チェリヤルの巻物絵画
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チェリヤル巻物絵画は、テランガーナ州特有の地元モチーフが豊富に描かれた、様式化された宗教的な布の巻物絵画です。現在はインドのテランガーナ州ハイデラバードでのみ作られています。[ 1 ]巻物は、インド神話の物語を描いた映画や漫画のような物語形式で描かれ、[ 2 ]プラーナや叙事詩の短い物語と密接に結びついています。以前は、これらの絵画は独特のスタイルや地元の慣習や伝統によるその他の地域的特徴で味付けされていたものの、アーンドラ州全体に広まっていましたが、インドの他の地域でも広まっていました。同様に、チェリヤルの巻物も以前はテランガーナ州全体で人気があったに違いありませんが、テレビ、映画、コンピューターの出現により、最後の拠点であるチェリヤルの町に閉じ込められてしまいました。[ 3 ]チェリヤルの布巻絵画は、パタチトラやパドのような布巻絵画と共通の起源を持っています。[ 4 ] [ 5 ]
歴史
起源
チャラナチトラ、マンカ、ヤマパタは、織物巻物に描かれた古代の絵画様式であり、ヒンドゥー教、ジャイナ教、仏教の文献にも言及されている、物語を教えるという教えをテーマとしています。[ 6 ] [ 7 ]歴史家ALダライッコラの著書『南インド絵画』（2010年）によると、織物巻物絵画に関する最古の記録は紀元前2世紀のマハーバーシャヤに見られます。ALダライッコラは、これらの織物巻物絵画は「叙事詩、プラーナ、その他の宗教文献から引用された物語の朗読を通して、宗教生活と社会生活を支配する原理を教える手段として用いられた…かつて、これらの物語を語り直すことは、文字を知らない人々の教育となり、講話には巻物、彩色された布の掛け軸、絵画一式、そして場面が描かれたアコーディオンのような折りたたみ式の扉を持つ木箱などの視覚教材が添えられていた」と述べています。[ 8 ]巡礼者への土産絵画としても信仰の巻物は販売されており、巡礼者は巡礼の記念として巻物絵画を持ち帰りました。[ 9 ]
中世
この芸術形式は400年以上の歴史があり、この地域の物語の伝統と密接に関連しています。[ 10 ]インドでは、それぞれの地域や村が、地元の精神、後援、社会経済的条件に応じて特徴的な内容、形式、技法によって特徴付けられる巻物絵画の伝統を発展させました。ラジャスタン州は、パブジ・キ・パド、デーヴェナラーヤナ・カタ、ドーラとマルの伝説の物語で知られています。ゴアはダサヴァタラを発展させ、マハラシュトラはピングリとチトラ・カタの伝統を発展させました。マハラシュトラとグジャラートは、プラサスティ・パトラと呼ばれる洗練された巻物絵画の伝統でも知られています。オリッサとベンガルは、パタチトラの伝統で有名です。[ 11 ]
上述の伝統はチェリヤルの巻物絵画とその芸術家に大きな影響を与えた可能性はありますが、チェリヤルの絵画は当時も今も、テランガーナ地方特有の、明確に地域的な発明であり、主に地域の伝統を基盤としています。特にゴルコンダ・スルタン国全域の寺院芸術の伝統とカラムカリの伝統、そしてデカン地方と南インドのグラフィックアートの伝統が、巻物絵画の芸術を形成し、導いた大きな影響を与えたと言っても過言ではありません。しかしながら、チェリヤルの絵画を含むあらゆる巻物絵画の活動範囲、主題、芸術的表現は、村や居住地特有のものであることも忘れてはなりません。
マンデット族はアーンドラ・プラデーシュ州の旅回りの吟遊詩人および芸人であり、ナカシ族は芸術家であった。テランガーナ州のナカシ族は、絵巻物に加え、カルナータカ州のキナール人形によく似た人形も作っていた。これらの巻物は、テランガーナ州の社会的、文化的背景において非常に重要な部分を占めていた。これらの絵は現在チェリヤル村に限定されているため、チェリヤル巻物と呼ばれている。以前は、これらの巻物は、村のハッジャム（床屋）、トディの樹液採取人、ドービ（洗濯屋）、チャマル（皮革職人）、漁師、機織り職人、農民（マディガ、グード、ムディラージュ、マラス、パドマシャリ、チャカラ、マンガリ[ 12 ]）という、村の7つの労働カーストおよび周縁化されたカーストとコミュニティによる、同様に興味深い口承を彩る色鮮やかな背景となっていた。これらの巻物には、ヒンドゥー教の「大いなる伝統」である叙事詩やプラーナなどの周辺で活躍した、地元の民衆の英雄たちの冒険と功績が記されています。それぞれのコミュニティには独自の特色があり、お気に入りの英雄やヒロイン、そして地元の神話から選ばれた物語もありました。[ 13 ]また、一部のコミュニティでは、巻物の物語を朗読した後、ヤギを犠牲に捧げる習慣もありました。[ 14 ]
現在
今日では、長大な巻物を伝統的なパトロンが失ったため、地元の神話に伝わる長い物語は短縮されてしまいました。画家たちは適応を余儀なくされ、今日では伝統的な物語の一エピソードや登場人物を描いた、巻物の縮小版を描いています。これらは額装しやすく、現代の家庭の壁に掛けることもできます。さらに、絵具も伝統的な方法で調合されなくなりました。以前は、貝殻から抽出した天然の白、ランプの煤から抽出した黒、ウコンから抽出した黄色が使用されていました。
伝統
この伝統芸術は、カキ・パダゴルとして知られる物語を語り、バラードを歌う人々の職業と切り離せないものとなりました。彼らは巻物を掲げ、音楽と踊りに合わせて村から村へと巡り、プラーナやインド叙事詩に根ざした豊かな民話に基づいたバラードを語り、歌い、多くの村ののんびりとした夜に活気を与えました。
典型的な朗誦では、語り手兼バラード歌手は、通常5人で構成されるチームで村から村へと巡業し、2人が物語を語り、残りの2人がハーモニウム、タバラ、カスタネットで簡素ながらも躍動感のある音楽の伴奏をします。舞台もまた簡素で（多くの場合、粗雑な作りとさえ言えるほど）、4本の支柱の上に設置され、その上に巻物を掲げる横棒が取り付けられていました。
巻物はフィルムロールのように流れ、通常は幅約3フィート、物語に応じて長さは40〜45フィートでした。伝統的な巻物は通常縦型で、一連の水平のパネルで物語が描かれています。中央の花の縁取りが2つのパネルを分け、両手で持ったり木や建物に吊るして巻き続けることで、直線的な物語が表現されます。大きな漫画のように、巻物の各パネルは物語のある部分を描いています。そのため、巻物には優に50ほどのパネルがあります。吟遊詩人が物語を語る際には、その特定の部分を描いたパネルが表示されます。それぞれの神々のエピソードと図像の選択は、巻物が作られたカーストを念頭に置いて描かれました。
チェリヤル絵画は、その独特の伝統的なスタイルと特徴により、最近地理的表示（GI）のタグを取得しました。この独特な技法を用いて絵を描き続けているアーティストは、現在では非常に少なくなっています。近年の革新としては、壁飾りとして、（連続した巻物ではなく）単画を描くことが挙げられます。
プロセス
キャンバスの製作は非常に手の込んだ工程です。カディ綿は、米澱粉、スッダ・マティ（白泥）、煮沸したタマリンドの種とガム水を混ぜ合わせたもので3回処理されます。次の層を塗る前に、すべての層が完全に乾燥していることを確認する必要があります。キャンバスの準備が整うと、アーティストは筆を使ってキャンバスに直接輪郭を描きます。輪郭は非常に鮮明で、職人の技量と経験が鮮やかに反映されています。色はアーティストが天然素材から作ります。筆はリスの毛を棒に結びつけて作られています。人形や仮面は木、おがくず、タマリンドのペーストで作られています。仮面はココナッツの殻で作られることもあります。
特徴
チェリヤル絵画は、次のような特徴と独特の性質によって簡単に認識できます。
• 鮮やかな色彩、主に原色で描かれ、背景には赤が多用されています。これらの絵画は、より古典的なタンジョール絵画やマイソール絵画の特徴であるアカデミックな厳格さに縛られなかった地元の職人たちの奔放な想像力によって特徴づけられています。例えば、チェリヤル絵画では、画家は遠近法をほとんど気にせず、関連する人物を適切な順序と位置に配置することを通して物語を展開しています。シヴァ神やヴィシュヌ神といった主要な神々の図像表現にも、強い地域特有の表現が見られます。
•これらの巻物絵画の題材は、古代の文学、神話、民俗伝承から題材をとっており、テーマや物語が馴染み深いため、共感しやすいものです。共通のテーマは、クリシュナ・リーラ、ラーマーヤナ、マハーバーラタ、シヴァ・プラナム、マールカンデーヤ・プラナムなどですが、ガウダやマディガなどのコミュニティのバラードや民話も散りばめられています。
• 主な物語には素朴な田舎暮らしのシーンが添えられており、台所で家事をする女性、田んぼで働く男性、楽しく酒を飲む男性、お祭りのシーンなどが愛らしく描かれています。
• 人物が描かれている衣装や設定は典型的なものであり、これらの絵画の発祥の地であるアーンドラの文化を反映しています。
• 狭いパネル内では、木や建物、カーテンのかかった柱などを描くことで比率が作られます。しかし、多くの場合、個々の登場人物の比率はその特定のシーンでの相対的な重要性によって決まり、最も重要な登場人物は最も大きく、最も詳細に描かれ、それほど重要でない登場人物は小さく、詳細があまり描かれません。
GI権利
チェリヤルの巻物絵画は2008年に知的財産権保護または地理的表示（GI）の地位を取得しました。 [ 3 ]
参考文献
- ^スタッフレポーター (2007 年 1 月 17 日)。「サンクランティ サーヒティヤ サンギータ フェスティバル」。ヒンドゥー教。2008 年 7 月 20 日のオリジナルからアーカイブ。2013 年12 月 6 日に取得。
- ^ Rajan, Anjana (2008年12月16日). 「Retelling the Ramayana」 . The Hindu . 2013年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月6日閲覧。
- ^ a b Das, Arti. 「巻物からキーホルダーへ、テランガナ州の芸術形態は関連性を保つために奮闘する」 Scroll.in . 2021年6月30日閲覧。
- ^シャルマ、シブ・クマール (1993)。インドの絵巻物。カラ・プラカシャン。 p. 48.
- ^ 「起源の物語：デカン地方の巻物絵画」。ヴァーユ - 暮らしのためのデザイン。
- ^シャルマ、シブ・クマール (1993)。インドの絵巻物。カラ・プラカシャン。 p. 13.
- ^バラクリシュナ、サンディープ（2022年9月5日）「深遠な文化財の絶滅した継承者としてのマンカ族」ダルマ・ディスパッチ。
- ^大英博物館、アンナ・リベラ・ダラピッコラ（2010年）。『南インド絵画：大英博物館コレクション目録』Mapin Publishing Pvt Ltd. ISBN 978-0-7141-2424-7
かつてインド人の大多数は読み書きができなかったかもしれないが、教育を受けていなかったわけではない。彼らは叙事詩やプラーナ、その他の宗教文書に由来する物語の朗誦を通して、宗教生活と社会生活を支配する原理を教えられた。…かつては、これらの物語を語り直すことで無学な人々の教育が行われ、講話には視覚的な教材が添えられていた。巻物、彩色された布の掛け物、絵画一式、そして、現在オックスフォード大学アシュモリアン博物館に収蔵されているティルパティの神輿のような、アコーディオン状の扉を持つ木箱には、神の「生涯」を描いた場面が
描かれ
て
い
た
。
…絵葉書に関する最も古い記録は、
パタンジャリ
の『
マハーバーシャ
』（紀元前2世紀）に見られる。
パタンジャリは
、パニニの文法書『アシュタディヤイ』
（紀元前5世紀頃）
における歴史的現在に関する一節について解説し、
クリシュナの手によるカムサの殺害について論じる絵師たちを例に挙げています。…また、カムサがクリシュナに髪を引っ張られ、殴打される様子を描いた絵についても具体的に言及されています。文学資料には、絵師や絵画巻物に関する記述が数多く見られます。地獄の苦しみ
（ヤマパタカ）を描いた巻物は
特に人気があったようです。
- ^ 「ティルパティのダシャヴァタラの絵画」。www.roots.gov.sg 。これは、
ラクシュミを従えたヴァラハ・アヴァターラの絵画の裏面です。ここに示されている中庭は、ティルパティ・バラジ寺院の跡地の地形学的記録を示唆しています。ヴィシュヌの10の化身の一つであるラクシュミを従えたヴァラハ・アヴァターラのこの絵画は、ティルパティの記念絵画3点のうちの1つです。彼は花と花輪の天蓋の下に描かれています。画家たちは赤、緑、黄色、ピンクを多用しています。その様式、色彩、装飾的な特徴から、これらの絵画はティルパティ寺院を訪れたヴィシュヌ派（ヴィシュヌの信者）のパトロンのために制作され、巡礼の記念として持ち帰ったと考えられます。
- ^ Das, Arti (2018年5月19日). 「巻物からキーホルダーへ。テランガナ州の芸術形態は、時代の流れに乗ろうと奮闘している」 . Scroll.in . 2023年7月14日閲覧。
- ^ベンガルの巻物絵画：村の芸術 アミターブ・セングプタ著、AuthorHouse出版
- ^サリタ・チャウハン著『インドの民俗絵画の伝統』小冊子シリーズ - 52、社会民主主義研究所発行http://www.isd.net.in/Publication/Booklet/2012/Booklet_52.pdf 2014年5月12日アーカイブ、 Wayback Machineより
- ^ http://jigyasa0.tripod.com/folk.htmlジャグディッシュ・アンド・カムラ・ミッタル・インド美術館
- ^アロ・ペイントレ 33
参考文献
- 大英博物館、アンナ・リベラ・ダラピッコラ（2010年）『南インド絵画：大英博物館コレクション目録』Mapin Publishing Pvt Ltd. ISBN 978-0-7141-2424-7。
さらに読む
- コサック、スティーブン（1997）『インド宮廷絵画、16～19世紀』ニューヨーク：メトロポリタン美術館、ISBN 0870997831。（索引参照：148～152ページ）
外部リンク
