チャールズ・T・ウィリアムズ | |
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| 生まれる | (1918年3月24日)1918年3月24日 |
| 死亡 | 1966年3月30日(1966年3月30日)(48歳) |
| 教育 | ハーディン・シモンズ大学、テキサス・クリスチャン大学 |
| 知られている | 彫刻 |
| 動き | モダニズム、抽象主義 |
チャールズ・トゥルーエット・ウィリアムズは、テキサス州で最初の重要な現代彫刻家の一人と考えられています。[ 1 ] 20世紀半ばに活躍したフォートワースを拠点とするこの芸術家は、当時テキサス州で人気があった伝統的な写実的な表現から離れた、独創的で抽象的な彫刻で知られるようになりました。[2] 彼の熟練した技術は、木、石、銅板、鋳造青銅、鋼鉄、鉄、そして拾い物など、多様な媒体に及びました。[ 3 ]
ウィリアムズは1918年3月24日、テキサス州ウェザーフォードでTLとルーシー(ハースト)ウィリアムズの息子として生まれた。[ 4 ]高校卒業後、ミネラルウェルズのベイカーホテルのドラッグストアで働き、大学進学資金を貯めた。[ 1 ]アビリーン・クリスチャン大学とハーディン・シモンズ大学に進学し、その後エンジニアとして働いた。[ 1 ]
1947年にフォートワースに定住した後、[ 4 ]彼は陸軍工兵隊で働き続けながらTCUの夜間授業に通った。[ 1 ]彼はTCUで彫刻のBFAとMFAを取得した。[ 1 ]
ウィリアムズは、第二次世界大戦中、1945年に陸軍工兵隊とともにパリに派遣され、そこで様々な近代主義運動や芸術家たちと接した。[ 1 ]フランスから戻ると、妻のルイーズと息子のカールとともにジョージア州アトランタに定住し、陸軍工兵隊の下で製図工として働いた。[ 1 ] 1947年に妻が亡くなったあと、ウィリアムズは息子とともに両親と暮らすためにフォートワースに移り、ダラスの陸軍工兵隊でキャリアを続けた。[ 1 ]余暇にはガレージをスタジオとして彫刻への情熱を追求し、TCUで正式な訓練を受けた。[ 1 ]その後、1952年頃にプロのスタジオを設立し、 [ 1 ]フォートワース・サークル のメンバーを含む同時代の芸術家たちの拠点となった。[ 5 ]フォートワースにいた間、彼はジム・ラブ、デヴィッド・マクマナウェイ、ロイ・フリッジなど多くの若い芸術家を奨励していた。[ 1 ]
彼はフォートワース・アートセンター(現在のフォートワース近代美術館)で2回の個展を開催した。1回は1952年の初めての個展で、もう1回は1957年の[ 1 ]もので、 50点近くの作品が展示された。[ 3 ]その他の個展は以下の通りである。
彼が参加したグループ展には、ダラス現代美術館(現ダラス美術館)、南メソジスト大学、ウィッテ美術館、テキサス大学オースティン校、アモン・カーター美術館、テキサス工科大学、ヒューストン美術館、アマリロ美術館、バレーハウスギャラリーでの展覧会などがある。[ 1 ]
1955年に心臓発作を起こした後、彼は以前の心臓発作による痛みを経験していたにもかかわらず、陸軍工兵隊を退役し、彫刻に専念することを決意した。[ 1 ]
ウィリアムズはエンジニアリングのスキルを駆使して2Dレンダリングを3D形式で視覚化し、特に「リード・ヘッド」(1964年)や「フロイトと遊ぶ」 (1964年)のような作品で対称性や繰り返しの要素を生み出す際に、作品全体を通して卓越した器用さを発揮しました。[ 1 ]
彼の重要な作品の多くは有機的な抽象表現と考えられており、主にパリ滞在中に出会ったピカソ、ブラック、ミロ、ジャコメッティ、ブランクーシ、アルプなどのヨーロッパの芸術家から影響を受けている。[ 1 ]ヘンリー・ムーアやバーバラ・ヘップワースと同様に、ウィリアムズは彫刻作品の中にネガティブスペースを取り入れることの重要性を認識していた。[ 1 ]
生涯にわたる書道への関心は、金属の表面に描かれたマークやスコアの「ソーラーディスク」(1964年)などの作品に現れていると考えられており、また、高さ9.5フィートのインスタレーション「ウィーナーファウンテン」(1954年)では、中国の書道記号の要素を抽象化し、青銅の棒と金属板を使用して植物のような構造物を作成した。[ 1 ]メソアメリカ文化に魅了されたウィリアムズは、メキシコ、ユカタン、グアテマラを旅してその芸術を研究し、彼の作品「大地の母」 (1958年)は、チャクモールの横たわるポーズ、直立した頭、上げた膝からインスピレーションを得たものである。[ 1 ]
ウィリアムズはまた、芸術家仲間を遊び心たっぷりに参照したユーモラスなアッサンブラージュも制作した。ジム・ラブの肖像画である「The Exhibitionist 」(1962年)と「Moritz the Elephant」(1965年)は、友人との会話を彫刻で表現した2つの例である。[ 1 ]彼は、キャブレター、ジャッキ、漂流物、流木などを使った「ファウンド・アート」を作るのを楽しみ、小さな作品を友人に贈ることも多かった。[ 1 ]彼のインスタレーションである「Totems Suburbium 」 (1962年)は、それぞれ木製の柱に取り付けた5つの洗面台の裏側を使って、用心深い番人のような人物像の列を作った。[ 1 ]
ウィリアムズは、公共および商業作品の依頼を数多く受けた。[ 1 ]フォートワースのリドグリーカントリークラブは、オダリスク(1954年)、噴水彫刻(1955年)、ゴルファー(1955年)の3作品を依頼した。[ 1 ]長年のパトロンであるテッド・ワイナーのために制作した作品は、彼のインスピレーションへのオマージュであり、カルダーは唯一の存在(1955年)と大地母神(1958年)は、ムーアの同様の作品に敬意を表している。[ 1 ]その他の依頼作品には、ヒューストンのダウンタウンにあるシェラトンホテル、ヒューストンのセントマーティン聖公会教会、フォートワースのオールセインツ病院、アーリントンのテキサスターンパイク局の彫刻作品がある。 [ 1 ]彼は、ダラスのエマヌエル寺院の壁画の依頼でオクタビオ・メデジンと共同制作した。[ 1 ]
彼は作品の中で戦争時代に触れることはほとんどなかったが、「ヘルメット(パトス)」(1962年)は例外で、兵士のヘルメットを制作した。粗削りな縁取りのヘルメットは、鉄製の台座の上に置かれ、その空虚さを強調することで戦争の暗い現実を表している。[ 1 ]
ウィリアムズは後期の作品で、自動車の塗料やコーティング工程を用いて色彩の実験を始め、例えば「Veritable Apparition(1965年)」、「Components(1965年)」、「Small Blue Torus(1966年)」などの作品に色彩を取り入れた。[ 1 ]
ウィリアムズの作品は、フォートワース近代美術館[ 6 ]、ダラス美術館[ 7 ]、オールド・ジェイル・アート・センター[ 8 ]などのコレクションに収蔵されています。
ウィリアムズと最初の妻ルイーズにはカール・ウィリアムズという息子が一人いた。[ 1 ]戦後、米国に戻ると、1947年にウイルス性肺炎でルイーズが亡くなるまで、ジョージア州アトランタに住んでいた。[ 1 ]ウィリアムズはその後まもなく息子と共にフォートワースに移り、1966年に亡くなるまでそこに住んでいた。[ 1 ] 1952年、息子の3年生の教師だったアニタ・スチュアートと結婚し、様々な国を旅して芸術と文化を学んだ。[ 1 ]彼は48歳で心不全で亡くなった。[ 1 ]