チンソウ

珍相ちんそうチンゾーチンゾウ とも発音)は、禅僧の記念肖像画であり、東アジアの伝統的な芸術、特に禅美術の一形態である。絵画や彫刻で表現され、通常は禅僧が礼服を着て椅子に直立している姿で描かれている。[ 1 ]相には、著名な禅僧の写実的な肖像画が含まれており、おそらく僧侶が生前または死後まもなく依頼して描かれたものや、過去の有名な禅の祖師を描いたもの[ 1 ]が弟子の依頼で制作されたものである。[ 2 ]

沈曹は禅の師から弟子に法の伝承の象徴として伝えられたと考えられており、儀式、特に追悼式で故人を表すために、また信者の象徴として使われることを意図していたことが知られている。[ 1 ]僧侶は亡くなる前に、肖像画の上部に弔辞と呼ばれる簡単な詩を書いたり、別の作家や僧侶に碑文を書かせたりすることがあった。日本に残っている仏像の沈曹の多くは木で作られており、中国や韓国では会昌の迫害でほとんどの木像が消失したため、それほど多く残っていないのはこのためかもしれない。[ 3 ]禅の師の沈曹で現存する最も古いもののいくつかは中国から日本にもたらされ、そのうち約12体が現存している。[ 4 ]

背景と歴史

中国の僧侶中峰明弁の肖像

陳索は、中国の宋代(960~1279年)と元代(1279~1368年)に栄え、鎌倉時代(1185~1333年)に日本に伝来しました。その古さ、保存状態の良さ、そして芸術性の高さから、歴史的に重要なものとされています。[ 4 ] 13世紀から16世紀にかけて中国と日本で発見された陳索は、国宝に指定されているものが約70点現存することが知られていますが、日本の博物館や寺院の収蔵品には、その約10倍の数が現存しています。[ 4 ]

中国では

中峰明弁僧侶の別の肖像画

陳僧は宋代(960–1279)の中国の肖像画の主流の伝統から生まれた。[ 5 ]陳僧は当時の中国のエリートの肖像画と見た目で区別されるものはなく、形式的な品質はすべて同じであった。[ 5 ]陳僧は主に次の基本的な形式に従っていると理解されている。僧侶は椅子にあぐらをかいて座り、足を隠し、靴を目の前の足台に置き、斜めの姿勢で内衣と外衣を着け、左肩に袈裟またはサープリスを掛ける。[ 1 ] [ 4 ]サープリスは僧侶の胸の真上に位置する装飾的な輪と一緒に持つことができる。[ 4 ]僧は通常、碾き手、笏、杖、竹などを右手に持っている。[ 4 ]陳僧は当時の絵画の最高水準に従っている。[ 5 ]沈相は中国の肖像画の基本的な形式を踏襲するだけでなく、中国の肖像画全般の特徴を継承した。これには、私有財産、詩文の銘、社会ネットワークにおける役割などが含まれる。[ 5 ]現存する沈相の中には、禅宗が中国から伝来した後に日本で制作された作品も数多く含まれている。[ 4 ]

日本の僧侶、一休宗純(1394–1481)の肖像
一休宗純の別の肖像画

日本で

禅宗が中国から日本に伝わったとき、中国の肖像画様式や沈相にまつわる伝統も持ち込まれた。この写実的なスタイルは日本では一般的ではなく、その高い写実性から当時の日本の肖像画と沈相を区別するものであった。[ 5 ]最も簡単に識別できる沈相は、黒い背景に人物が椅子に座り、斜めの横顔で描かれ、上部に銘文があるが、すべての沈相がこの厳格な形式に従っているわけではない。[ 4 ]日本の僧侶である木庵宗猷と一休宗純の肖像画はこの識別可能な形式を表しているが、一休宗純の別のバージョンにはそれが当てはまらない。斜めの横顔で座る代わりに、僧侶や祖師は正面向きや全身像として描かれ、空白の背景に人物としてだけでなく円形のフレームに入れられることもあった。あまり一般的ではないが、風景を背景に瞑想する僧侶を描いた沈相(ちんそう)は、歩いているか座っているかのどちらかである。沈相には通常、自由詩で書かれた弔辞が刻まれており、祖師が誰であったか、なぜ作られたのか、そしておそらく誰が、なぜ弔辞を書いたのかが記されている。一部の学者は、沈相を祖師像(はるか昔の伝説上の祖師の肖像画を含む)と区別するために、肖像に銘があるかどうかを確認している。また、祖師像は沈相ほど写実的ではなかったことにも留意する必要がある。[ 6 ]

語源

チンソウ(中国語ではディンシャン)は、中国の仏教の新語であり、もともとはサンスクリット語のウシュニーシャ(uṣṇīṣa)の翻訳であった。[ 4 ]ウシュニサは、仏陀の頭の上にある肉の突起を指す造語である。[ 4 ]インドでは、生きている人には見えないため、見えないと言われていた。[ 4 ]中国の宋王朝時代に、チンソウという用語は、今日私たちが知っている用語のように、禅僧の肖像画に使われるようになった。[ 4 ]仏陀の頭の上の突起物の存在は、彼が悟りを開いたという事実を表しており、[ 7 ]チンソウが僧侶から弟子に受け継がれるときに悟りを開いたことを証明すると考えられていたのと似ている。

機能

沈相は、その歴史を通じて様々な目的に用いられてきたことが知られている。このカテゴリには、禅僧自身が生前または死後まもなく描いた肖像画や、著名な禅宗の祖師の弟子が礼拝のために依頼した肖像画が含まれる。学者たちは、それらが法の伝承の証明書または証明として使用された可能性があると結論付けている。[ 4 ]法の伝承の証明とは、禅僧が悟りを開いたときに弟子に肖像画が受け継がれたと考えられていることを意味する。法の伝承とは、僧侶の後継者の悟りを承認し、血統を継承することであるためである。この説はその後、学者によって疑問視されてきている。[ 5 ]沈相のカテゴリは非常に広く、法の伝承を表すために使用された肖像画だけでなく礼拝に使用された肖像画も含まれるため、このカテゴリでは肖像画を沈相として分類するためにより厳格なガイドラインを使用してもよいだろう。チンソウの本当の機能は、そのカテゴリーを明確にする目的で学者によって疑問視されています。[ 5 ]

近年(1994年頃以降)、沈曹は法の継承を証明したり認証したりするものではなく、葬儀の場で使われていたことが学者たちの注目を集めるようになった。これは特に中国で顕著だった。沈曹は僧侶が亡くなった後に使われたため、他の偶像と同じように、儀式の場で神を祀る器として、[ 5 ]寺院では崇拝の対象として使われた。1994年に発表されたT・グリフィス・フォークとロバート・シャーフの論文は、沈曹が法の継承の証拠となるものではなく、葬儀の場で使われる仏像の一種であると明らかにし、禅文化のこの部分を解明しようとした。[ 5 ]沈曹の銘文は、伝承の系譜や所属を正当化する可能性があるが、悟りを開いたことを証明するためだけに与えられたものではないと言われている。この主張は、陳相が僧侶の袈裟のような伝承を表すより重要な品物とは異なり、中国では「在家者、修行僧、商人など」に自由に配られていたという彼らの主張によって裏付けられている。[ 4 ]彼らの主張はさらに、陳相は単に定期的な贈り物の伝統の一部であった可能性があると述べている。陳相の受取人には、特定の宗派に関連する指定された法嗣、僧侶とのもう一つの重要な関係で肖像画を贈り物として受け取った人、あるいは募金活動(中国語で「ハウズシュ」)で肖像画を受け取った匿名の人など、様々な人が含まれた。[ 5 ]陳相の目的と使用法は、学者の間で依然として疑問視されている。

智骨大恵和尚像

いくつかの法系譜は肖像画の影響を強く受けている。[ 5 ]例えば、智骨大慧像は癡兀大慧 (1229–1312) が禅僧円爾弁円 (1202–1280) の弟子であることを示しているが、これはこの陳列の銘が円爾弁円自身の肖像画の銘と類似しており、また円爾の銘が彼の先任である中国の禅僧、無尊師範無準師範 (1178–1249) の銘と類似しているからである。[ 5 ]無尊師範像は1241年に弟子の円爾弁円によって日本にもたらされたもので、現存する最古の陳列の一つである。[ 4 ]智骨大恵の肖像画は、無尊師範から円爾、そして智骨へと続く系譜を確立するものである。[ 5 ] [ 4 ]鎮相が法の継承の証として機能したかどうかは明らかではないが、歴史を通じて鎮相は法の継承と系譜の直系を示すために用いられてきた。[ 5 ]これら三人の僧侶の肖像画は、無尊師範から円爾弁縁、そして智骨大恵へと、一人の僧侶からその弟子へと悟りを開いたことを認めていることを明確に示している。各僧侶が必ずしも鎮相を弟子に継承の証として受け継いだわけではないかもしれないが、肖像画の継承を通して系譜の歴史が示されることを理解することができる。

参考文献

  1. ^ a b c dバローニ、ヘレン・ジョセフィン著『禅仏教図解百科事典』ローゼン出版、2002年
  2. ^リー、シャーマン・E. 『日本美術における現実の反映』クリーブランド美術館、1983年。
  3. ^パット・ヨンスク著『韓国美術仏教彫刻ハンドブック』イェギョン出版社、2002年。
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Foulk T. Griffith, Sharf Robert H. On the Ritual Use of Ch'an Portraiture in Medieval China. In: Cahiers d'Extrême-Asie, Vol. 7, 1993. pp. 149–219.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m nリピット幸夫「否定的写実性:中世日本における禅の肖像画」ヴィシャカ・デサイ編『21世紀のアジア美術史』64-95ページ。ウィリアムズタウン:スターリング・アンド・フランシーヌ・クラリ美術研究所、2007年。
  6. ^シュタイナー、エフゲニー『禅の生活:一休とその先』ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、2014年、389頁。
  7. ^クリシャン・ユブラジ著『仏像:その起源と発展』ムンシラム・マノハリアル出版社、ニューデリー、1996年。