『チャイルド・バイロン』は、詩人バイロン卿とその娘エイダ・ラブレースの緊張した関係を描いた、ロミュラス・リニーによる1977年の戯曲です。リニーの60を超える戯曲の中でも、『チャイルド・バイロン』は彼にとって「深く個人的な」繋がりを持つ作品の一つです。彼自身の言葉によれば、彼はこの作品に「実の娘に寄り添うことのできない離婚した父親の痛み」を通してアプローチしたとのことです。 [ 1 ] 物語詩『チャイルド・ハロルドの巡礼』の中で、バイロンは亡命の際に残してきた女児についてこう記しています。「私はあなたの姿を見ることも、あなたの声を聞くこともできない。しかし、誰もあなたに夢中になることはできない。」リニーは劇の準備のためにこの詩を読み返した際、「私の娘ローラ、女優…彼女の母親と私は彼女が赤ん坊の時に別居し、離婚したので、この詩は私を打ちのめしたのです。」 [ 2 ]

この劇は1977年3月4日にバージニア州リッチモンドにあるバージニア美術館内のバージニア・ミュージアム劇場(現在のレスリー・チーク劇場)で初演された。[ 3 ]
「チャイルド」という言葉は、かつて騎士の位に就いていない若い貴族男性に与えられた敬称であり、劇のタイトルにも使われているのは、バイロン卿の詩『チャイルド・ハロルドの巡礼』に由来する。劇は、ラブレース伯爵夫人エイダが遺言状を書くところから始まる。彼女は数学者[ 4 ]であり、悪名高きバイロン卿ジョージ・ゴードンの娘である。彼は「狂気、悪徳、そして知り合うと危険」と評された人物[ 5 ]である。彼女は36歳で、苦痛を伴う癌のため死にかけている。それは彼が亡くなった時の年齢と同じである。生前、彼と離れて暮らしていた彼女は、今では彼の記憶を憎んでいる。しかし、自身の死期が近づくにつれ、彼女は彼についてもっと知りたいと思うようになる。薬の作用で想像力が刺激され、彼女は彼が再び生きている姿を思い描く。鋭く機知に富んだ台詞回しで、彼女は父にまつわる伝説の背後にある真実を探っていく。他の 6 人の俳優がさまざまな役柄を演じ、妹との若い頃の近親相姦、同性愛の冒険、愚かな結婚、英国社会から非難された原因など、バイロンの人生のさまざまな場面を観察します。
作家リニーは、『デモクラシー』のエスター・ダドリーやマデリン・リー夫人、『スコフィールド兵舎の心中』のルーシー・レイクなど、力強い女性キャラクターを描くことで知られています。エイダ・ラブレースは、彼の最も豊かな役柄の一つです。不在の父親に対する深い否定的な認識から始まり、彼の矛盾を理解しようと奮闘するエイダは、容赦なく父親の精神に挑みます。その戦いの中で、彼女は父親の男らしい軽薄さに対抗しますが、やがて彼の本質的な誠実さに気づきます。
ニューヨークタイムズ紙で劇的女性について論じたリンニーは、「私は女性についてどう思うべきかについて書いているのではなく、女性について本当にどう思っているかについて書いているのです。…ああ、女性は正しいことや間違ったことをすれば評価されますが、ユニークだったり驚くべきことをした場合は評価されません。…私は女性の矛盾が好きなのです。」とコメントした。[ 6 ]チャイルド・バイロン の最後では、娘と父親の間で妥協的な和解が達成され、19世紀初頭の主要なロマン派詩人に対する新鮮な親密な見方を提供している。
「芸術のパトロンとしての国家の危うさ」は、ワシントン・ポスト紙の社説の見出しで、バージニア美術館が同館の劇場で初演された『チャイルド・バイロン』に対する同美術館の反応を批判した。[ 7 ] ポール・G・エドワーズ記者は論評の中で、バージニア美術館評議員会が、自らの芸術監督が委嘱したこの劇を「不快な」検閲で検閲しようとしたことで、アメリカの言論の自由の伝統と、公共の表現への政府による干渉を禁じる憲法修正第一条が改めて問われたと指摘した。[ 8 ]実際、 『チャイルド・バイロン』 の初演は、かつての南部連合の首都であった保守的なリッチモンドで物議を醸した。この劇の主題は物議を醸した。美術館の理事長が、一部の評議員会と少数の有力な後援者からの圧力を受け、芸術監督のキース・ファウラーに対し、同性愛者のキスシーンとバイロンに帰せられる歴史的引用句から「ファック」という言葉を削除するよう求めたのである。[ 9 ]劇作家リニーの支援を受けて、ファウラーは検閲指令を拒否した。
バイロンの論争に全国的な注目が集まった。NPRの番組「オール・シングス・コンシダード」のインタビューを受けたファウラーは、美術館館長から公演中止の脅しを受けたにもかかわらず、作家リニーの脚本を擁護すると述べた。「この命令は芸術的特権の領域に直接的に影響を及ぼしました。…出演者とこの問題について話し合ったところ、…彼らは私の立場を非常に支持してくれました。」[ 10 ]ワシントン・ポスト紙の社説は、州が後援するバージニア美術館による「ビッグブラザー政府」による演劇芸術への介入を批判した。美術館の理事が「説明責任こそが全てだ」と述べたのに対し、社説は「政府ならそうかもしれないが、劇場ではそうではない。観客は、自分が金を払って鑑賞する芸術は、劇作家、役者、演出家の才能と偏見を反映していると考える権利があり、政府ではない」と反論した。[ 8 ]地元の投書家たちは、バイロンの生前に伴うスキャンダル感が、彼の舞台デビューをめぐる新たな騒動に反映されているようだと皮肉を込めて指摘した。 「バイロンとその詩は生涯を通じて称賛と非難の両方を招いた」とある記者は評した。「チャイルド・バイロンの物議を醸した評価は、その成功の証である」[ 11 ] 。どちらの支持者も定期購読の解約をちらつかせた。美術館が劇の改訂を強行しようとしたことに対し、社説欄への投書は賛否両論で白熱した[ 12 ] 。
ファウラー演出家は、劇作家のテキストを保護する劇作家組合の契約を引用して勝訴し、公演は上演中はそのまま維持された。しかし、この芸術的な勝利は大きな代償を伴うものとなった。ファウラーが理事会に対し、VMTの公演に対する検閲を今後行わないことを約束するよう求めたことで、彼の契約は失効した。彼の監督就任後、劇場の定期券販売数は2倍以上に増加していたものの、劇場側は彼を解任するのが得策だと判断した。[ 13 ] 彼の辞任は芸術的自由の問題を浮き彫りにし、一部の投書家はリッチモンド劇場の黄金時代が終わりに近づいていると感じ、「文化の砦」としてのVMTの終焉を嘆いた。[ 14 ]チャイルド・バイロン が引き起こした世論の反響は、劇だけにとどまらなかった。美術館による検閲の試みは、市民団体を刺激し、美術館が恣意的な検閲を行っていると主張する地元のアーティストによる抗議文を含む、この強力な機関に異議を唱える動きを引き起こした。[ 15 ]抗議文は、美術館がファウラーの辞任を強要し、他のアーティストの展覧会を妨害していると非難した。[ 16 ] 理事会の議事録によると、検閲に関する苦情は、その後3ヶ月間、館長と理事会を悩ませた。[ 17 ] 5月には、チャイルド・バイロン事件が、バージニア美術館に対する「アメリカ自由人権協会による憲法修正第一条訴訟」の可能性の根拠の一つとして挙げられた。[ 18 ] [ 19 ]
1977年の演劇シーズンの終わりに、ファウラーは『チャイルド・バイロン』の演出でリッチモンド新聞社から「最優秀演出賞」である「フィービー賞」を受賞した。その後、彼は母校であるイェール大学演劇学校に採用され、同校の演出プログラムを率いた。[ 20 ]
『チャイルド・バイロン』は、多作な作家リンニーの最も頻繁に再演されている戯曲の一つである。リッチモンドでの初演から間もなく、この戯曲は1979年にルイビルのアクターズ・シアターでジョン・ジョリーの演出により上演された。[ 21 ]ニューヨークでの初演は1981年、サークル・レパートリー・カンパニーの制作で、マーシャル・W・メイソン演出、ウィリアム・ハートがバイロン役、リンゼイ・クラウスがエイダ役で主演した。[ 21 ] [ 22 ] 西海岸では1981年にカリフォルニア州コスタメサのサウス・コースト・レパートリーにより初演された。[ 21 ]国際的には、1981年にロンドンのヤング・ヴィックにより上演され、ポップスターのデヴィッド・エセックスが主役、サイモン・ギップス=ケントが若きバイロン役で上演された。[ 23 ] [ 24 ]ニューヨーク州ロックランド郡のペンギン・レパートリー・シアターは1987年に好評を博した復活公演を上演した。 [ 25 ]アメリカの地方劇場や大学で復活公演が行われない年はほとんどない。フィラデルフィアのウィルマ劇場は1986年にこのドラマを上演した。[ 26 ]ベイラー大学は2003年に独自のバージョンを上演した。[ 27 ]スワースモアのプレイヤーズ・クラブは2005年に復活公演を行い、ドレイク大学は初演から35年以上経った2013年に上演した。[ 28 ]チャイルド・バイロンは、離婚した父親が娘に語りかける個人的な試みだったとリンニーは認めている(脚注1と2参照)。そして最終的に、女優ローラ・リニーがブラウン大学4年生の1986年にエイダ役を演じたことで、実生活との直接的なつながりが生まれた。[ 29 ]リニーの父親はこの演技を、この劇の「最高潮」だったと述べている。[ 30 ] 長年にわたり、様々な演出家がこの劇を歴史的なスペクタクルとして上演する方法を示してきた。例えば、2012年にフィラデルフィアのアレンズ・レーンで上演された作品[ 31 ]では、バイロンとその大勢の「取り巻き」との関係に焦点が当てられ、「現代の民兵」のような[ 32 ] 。あるいは、親密で気取らない習作として上演する方法を示してきた。例えば、2001年にシカゴのアセナエウムでエクリプス・シアターによって上演された「コンパクトで上品な小さな作品」[ 33 ]