Charles Gagnon | |
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| 生誕 | ( 1934-05-23 )1934年5月23日 ケベック州モントリオール |
| 死去 | 2003年4月16日(2003-04-16)(享年68歳) ケベック州モントリオール |
| 教育 | |
| 著名な | 絵画、写真、映画 |
| 配偶者 | 矢島美智子 ( 1960年生まれ )受賞歴 |
| 総督視覚メディア芸術賞(2002年) | Governor General's Award in Visual and Media Arts (2002) |
Charles Gagnon (May 23, 1934 – April 16, 2003) was a multidisciplinary artist known for his painting, photography and film.[1]
Charles Gagnon was born and grew up in Montreal. He studied graphic art and interior design at Parsons School of Design, New York, then went on to the New York School of Interior Design.[2] He also attended New York University evening classes, studying with Paul Brach (1955-1960).[2] The city’s flourishing experimental avant-garde fascinated him and contributed to the development of his approach:[3] He was in New York during the time when artists Robert Rauschenberg and Jasper Johns were detaching themselves from Abstract Expressionism.[4] During those years, stimulated by the Egyptian wing of the Metropolitan Museum, as well as by British painters he saw in New York,[2] and by the city itself, particularly its signs and the worn-out surfaces of some of its buildings,[3] he was a painter and photographer.[5] Later, he was to call himself a member of the New York School of Montreal, although no such school ever existed.[4]
モントリオールに戻ると、彼は絵画だけでなく箱のような構造物を制作し始めた。[ 5 ]ニューヨークではすでに文字や数字を絵画に取り入れ始めていたが、今度は互いに寄り添うような大きな正方形や長方形の色彩面を描き始めた。[ 6 ]これらの配置によって構図が断片化され、窓のような開口部が作り出された。「Gap Paintings」と題されたこのシリーズの特に興味深い点は、直線と絵の具の飛沫やジェスチャー的なストローク、色面の平面性とそれらの重なりによって生み出される奥行き感といった、形式上の対極の相互作用によって生じる空間的な曖昧さにある。[ 6 ]「Gap」シリーズ(1962-1963年)には、緑の部分や絵画空間への眺望が示唆するように、風景画の側面もあった。[ 6 ]
このシリーズに続き、ギャニオンは対照的な表面と素材という概念を展開した。[ 5 ]彼はまた、シルクスクリーン版画、オーディオコラージュ、実験映画も制作した。[ 5 ] 彼の絵画は、主にいくつかの主要な時期に分けられる。ホワイト・ペインティング(1967-1969年)、マーカーズ/マーキュール(1973-1974年)、スプリットスクリーンスペース・シリーズ(1976-1983年)、そしてワード・ペインティング(1986-1990年)である。[ 5 ] ギャニオンは写真にも力を入れており、特に1970年代後半にはその傾向が顕著であった。1990年代には写真と絵画を交互に制作し、最終的には両者を融合させた。[ 5 ]ある美術史家が記したように、彼の作品は絵画が「抽象的、具象的、比喩的、そして概念的」であり得ることを裏付けている。[ 7 ]
ガニオンは生涯を通じて数多くの回顧展、個展、グループ展を開催した。2001年にはモントリオール現代美術館で彼の全作品が展示された。2000年にはカナダ現代写真美術館とオタワのカナダ国立美術館で、2004年にはカナダ国立美術館で彼の作品展が開催された。[ 8 ]彼の作品はカナダ国立美術館を含む多くの公立美術館に所蔵されている。[ 1 ]
ギャニオンはモントリオールのロヨラ大学(現コンコルディア大学)で教職に就きました。1975年にオタワ大学視覚芸術学部に入学し、1996年に退職するまで写真とメディアアートを教えました。[ 9 ]
彼は2003年4月16日にモントリオールで脳卒中で亡くなった。[ 10 ]チャールズ・ギャニオン美術修士課程入学奨学金は、彼の死後、2004年にオタワ大学視覚芸術学部によって設立された。[ 9 ]
ギャニオンの娘は作家、文化評論家、キュレーター、教育者であるモニカ・キン・ギャニオンです。[ 12 ]彼女の作品は、メディアにおける人種、民族、ジェンダー、オルタナティブメディア、そしてグローバリゼーションの文化的影響を探求しています。[ 13 ]最近では、万国博覧会「万博'67」に関連するプロジェクトにも携わっています
2025年、ロアルド・ナスガード、オリヴィエ・アセリン、矢島美智子によるエッセイを収録し、モニカ・キン・ガニオンが編集した『チャールズ・ガニオン:時間の色、空間の音』が、Figure 1 Publishingから出版されました。[ 14 ]