| チャールズ・ミンガスPresents チャールズ・ミンガス | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1960年12月[1] （1960年） | |||
| 記録された | 1960年10月20日 | |||
| スタジオ | ノーラ・ペントハウス・サウンド・スタジオ（ニューヨーク市） | |||
| ジャンル | ジャズ | |||
| 長さ | 46 : 23 | |||
| ラベル | 率直な | |||
| チャールズ・ミンガスの年表 | ||||
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| レビュースコア | |
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| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [2] |
| ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス | [5] |
| ローリングストーン誌のジャズレコードガイド | [3] |
| ダウンビート |  [4] |
チャールズ・ミンガス・プレゼンツ 『チャールズ・ミンガス』は、ジャズ ・ダブルベース奏者で作曲家の チャールズ・ミンガスによるアルバムで、1960年10月に録音され、同年12月に発売された。 [1]ミンガス、マルチ楽器奏者のエリック・ドルフィー、トランペット奏者のテッド・カーソン、ドラマーのダニー・リッチモンドの4人組は、当時ミンガスの中心的な活動バンドを構成しており、ニューヨークのショープレイスで数週間にわたってこのアルバムに収録されている曲を演奏していた。この雰囲気を再現するため、ミンガスはまるで観客に語りかけるかのように曲を紹介し、拍手したりグラスを鳴らしたりしないように注意さえしている。これが、実際はスタジオ・アルバムである『 プレゼンツ』の録音が、一見するとライブ・アルバムのような錯覚を与える
このアルバムは、ナット・ヘントフが設立したキャンディッド・レーベルのためにニューヨークで録音された。ミンガスは普段はコロンビアやアトランティックといった大手レーベルでレコーディングしていたが、ヘントフのインディーズレーベルではより自由な演奏が許されていた。
『Presents』はジャズ評論家から好評を博し、ミンガスの最も高く評価されているアルバムの一つとなっている。このアルバムは『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』の「コア・コレクション」に収録されている。[6]
音楽
民俗様式、第1番
「フォーク・フォームズ第1番」はリズムパターンを基盤としている。ミンガスによれば、「彼らは私がベースで何をやっているかに耳を傾けなければならなかった。もし私がそれを変えたら、彼らは別のやり方をしなければならなかった。これは非常に柔軟な作品だ。私が彼らに与える唯一のアドバイスは、ある晩彼らが特に良い演奏をしているのを耳にしたら、次回演奏するときにそれを思い出させ、そのままにしておくように提案することくらいだ。しかし、全体としては、決して同じ結果にはならない」という。この曲は、ダニー・リッチモンドのメロディアスなドラムワークと、テッド・カーソンとエリック・ドルフィーの共感的なインタープレイが特徴的である。カルテットはアンティーブでもこの曲を演奏しており、テナーサックスのブッカー・アーヴィンが加わっている。このコンサートの模様はライブアルバム『Mingus at Antibes』に収録されている。
オリジナルのフォーバス寓話
「オリジナル・フォーバス・フェイブルズ」、別名「フォーバスのフェイブルズ」は、元々はアルバム『ミンガス・アー・アム』にインストゥルメンタルとして収録されていた。ミンガスは皮肉を込めて「最初の、いや、二番目か三番目の、オールアメリカン・ヒール、フォーバスに捧げる」と紹介している。[7]歌詞はミンガスとダニー・リッチモンドによって歌われ、人種差別を非難している。ナット・ヘントフのライナーノーツには、「クラブでは、この風刺画の雰囲気ははるかに辛辣で皮肉に満ち、緊張感もはるかに高まっていた。ミンガスによると、他のレーベルはトーキング・セクションの収録を許可しなかったという。彼は、このセクションが曲全体の色彩と動きにおいて重要な要素だと考えている。このバージョンは、ミンガスが意図したサウンドである」と記されている。（『ミンガス・アー・アム』では、コロムビア・レコードが歌詞の収録を拒否した。これは、その政治的な色合いと物議を醸すテーマのためであり、ミンガスはある程度苛立ちを感じていた。）
このバージョンではエリック・ドルフィーがアルトサックスを演奏しており、1964年にミンガスに再加入した際にはバスクラリネットでさらに多くの演奏を行うことになる。その年の一例としては、コーネル1964のライブ録音があり、この録音では「Fables」がほぼ30分に拡大されている。
愛って何？
「What Love?」は「What Is This Thing Called Love?」と「You Don't Know What Love Is」という2つのスタンダード曲に基づいており、1945年というかなり昔からロサンゼルスのダウンビート・クラブで演奏されていました。ミンガスはこう語っています。「みんなは僕たちが頭がおかしいと思ったし、僕は周りに人があまりいない時にしかやらなかった。みんなずっとビートを聴きたがっていたけど、僕はビートを感じさえすれば、それを強調し続ける必要はないと思っていたんだ。それに、イディッシュ音楽やスペイン音楽のように、テンポを速くしたり遅くしたりすることもできる。なぜいつも同じテンポに縛られる必要があるんだ？」この曲は、テッド・カーソンとエリック・ドルフィー（最初にアルトサックス、次にバスクラリネット）による複雑で叙情的なメロディーが特徴です。カーソンのソロに続いてミンガス、そしてドルフィーがソロを演奏しますが、4人のミュージシャンは曲全体を通して自由に演奏しています。この録音と『Mingus At Antibes』の別の演奏は、メロディーの2番目のステートメントの前に行われるミンガスとドルフィー（バスクラリネット担当）の音楽的な会話で特に有名です。
ジークムント・フロイトの妻があなたの母親だったら、あなたは今頃どんな人間になっていただろう？
「ジークムント・フロイトの妻があなたの母だったら、あなたは今頃どんな存在になっていただろう」は「あなたが何者であるか」を大まかに基にしているが、ヘントフによると「演奏者たちはオリジナルの構成を維持している…だが、曲のコード構成さえも演奏していない。曲全体はA♭をベースとしている。ここでもリズムは変化する。決まった拍子はないが、作品全体を通して暗黙のリズムの流れ、上下動が存在している」とのことだ。ダニー・リッチモンドはこう説明する。「ミンガスと私は演奏しながら互いの気持ちを探り合う。でも、時間が元のビートに戻る時、私たちはいつもそこにいる。一番分かりやすい説明をするなら、私たちは空気の中に漂うビートを見つけ、それを必要な時に空気から取り出すんだ」
ナット・ヘントフは次のように結論づけている。「これらのセッションで初めて、ミンガス ユニットの全員が、楽器を自分自身の延長となるほどの大胆さとパワーのレベルに到達し、それを維持した。」
トラックリスト
- すべてチャールズ・ミンガスの作曲です。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「民俗形式、第1番」 | 13時08分 |
| 2. | 「オリジナル・フォーバス寓話」 | 9時19分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「愛って何？」 | 15:23 |
| 2. | 「もしジークムント・フロイトの妻があなたの母親だったら、あなたは今頃どんな人間になっていただろう」 | 8時33分 |
人事
参考文献
- ^ ab Editorial Staff, Cash Box (1960年12月17日). 「12月のアルバムリリース」(PDF) . The Cash Box . The Cash Box, New York . 2019年6月18日閲覧。
- ^ Lankford, Ronnie D. Jr. (2011). 「Charles Mingus Presents Charles Mingus - Charles Mingus | AllMusic」. allmusic.com . 2011年8月13日閲覧。
- ^ スウェンソン、J.編 (1985). 『ローリングストーン・ジャズ・レコード・ガイド』 . 米国: ランダムハウス/ローリングストーン. p. 142. ISBN 0-394-72643-X。
- ^ ギトラー、アイラ（1961年3月30日）「In Review」、ダウンビート誌28 ( 7):38。
- ^ リチャード・クック、ブライアン・モートン(2008). 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス（第9版）』ペンギン社1003ページ. ISBN 978-0-141-03401-0。
- ^ 「ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ：コア・コレクション・リスト」 。 2020年8月25日閲覧。
- ^ “Charles Mingus: Original Faubus Fables – Jazz.com | Jazz Music – Jazz Artists – Jazz News”. 2014年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月15日閲覧。
