ガブリエロ・キアブレラ | |
|---|---|
オッターヴィオ・レオーニ作『ガブリエッロ・キアブレラ』、1625年、エングレービングと点描によるレイド紙、ワシントン、国立美術館 | |
| 生まれる | (1552-06-18)1552年6月18日 |
| 死亡 | 1638年10月14日(1638年10月14日)(86歳) |
| 休憩所 | サヴォーナのサン・ジャコモ教会 |
| 母校 | ローマの大学 |
| 職業 |
|
| 配偶者 | レリア・パヴェーゼ (1602年生まれ ) |
| 作家としてのキャリア | |
| 言語 | イタリア語 |
| 期間 | |
| ジャンル | |
| 文学運動 | |
| 注目すべき作品 | カンツォネットイル ラピメント ディ チェファロオルフェオ ドレンテ |
ガブリエッロ・キアブレラ(イタリア語発音: [ɡabriˈɛllo kjaˈbrɛːra] ; 1552年6月18日 - 1638年10月14日)はイタリアの詩人であり、イタリアのピンダロスとも呼ばれる。[ 1 ]彼の「新しい韻律とギリシャ風のスタイルは、後のイタリア詩人が利用できる抒情詩の形式の範囲を広げた。」[ 2 ]キアブレラはイタリアの批評家によって、同時代の若いジャンバッティスタ・マリーノとよく比較される。[ 3 ]
キアブレラはジェノヴァ近郊の小さな海辺の町サヴォーナの貴族の家に生まれた。著作の序文に添えられた愉快な自伝の断片で、彼はジュリアス・シーザーのように三人称で自らを語っているが、彼は死後生まれであった。9歳でローマに渡り、叔父ジョヴァンニの世話になった。そこで家庭教師のもとで学び、二度も続けて高熱に悩まされた後、社会への同情を理由にローマ・コレゴレッツォーニに送られ、20歳までそこで哲学を学んだ。彼自身の言葉を借りれば、「学問のためというよりは仕事のために」だった。[ 1 ]
この頃、叔父を亡くしたキアブレラは、「再び自分の家族に会い、彼らに会ってもらうために」サヴォーナに戻った。しばらくしてローマに戻り、コルナロ枢機卿の家に身を寄せ、数年間そこに留まり、パウルス・マヌティウスやタッソの劇作家で批評家でもあるスペローネ・スペローニの社交界に頻繁に通い、ムレトゥスの講義や談話に耳を傾けた。決闘に巻き込まれた後、ローマを離れ故郷のサヴォーナに戻り、その後10年間を文学研究に費やした。[ 1 ]
キアブレラは、同時代のほぼすべての文学ジャンルで著作を残したが、最も重要な貢献は抒情詩の分野である。彼が好んだ詩人はピンダロスとアナクレオンであった。彼はこれらの詩を研究し、そのリズムと構造を母国語で再現し、新しい詩の形式で祖国を豊かにすることが野心となった。数冊の抒情詩集(1591年の2冊の『カンツォネット』 、1599年の『道徳とスケルツィ・エ・カンツォネット・モラリ』と『トスカーナの詩人の手引き』)を出版した後、彼は新しい抒情詩の創始者として称賛され、その名声はイタリア中に広まった。彼は晩年をフィレンツェ(1595年 - 1633年)とサヴォーナで過ごし、トスカーナ大公、サヴォイア公カール・エマヌエーレ1世、ヴィンチェンツォ・ゴンザーガ、教皇ウルバヌス8世の庇護を受けた。
キアブレラは50歳でレリア・パヴェーゼと結婚したが、子供はいなかった。質素で潔白な生涯を送り、叙事詩、悲劇、田園詩、抒情詩、風刺詩など、膨大な詩を著した後、1638年10月14日にサヴォーナで亡くなった。教皇ウルバヌス8世は彼のために優美なラテン語の墓碑銘を記したが[ 4 ]、墓石には彼自身の風変わりなイタリア語のヘクメトロスが2つ刻まれており、詩人の模範に倣い、カルヴァリーよりもパルナッソスを好んではならないと警告している[ 1 ]。

凝ったストロペーとアンティストロペーの頌歌の作者であり、新しく複雑なリズムの達人であり、野心的な言葉と複合形容詞の造語者であり、大胆な転置と倒置を用い、新しい詩的語彙体系を発明したキアブレーラは、ロンサールと比較された。両者とも、その栄光と同じくらい大きく突然の衰退を経験する運命にあった。キアブレーラは、当時のきらびやかなマリニスムの影響をほとんど受けなかった。ギリシャ詩を模倣することでイタリア詩を改革することを提唱し、多くのジャンルを開拓し、さまざまな韻律形式を導入した。彼の詩の韻律形式は、ピンダロス、アナクレオン、ホラティウス、カトゥルスなどのギリシャ・ローマの詩人に対する確かな知識と明らかな模倣を物語っている。
スペローニやプレイアードの人文主義理論や、イタリア・ルネサンスでより普及した流派の連形式の影響を受けた彼は、ロンサールが古典をモデルに採用した韻律パターンや単純な連詩、さらにはサンナザーロ、セラフィーノ・デッラ・アキラ、ロレンツォ・デ・メディチ、ポリツィアーノといった初期のイタリア詩人の多様なスタンザ形式を実験した。同時代の著名なジャンバッティスタ・マリーノとは対照的に、彼の詩は古典形式を採用し、世紀を支配していたペトラルカ主義への反応としてイメージの使用にはより抑制が図られた。彼は現代のピンダロスとしての評判を意識し、自身をクリストファー・コロンブス(同じくサヴォーナ出身) に例え、「詩の新たな世界を発見しようと努めた」と語った。
しかしながら、キアブレラは革新者というだけでなく、功績も積んだ人物でもあった。叙事詩や戯曲(後者の一つ、『チェファロの急行』はジュリオ・カッチーニによって作曲され、宮廷詩人ニコラ・クレティエンによってフランス語に翻訳された)を除けば、 [ 5 ]彼の作品の多くは読みやすく、心地よい。壮大な『ピンダリス』は退屈だが、ロンサールの『アナクレオンティック』のように、カンツォネットの中には優雅で優美なものもある。自伝的なスケッチも興味深い。この詩は、ギリシャ語への崇拝(気に入ったものがあったときは「ギリシャ詩」とよく言っていた)、旅や観光の楽しみ、親しい人や同等の人以外との文学的な話の嫌悪、虚栄心や復讐心、教皇や王子から受けた恩恵の記憶への誇り、ウェルギリウスの韻文や隠喩への無限の驚異、男性的な韻と白韻詩への愛着、そして静かなキリスト教信仰といった素朴な詩人の特徴を示している。[ 1 ]
キアブレラは、ウィリアム・ワーズワースやジャコモ・レオパルディといった詩人たちから高く評価されていました。20世紀まで、彼は一般的に古典主義者、つまり18世紀末の詩の奔放さの中にあって抑制の効いた声を持つ人物と見なされていました。アルカディア派の批評家たちは、マリニズムの奔放さを拒絶し、キアブレラの文体の節度ある冷静さを称賛し、ジョヴァンニ・マリオ・クレシンベーニが1698年に記したように、「ペトラルカの詩に匹敵するほどの(詩の)流派」という新しい詩の唯一の健全な基盤と見なしました。 [ 6 ]クローチェは、ルイジ・セッテンブリーニやフランチェスコ・デ・サンクティスといった19世紀の批評家たちのより否定的な評価に同調し、キアブレラの詩を「信じられないほど無味乾燥で苦心している」と評しましたが、それでも彼はキアブレラを「官能的で柔らかな」マリーノと対比させ、マリーノも同様に嫌っていました。[ 7 ]実際、クローチェは「バロック」という用語に概念的な厳密さを与えようと、マリーノとキアブレラをそれぞれ「バロック詩」と「文学詩」という章に分けたほどである。[ 8 ]
クローチェの時代以降、キアブレーラの傷ついた批評的評判にいくらかでも輝きを取り戻し、その詩の革新的でまさに急進的な性質に再び注目を集めようとした学者はほとんどいない。その筆頭がジョヴァンニ・ゲットーで、彼は挑発的な題名を冠した研究書『ガブリエッロ・キアブレーラ:バロック詩人』の中で、この詩人の作品の革新的で実験的な側面は、当時のイタリア詩におけるより大きな運動の一部として捉えるべきだと主張した。[ 9 ]マリーノのマドリガーレやフルヴィオ・テスティのカンツォーニなど多様な現象に現れたこの運動は、それまでのイタリア詩の慣習の多くに逆らうものであり、16世紀の詩のより安定した美学とは鋭い対照をなしていた。キアブレーラの革新性は控えめで、目新しい点はより微妙なものであったが、それでも彼は独自のやり方で、同時代の詩人たちに劣らず急進的であった。
{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性(ヘルプ)