていないと皮肉を言った。劇団がロンドンに戻ると、アーヴィングはカートライトに、次回のハムレット再演で彼が演じる役はポローニアスの召使いで、セリフはほとんどない役だと告げた。[6]

カートライトはアーヴィングの劇団を離れ、ボンベイに赴き、1879年12月6日にオープンした同市の新しいゲイエティ劇場で上演される35のミュージカルと演劇のオープニングプログラムの管理を任された。[6]

1880年代

1881年にロンドンに戻ったカートライトは、サリー劇場[5]でウィリアム・クレスウィック率いる劇団にシェイクスピア再演シーズンに参加した後、エドウィン・ブースの1882年イングランド北部ツアーに参加した[7] 。リバプールでは、 J・コミンズ・カーによる『嵐の街を遥かに』の翻案でトロイ役を演じた。トーマス・ハーディが自ら関わったこの人気作は[8]、1882年2月27日に初演され、その後地方ツアーを経てロンドンに移った[9] 。

彼はロンドンで地位を確立し、1883年には、ヘンリー・ハミルトンがウィーダの小説を脚色した『モス』で、カイル・ベリューとマリー・リットンと共に大成功を収めた。その後もロンドン、地方、植民地で『モス』の役を何度も再演した。 [10]

『モス』の成功により、カートライトは主役の安定した供給を受けることになった。1887年、彼はロンドンのアデルフィ劇場に入団し、オルガ・ネザーソールやウィリアム・テリスと共に数々の作品に出演した。 『シルバーフォールズ』では102回連続公演[11]を果たし、力強く巧みな悪役の演技で称賛を浴びた[12]。また、 『ハスルミアの鐘』[13] 、 『ユニオン・ジャック』[14]といったメロドラマにも長期出演した。

1890年代

1894年の劇『ジョン・ア・ドリームス』でヒュー・ガーリング卿を演じた

過酷な公演とツアースケジュールはカートライトの健康を蝕んでいった。1890年10月、より良い気候を求めて、彼は劇団を率いてオーストラリアを10ヶ月間巡業し、メルボルンのビジュー劇場[ 15]で初演を迎えた。これはブラフ・アンド・ブーシコー・コメディ・カンパニー との契約によるものだった。

オーストラリア公演後、カートライトはアデルフィ劇場に戻り、オリバー・クロムウェル役で『白バラ』（1892年4月23日 - 6月10日）[16]やジェプタ・グリムウェイド役でウィリアム・ペティットの『女の復讐』 （1893年7月1日 - 1894年3月3日）の200回の公演に出演した[17]。

アデルフィ劇場での公演の合間に、彼は悪役の演技から離れ、より共感できる人物像を演じるようになった。彼は演劇の制作と演出に携わり、新作、特に文学作品の翻案を模索した。1894年にはアデルフィ劇場で『二人の孤児』 （1894年5月12日～6月18日）を演出した。 [18]自らが主演し、マリオン・テリーが姉妹の一人を演じた。彼はまた、作家や劇作家とも交流があり、その中にはリバプールで共に仕事をしたトーマス・ハーディや、カートライトに『パドヴァ公爵夫人』の演出を依頼したオスカー・ワイルドなどがいた。[19]

1895年、彼は劇場支配人のヘンリー・ダナと事業を始め、トラファルガー劇場を21年間借り受けた。[20]彼はまず劇場の名前をデューク・オブ・ヨーク劇場に変更した。[21]これは後の国王ジョージ5世の承認を得た後のことである。ウォルター・フリスの『彼女の弁護人』の成功で幕を開け、最終的には369回上演された『ゲイ・パリジェンヌ』の制作チームに劇場を転貸した。

1899年初頭、カートライトはハリー・リッカーズの招待を受け、オーストラリアでの権利を確保していた7つの戯曲を携えて2度目のオーストラリア公演に出発した[22]。カートライトはロンドンから劇団を招集し、今回はベアトリス・ラムを主演に迎えた。出発前の送別晩餐会で、チャールズ・ウィンダムとマックス・ビアボーム・ツリーは、クレメント・スコットが1898年1月に発表した「演劇は良いものを作るのか？」という扇動的な演技観を反駁するスピーチを行った[23]。送別会とそのスピーチのニュースは、当時のメディアで大きく報道された[24] 。

この旅では、アデレード、メルボルン、シドニー、パースを訪れ、1898年10月にイギリスへ戻りました。

1900年代

1902年、『ねずみ』のマックス役

カートライトは再び演劇の制作と演出に専念し始めた。ロンドン・マチネ・シンジケート社を設立し、10%の利回りを約束して演劇作品への投資を募った。[25]この計画への投資家は、カートライトがプリンス・オブ・ウェールズ劇場で上演した『イングリッシュ・ネル』 （マリー・テンペストを主役に起用）から利益を得るはずだった。この作品は176回上演され、そのうちの1回は初期の映画として収録された。[26]

これらの成功に勢いづいたカートライトは、1904年から1905年のシーズンにアメリカへ渡り、義理の弟エドマンド・ライオンズを含む俳優陣を集め、マンハッタン劇場でツヴァングウィルの『リア・クレシュナ』を上演した。ミニー・フィスクが主演、カートライトが策略家のクレシュナを演じたこの劇は、批評的にも商業的にも成功を収め、131回上演された。[27]カートライトの脚本作品はあまり人気がなかった。コスモ・ハミルトンと共同執筆した『誇り高き領主』は、ニューヨーク・タイムズ紙に「何の役にも立たない」と評され、上演中止となった。 [28]このツアーで成功を収めた他の作品には、ツヴァングウィルの『メアリー・アン』[29]と『ナース・マージョリー』[30]がある。

彼は1906年から1907年[31]のシーズンにブロードウェイに戻り、1910年から1911年にはデイヴィッド・ベラスコの『リリー』でカリフォルニアを巡業し、サクラメントのクルーニー劇場[32]やロサンゼルスのメイソン劇場[33]で上演した後、1911年末にイギリスに戻った。

死

1912年4月3日、チェスター・ベイリー・ファーナルドの演劇「98.9」に出演中、カートライトは脳卒中を起こし[34]、引退を余儀なくされた。

彼は1915年5月25日、スイス・コテージの自宅で急性気管支炎と失神により亡くなりました。妻エヴァと娘エディスが後に残されました。ケンサル・グリーンのセント・メアリーズ・カトリック墓地に埋葬されています。

参考文献

  1. ^ 「1871年イングランド国勢調査：ダンカン・モーリー（Ancestryログインが必要）」Ancestry.co.ukロンドン、セント・メリルボーン、レクトリー、第10地区。 2019年6月22日閲覧。
  2. ^ 「チャールズ・カートライト氏」。テーブルトーク：6. 1891年2月27日 – オーストラリア国立図書館経由。[...] ドン・ジョヴァンニの滑稽劇は当時の流行で、彼は「チャールズ・カートライト」という偽名でこの芝居に出演し、今後はそれを自分のものにしようと決意した。
  3. ^ 「ミスター・チャールズ・カートライト」。テーブルトーク。メルボルン、ビクトリア州。1891年2月27日。 2019年6月24日閲覧。[...] カートライトが『ジョー』でチャドバンドを演じて初めて、人々は彼の真の価値に気づき始めた。
  4. ^ ab 「チャールズ・カートライトがヨーク公爵劇場を引き継ぐにあたっての談話」『The Era』 1895年10月12日号11面。
  5. ^ ab 「The Idler. Mr. Cartwright and Miss Nethersole. A Little Autobiography」。The Express and Telegraph。オーストラリア国立図書館（アデレード、SA）。1891年4月22日。 2019年6月24日閲覧。
  6. ^ abc 「チャールズ・カートライト氏インタビュー」。インクワイアラー・アンド・コマーシャル・ニュース。パース、西オーストラリア州：オーストラリア国立図書館。1898年8月5日。 2019年6月24日閲覧。私はボンベイに新しい劇場「ゲイエティ」を開設し、5ヶ月で35作品を上演しました。その中にはミュージカル作品も含まれています。
  7. ^ 「The Idler」. Express and Telegraph . アデレード、SA. 1891年4月22日. p. 6. 2019年7月8日閲覧。
  8. ^ ウィルソン、キース（1995年）『トーマス・ハーディ・オン・ステージ』セント・マーチンズ・プレス、26頁。ISBN 9780230372283証拠はハーディの貢献が名目上のもの以上のものであったことを示唆している
  9. ^ ウィルソン、キース（1994年12月19日）『トーマス・ハーディ・オン・ステージ』p.48. ISBN 9780230372283。
  10. ^ 「チャールズ・カートライト氏とヨーク公爵劇場の引き継ぎに関する談話」『ザ・エラ』 1895年10月12日。
  11. ^ “The Adelphi Theatre Project: Calendar for 1888-1889”. www.umass.edu . 2015年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月2日閲覧。
  12. ^ 「アデルフィ劇場の『シルバーフォールズ』」イラストレイテッド・ロンドン・ニュース：103、1889年1月26日。
  13. ^ 「アデルフィ劇場プロジェクト：1887-1888年のカレンダー」www.umass.edu 。 2019年7月12日閲覧。Cartwright , Charles M. Captain Vere (279) in Bells of Haslemere, The (28 Jul 1887-8 Jun 1888)
  14. ^ 「アデルフィ劇場プロジェクト：1888-1889年のカレンダー」www.umass.edu . 2019年7月12日閲覧。Cartwright , Charles M.
  15. ^ Marsden, Ralph. 「Bijou Theatre」. Theatre Heritage Australia . 2019年6月28日閲覧。もう一人の著名なイギリス人女優、オルガ・ネザーソールは、5月23日から1ヶ月間のシーズンでチャールズ・カートライトと共演した。
  16. ^ “Calendar for 1891-1892”. Calendar of the Sans Pareil and Adelphi Theatre 1806-1900 . 2015年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月2日閲覧。
  17. ^ 「アデルフィ・シアター・プロジェクト：1893-1894年カレンダー」アデルフィ・シアター・プロジェクト。2015年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月2日閲覧。ジェフタ・グリムウェイド著『Woman's Revenge』（1893年7月1日 - 1894年3月3日）（207）
  18. ^ 「アデルフィ劇場プロジェクト：劇場運営と舞台裏の人員」www.umass.edu . 2019年7月12日閲覧.カートライト、チャールズ・M.（舞台監督）1893
  19. ^ ハート＝デイビス、ルパート（2000年）『オスカー・ワイルドの手紙』米国版：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニーLLC、ニューヨーク、pp. 285、ISBN 978-1-85702-781-5。
  20. ^ 「The Duke Of York's Theatre, St. Martin's Lane, London」. www.arthurlloyd.co.uk . 2019年6月25日閲覧。
  21. ^ 「エンターテイメント」.ウェスト・オーストラリアン紙. パース、西オーストラリア州. 1898年8月3日. p. 6. 2019年6月25日閲覧。
  22. ^ 「General Cable News」、デイリー・テレグラフ、シドニー、ニューサウスウェールズ州、1898年1月3日、5ページ。 2019年7月6日閲覧。
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  24. ^ ジョーンズ、スタンリー（1899年）『俳優とその芸術』ダウニー社、152ページ。
  25. ^ 「広告」. The Era . ロンドン. 1900年5月5日. p. 12. 2024年1月23日閲覧– Newspapers.com経由.
  26. ^ 「イングリッシュ・ネル 1900 - プリンス・オブ・ウェールズ劇場公演第2幕のシーン」IMDb . 2019年6月16日閲覧。
  27. ^ Hischak, Thomas S. (2009). ブロードウェイ演劇とミュージカル. McFarland & Company. p. 253. ISBN 978-0-7864-3448-0。
  28. ^ 「『誇り高き領主』にはユーモアがあまりない」ニューヨーク・タイムズ、1905年4月25日、7ページ。2024年1月23日閲覧– Newspapers.com経由。
  29. ^ 「Merely Mary Ann – Broadway Play – Original」.インターネット・ブロードウェイ・データベース. 2019年7月12日閲覧。
  30. ^ 「ナース・マージョリー - ブロードウェイ劇 - オリジナル」インターネット・ブロードウェイ・データベース。 2019年7月12日閲覧。
  31. ^ 「チャールズ・カートライト – ブロードウェイのキャストとスタッフ」インターネット・ブロードウェイ・データベース。 2019年7月6日閲覧。
  32. ^ 「Nance O'Neill Here Saturday Night」サクラメント・ユニオン誌、第159巻第28号、1911年5月28日。 2019年7月6日閲覧。
  33. ^ 「ベラスコ、俳優探しの長い道のりを語る」ロサンゼルス・ヘラルド第33巻第220号、1911年5月19日。 2019年7月6日閲覧。
  34. ^ 「チャールズ・カートライト」『ザ・エラ』 1915年6月2日号（英国新聞アーカイブ経由、購読料が必要）。この曲の公演中、<98.9>にカートライト氏は脳卒中を起こし、その後完全に回復することはありませんでした。
  • ナショナル ポートレート ギャラリーにあるパーシー フレデリック シートン スペンスの鉛筆画。
  • ワシントン大学図書館所蔵の J. ウィリス セイヤー演劇写真コレクションの写真。
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