
トークショーまたはチャットショーは、テレビ番組、ラジオ番組、ポッドキャストのジャンルの一つで、自発的な会話を中心に構成されています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]トークショーは、いくつかの共通の属性によって他のテレビ番組と区別されます。[ 4 ]トークショーでは、1人(またはグループ、ゲスト)が、トークショーの司会者が提示する様々な話題について話し合います。[ 5 ]この話し合いは、インタビューや、重要な社会的、政治的、宗教的問題や出来事に関する簡単な会話の形で行われます。[ 6 ]司会者の個性が番組のトーンやスタイルを形作ります。[ 1 ] [ 7 ]トークショーの共通の特徴、あるいは暗黙のルールは、「フレッシュトーク」、つまり自発的であるか、自発的であるように見えるトークをベースにすることです。[ 1 ] [ 3 ] [ 7 ]
トークショーは1950年代初頭にアメリカで始まりました。[ 8 ]トークショーにはいくつかの異なるサブジャンルがあり、それぞれ独自の素材を持ち、一日の異なる時間に異なる方法で放送されます。[ 9 ]
司会者、ゲスト、スタジオまたは電話で参加する観客が含まれること以外にも、トーク ショーには次のような特定の属性があります。

この記事の例と視点は主にアメリカ合衆国とイギリスを対象としており、この主題に関する世界的な見解を代表するものではありません。必要に応じて、(2023年6月) |
トークショーにはいくつかの主要な形式があり、一般的に、各サブジャンルは放送日中の特定の番組枠で主に放送されます。

これらのフォーマットは絶対的なものではなく、午後の番組の中には深夜のトークショーと似た構成のものもあります。これらのフォーマットは国や市場によって異なる場合があります。深夜のトークショーは特にアメリカ合衆国で重要です。朝の番組はイギリスのテレビ番組の定番です。昼間のトークショーのフォーマットはアメリカ合衆国だけでなく、ラテンアメリカでも人気が高まっています。
これらのジャンルは、「一般的な」トークショーのジャンルを代表するものではありません。「一般的な」ジャンルは、視聴者の文化的アイデンティティ、愛着、嗜好、そしてトークショーに対するキャラクター判断などから導き出される、トークショーに対する社会的見解に基づいて分類されます。[ 6 ]上記のサブジャンルはテレビ番組に基づいており、トークショー視聴者のより具体的な分類ではなく、テレビガイドに基づいて広く定義されています。しかし、「一般的な」ジャンルに関する研究が不足しているため、ここで列挙することは困難です。ミッテル氏によると、「一般的な」ジャンルはトークショーのジャンルをさらに特定する上で非常に重要です。なぜなら、サブジャンル内で文化的嗜好がこれほどまでに異なるため、ジャンルをさらに明確に区別することで、視聴者をより適切に代表し、ターゲットを絞ることができるからです。[ 6 ]
アメリカのトークラジオ司会者ハワード・スターンも、全米でシンジケート放送されていたトーク番組を司会していましたが、後に衛星ラジオのシリウスに移りました。タブロイド・トーク番組というジャンルは、フィル・ドナヒュー[ 10 ]が1967年に[ 4 ]始めた後、オプラ・ウィンフリー[ 11 ]によって普及し、20世紀最後の20年間に非常に人気を博しました[ 12 ] 。
しかし、アメリカのトークショーのテーマは政治だけではありません。他のラジオトークショーには、NPRが司会を務める「Car Talk」や、アート・ベルとジョージ・ヌーリーが司会を務める「 Coast to Coast AM」などがあり、超常現象、陰謀論、異端科学といった話題を取り上げています。スポーツトークショーも非常に人気があり、「The Best Damn Sports Show Period」のような高予算番組から、マックス・ケラーマンがケーブルテレビで初めて放送した「Max on Boxing」まで、多岐にわたります。
トークショーは、テレビというメディアの黎明期から放送されてきました。アメリカのジョー・フランクリンが最初のテレビトークショーの司会を務めました。この番組は1951年にWJZ-TV(後のWABC-TV )で始まり、 1962年から1993年までWOR-TV(後のWWOR-TV )に移りました。 [ 8 ]
アメリカのNBCの「ザ・トゥナイト・ショー」は、1954年にスタートして以来、世界最長寿のトークショーです。番組タイトルは1962年に現在のタイトルに落ち着くまで、何度かマイナーチェンジを繰り返してきました。1957年にはニュース寄りの番組に短期間移行し、同年に元に戻ったものの、その後もトークショーとして放送され続けています。アイルランドの「レイト・レイト・ショー」は、テレビ史上2番目に長いトークショーであり、ヨーロッパでは1962年にスタートして以来、最長寿のトークショーとなっています。
スティーブ・アレンは、ニューヨークのローカル番組として始まり、1954年にNBCネットワークで放送された『ザ・トゥナイト・ショー』の初代司会者だった。この番組は、ロサンゼルスで彼が担当していた深夜ラジオトークショーから発展したものである。アレンは深夜ネットワークTVトークショーの形式を開拓し、オープニング・モノローグ、著名人インタビュー、視聴者参加型番組、スタジオの外にカメラを持って行って行うコメディービット、そして音楽といったトークショーの定番を生み出した。しかし、このシリーズの人気は、アレンが去り番組が終了した後に引き継いだ 2代目の司会者、ジャック・パーによって確固たるものになった。
アメリカのテレビニュースの先駆者であるエドワード・R・マローは、 1950年代後半に「スモールワールド」というトークショーの司会を務め、それ以来、政治に関するテレビトークショーは主に日曜日の朝に放送されるようになりました。
シンジケート方式のデイリートークショーは1970年代半ばに人気を博し始め、タブロイド紙のトークショーの台頭とともに人気絶頂期を迎えました。朝のトークショーは徐々に以前の番組形態に取って代わりました。1960年代から1970年代初頭にかけては、朝のゲーム番組が大量に放送され、一部の放送局では、現在多くのトークショーが放送されている時間帯に朝の映画を放送していました。
現在の深夜トーク番組には、ジミー・ファロン主演の『ザ・トゥナイト・ショー』 、コナン、スティーヴン・コルベアと共に放送されるレイト・ショーなどがあり、有名人のゲストやコメディスケッチを特集している。シンジケート化された毎日のトーク番組は、 『ジェリー・スプリンガー』や『モーリー』などのタブロイド紙のトーク番組から、『ライブ・ウィズ・ケリー・アンド・ライアン』、タムロン・ホール、シェリー、スティーブ・ウィルコス、『ジェニファー・ハドソン・ショー』、『ケリー・クラークソン・ショー』などの有名人インタビュー番組、そして前者のジャンルを普及させ、後者に向かって進化し続けている『オプラ・ウィンフリー・ショー』まで多岐にわたる。2010年11月10日、オプラ・ウィンフリーは、最も著名なアメリカのトークショー司会者のフィル・ドナヒュー、サリー・ジェシー・ラファエル、ジェラルド・リヴェラ、リッキー・レイク、モンテル・ウィリアムズを彼女の番組にゲストとして招いた。特に1990年代には「タブロイド」トーク番組の数が急増しましたが、そのほとんどは短命に終わり、今ではより普遍的な魅力を持つ「インタビュー」や「ライフスタイルTV」形式に取って代わられています。[ 13 ]
現在、世界最長のトークショーの記録は、ネパールのラビ・ラミチャネが2013年4月11日から13日まで62時間放送したものであり、2011年にウクライナ人2人が52時間放送した以前の記録を破った。[ 14 ]
2020年にはCOVID-19の蔓延への恐れからトークショーの運営方法に大きな変化が生じ、ソーシャルディスタンスのルールを遵守するために多くの番組が観客なしで収録された。[ 15 ] [ 16 ]ライブで参加する観客を入れることは、トークショーの特徴的な要素の一つである。[ 4 ]視聴者とのやり取りなしでの運営は、通常は観客の反応を使って会話を切り替えていた司会者にとって、難しい瞬間や気まずい沈黙を生み出した。[ 15 ] [ 16 ]

『徹子の部屋』(とつこのへや)は、黒柳徹子が司会を務めるトーク番組で、 1976年2月2日からテレビ朝日系で毎週月曜日から金曜日の13:00 - 13:30( JST)に放送されている。長寿番組であり、2022年の時点で46年間、11,000回以上放送されており、何度もギネス世界記録を受賞している。他のトーク番組には、『日曜劇場』(1994年~)、『アメトーーク!』(2003年~)、『武田鉄矢の昭和は輝いていた』(2013年~)などがある。
日本では、「トーク番組」と呼ばれるパネル番組が一般的で、主要4局の昼間およびゴールデンタイムの番組の約30%を占めています。言語と文化の違いから、日本のテレビ局はシンジケート番組(主に欧米の番組)を自由に放送することができず、昼間の番組の空き時間を埋めるために、安価で容易に制作できる パネル番組に頼るようになりました。
日本のパネラー番組の特徴は、通常、常連のパネリストを雇わず、番組ごとに異なるフリーランスのコメディアンや有名人で構成されるパネリストを配置することです。ただし、番組の司会は通常同じ司会者が行います。トークショーは日本のバラエティ番組と並行して進化しており、トークショーがバラエティの要素を借りることは非常に一般的であり、通常は有名人のゲストに何らかの面白くて矛盾した活動に挑戦させます。多くの場合、ゲストの1人はコメディを提供したり、西洋文化に関連する問題についてコメントしたりするために外国人タレントです。コメディのネタは通常、観客の有無にかかわらず、収録前に作成され、リハーサルされます。
韓国と台湾のトークショーは、日本の番組と同様にパネル形式を採用しており、話題よりも有名人やコメディーの掛け合いを重視しています。これらの番組では、長時間の収録を短縮したインタビュー番組が多く見られます。
ネパールのラビ・ラミチャネは、2013年4月に62時間連続放送し、最長トークショーのギネス世界記録を保持していました。 [ 17 ]
ブラジルでは、ジョー ソアレスが1988 年から 1999 年までSBTでジョー ソアレス オンゼ エ メイア (「ジョー ソアレス イレブン サーティ」) を発表し、このジャンルを開拓しました。 2000 年、ソアレスは番組の形式をTV Globoに持ち込み、当時は「プログラマ ド ジョ」と呼ばれ、2016 年まで放送されました。当時のジョの主なライバルはダニーロ ジェンティリとファビオ ポルシャでした。
1999年、中国の有名コメディアン、馬季の息子である馬東が司会を務める「スピーク・アップ」は、人々の生活、国家制度、権力構造など、様々な鋭いテーマを「おしゃべり」する初期のトークショーとして誕生しました。この番組は最終的に、「同性愛に迫る」の最終回放送直後に打ち切られました。[ 18 ]
2012年、ドラゴンテレビは「今夜80年代トークショー」という新しい高級文化系アメリカンスタイルのトークショーを制作しました。この番組はコメディアンの王子堅が司会を務め、社会のホットスポット、文化イベント、ファッショントレンドに関する若者の態度や考えを紹介します。
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