チップチューン
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チップチューン
ゲームボーイを使ったミュージシャンのチップチューンセットアップ
その他の名前
文体の起源
文化的起源1970年代後半から1980年代初頭、日本
派生形
サブジャンル
ビットポップ
フュージョンジャンル
地域の情勢
地元の風景
その他のトピック

チップチューンは、8ビット音楽とも呼ばれる（ただし、すべてのチップチューンが8ビットというわけではない）電子音楽のスタイル、およびそれに関連するサブカルチャーである。 [ 18 ] [ 19 ]ビンテージアーケードマシン、コンピュータ、ビデオゲームコンソールに搭載されていたプログラマブルサウンドジェネレータ（PSG）サウンドチップまたはシンセサイザーを使用して作られる。[ 20 ]この用語は、古いコンピュータやコンソールで生成できる非常に基本的で小さなサンプルを使用したトラッカー形式の音楽（これがこの用語の本来の意味である）や、PSGサウンドと現代の音楽スタイルを組み合わせた音楽を指すのによく使われる。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]これは「多くのジャンルの解釈」と表現されている。既存の曲はすべてチップチューンスタイルにアレンジできる。特定のスタイル要素よりも、楽器の選択や音色によって定義される。 [ 24 ]

テクノロジー

波形発生器は、音声合成システムにおける基本的なモジュールです。波形発生器は通常、固定または可変の音色と可変ピッチを持つ基本的な幾何学的波形を生成します。一般的な波形発生器の構成には、通常、2つまたは3つの単純な波形と、多くの場合、1つの疑似ランダムノイズ発生器 (PRNG) が含まれます。使用可能な波形には、パルス波(デューティサイクルを変更することで音色を変化させることができます)、矩形波(奇数倍音のみを生成する対称パルス波)、三角波(奇数倍音のみを含む固定音色ですが、矩形波よりも柔らかいです)、のこぎり波(明るくしゃがれた音色で、奇数倍音と偶数倍音を含みます) などがあります。この技術を採用したシステムの顕著な例としては、携帯型ゲーム機のゲームボーイとパーソナルコンピュータのコモドール64があります。ゲームボーイは2つのパルスチャンネル（12.5%、25%、50%、75%のデューティサイクルを切り替え可能）、4ビット波形発生器用のチャンネル、および擬似ランダムノイズ発生器を搭載していました。一方、コモドール64はMOSテクノロジーのSIDチップを搭載し、3つのチャンネルでパルス、ノコギリ波、三角波、ノイズを切り替え可能でした。ゲームボーイとは異なり、コモドール64のパルスチャンネルでは波形のデューティサイクルを完全に制御できました。SIDは非常に技術的に高度なチップで、リングモジュレーションや調整可能な共振フィルターなど、多くの機能を備えていました。[ 25 ]

初期のサウンドチップは音数が限られていたため、豊かなポリフォニック音楽を作り出すことが大きな課題の一つでした。これをエミュレートする一般的な方法は、素早いアルペジオであり、これはチップチューン音楽の最も重要な特徴の一つです（電子音色も同様です）。[ 26 ]

オリジナルのZX SpectrumやIBM PCのように、古いシステムの中には、サウンド出力として単純なビープ音しか備えていないものもありました。しかし、多くの熟練したプログラマーは、ビープ音を直接制御することでシステムのCPUでサウンドを完全に生成するこの最低限のハードウェアで、予想外に豊かな音楽を生み出すことができました。

歴史

1951–1979: 先駆者たち

外部ビデオ
ビデオアイコンサイエンス・インターナショナル：彼らは次に何を考えるのか？、YouTube動画

チップミュージックの最も初期の先駆者は、コンピュータミュージックの初期の歴史に見出すことができます。1951年には、 CSIRACとFerranti Mark 1というコンピュータが使用され、リアルタイム合成デジタル音楽が公衆の前で演奏されました。[ 27 ]

最も初期の商業用コンピュータ音楽アルバムの一つは、1978年8月25日に開催された第1回フィラデルフィア・コンピュータ音楽フェスティバル（Personal Computing '78ショーの一環として）のものです。第1回フィラデルフィア・コンピュータ音楽フェスティバルの録音は、1979年にCreative Computing社から出版されました。[ 28 ]グローバルTV番組「サイエンス・インターナショナル」（1976～1979年）では、この音楽にPDP-11/10がクレジットされています。[ 29 ]

1970年代半ば～1980年代: ビデオゲームの起源

チップチューン音楽は、ビデオアーケードゲームの黄金時代に制作されたビデオゲーム音楽とともに登場し始めた。初期の例としては、西角智宏のアーケードゲーム『ガンファイト』（1975年）のオープニング曲が挙げられる。連続的なBGMを使用した最初のビデオゲームは、西角智宏が1978年にリリースした『スペースインベーダー』であり、4つの単純な半音階の下降ベース音がループで繰り返されていたが、これは動的でプレイヤーと相互作用し、敵がプレイヤーに襲いかかるにつれてペースが上がっていった。[ 30 ]連続的なメロディックBGM を備えた最初のビデオゲームは、ナムコが1980年にリリースしたアーケードゲームの『ラリーX』であり、ゲームプレイ中に単純な曲が連続的に繰り返される。[ 31 ]また、これはサンプリングされたサウンドを生成するためにデジタル/アナログコンバーターを 使用した最も初期のゲームの1つでもあった。 [ 32 ] 同年、音声合成機能を搭載した最初のビデオゲーム、サンソフトのシューティングアーケードゲーム「ストラトヴォックス」も発売された。[ 31 ]

1970年代後半、シンセポップ/エレクトロニックダンスミュージックの先駆者グループ、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）は、コンピュータを使用して合成音楽を制作していました。[ 33 ] 1978年のデビューアルバム を含む彼らの初期の音楽の一部は、スペースインベーダー[ 10 ]やガンファイトなどの人気アーケードゲームのサウンドをサンプリングしていました。当時のビデオゲームのサウンドを音楽に取り入れることに加えて、このバンドは後に、8ビットおよび16ビット時代に制作されたビデオゲームやチップチューンの音楽の多くに大きな影響を与えました。[ 34 ] [ 35 ]例えば、セガの1982年のアーケードゲームスーパーロコモティブには、YMOの「ライディーン」（1979）のチップチューンカバーバージョンが収録されています。 [ 36 ]その後も、ラビット・ソフトウェアの『Trooper Truck』（1983年）やデイリー・トンプソンの『Decathlon』（1984年）やマーティン・ゴールウェイが編曲した『Stryker's Run』（1986年）など、いくつ かのコンピュータゲームでもこの曲がカバーされた。

1983年までに、コナミのアーケードゲーム「ジャイラス」は、5つのサウンドチップとデジタル-アナログコンバータを使用しており、J.S.バッハのトッカータとフーガニ短調の電子版を作成するために部分的に使用されました。[ 37 ] 1984年、元YMOのメンバーである細野晴臣は、ナムコのアーケードゲームのサンプルのみで制作したアルバム「ビデオゲームミュージック」をリリースしました。これはチップチューンレコードの初期の例であり[ 38 ] 、最初のビデオゲームミュージックアルバムでした。[ 39 ] このレコードには、ナムコのチップチューン作曲家である甲斐俊夫（ 1980年のパックマン）、大野木伸之（ 1981年のギャラガ、ニューラリー-X、ボスコニアン、 1982年のポールポジション）、慶野由利子（ 1982年のディグダグ、ゼビウス）の作品が収録されています。[ 40

1980年代初頭～1994年: FM合成

チップミュージックの大きな進歩は、周波数変調合成（FM合成）の導入であった。これはヤマハがデジタルシンセサイザーとFMサウンドチップ用に初めて商業的にリリースし、1980年代初頭からアーケードマシンに登場し始めた。[ 41 ] [ 42 ] 当時FM合成を利用していたアーケードゲームの作曲家には、コナミの東野美紀（グラディウス、イーアルカンフー、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ）とセガの川口浩（スペースハリアー、ハングオン、アウトラン）がいた。

1980年代初頭には、デジタルFMシンセシス音源の導入により、パソコンゲームミュージックの大幅な改善が可能になりました。ヤマハは1980年代初頭にNEC PC-8801やPC-9801などの日本製パソコン向けにFMシンセボードの製造を開始し、1980年代半ばにはPC-8801とFM-7にFMサウンドが内蔵されました。これにより、パソコンゲームミュージックは、内蔵スピーカーからの単純なビープ音よりも複雑な表現が可能になりました。これらのFMシンセボードは「温かく心地よいサウンド」を生み出し、古代雄三や阿保毅といったミュージシャンが、チップチューン・コミュニティで今でも高く評価されている音楽を制作する際に活用しました。[ 43 ] 1980年代初頭、NEC PC-88やPC-98などの日本製パソコンは、ミュージック・マクロ・ランゲージ（MML）などのオーディオプログラミング言語やMIDIインターフェースを搭載しており、これらはビデオゲームミュージックの制作に最も多く使用されました。[ 44 ]

富士通は1985年にFM-7用のFMサウンドエディタソフトウェアもリリースし、ユーザーに合成音楽の作成と編集のためのユーザーフレンドリーなインターフェースを提供した。[ 45 ]

1987年にカナダのAd Lib社がIBMパーソナルコンピュータ用のAdLibミュージックシンセサイザーカードをリリースし、 FM音源が欧米のコンピュータでも利用できるようになりました。 [ 46 ]一方、シンガポールに拠点を置くCreative Labsは1989年にAdLibカードのサウンドチップをSound Blasterカードに組み込みました。 [ 47 ]両方のカードは1980年代後半から1990年代初頭にかけて MS-DOSゲーム開発者によって広くサポートされていました。

FM音源がコンソールに広く採用されたことは、16ビット時代の大きな進歩の1つとなり、その頃には16ビットのアーケードマシンは複数のFM音源チップを使用していた。[ 41 ]この時期の主要なチップチューン作曲家は古代佑三である。[ 48 ] その後のオーディオ技術の進歩にもかかわらず、彼は古いPC-8801ハードウェアを使用し続けて、ベアトリクスオブ レイジ（1991–1994）や世界樹の迷宮（2007年–現在）などのシリーズのチップチューンサウンドトラックを制作した。[ 43 ]彼の映画『忍たま乱太郎』（1989）のサウンドトラックは、ハウス[ 49 ] [ 50 ] とプログレッシブ テクノ[ 48 ]を特徴としており、エレクトロニックダンスミュージックと日本の伝統音楽を融合させたものである。[ 51 ] 『ストリート・オブ・レイジ2』 （1992年）のサウンドトラックは、「威勢のいいハウスシンセ、ダーティなエレクトロファンク、そしてトランシーなエレクトロニック・テクスチャを融合させた、ビデオゲームと同じくらいナイトクラブでも心地よく聴けるサウンド」として、「革命的」かつ「時代を先取りしていた」と評されている。[ 52 ] 『ストリート・オブ・レイジ3』 （1994年） のサウンドトラックでは、古代氏は「ジャングルのような速いビートのテクノ」を生み出す「自動作曲システム」と呼ばれる新しい作曲手法を開発し、[ 53 ] 革新的で実験的なサウンドが自動生成された。[ 54 ]古代氏はまた、 『ドラゴンスレイヤー』、『イース』、『忍』、『アクトレイザー』 などのシリーズのチップチューン・サウンドトラックも作曲した。FMシンセの作曲家として重要な人物には、故・梅本龍氏がいる。彼は様々なビジュアルノベルやシューティングゲームのチップチューン・サウンドトラックを作曲した。[ 55 ]

1986年～現在：SIDの音楽文化

MOS 6581 および 8580 コモドール 64 SID チップ

その後、いくつかのデモグループは、リッピングしたゲーム音楽ではなく、独自の音楽を使用するようになりました。1986年、ジェローン・「レッド」・キメルはロブ・ハバードのプレイヤールーチンを研究し、それをオリジナルのデモ曲に使用しました[ 56 ]。 その後、1987年には独自のルーチンを作成しました。また、クリス・ヒュルスベックのSoundmonitorのように、趣味で専用の音楽編集ソフトウェアを開発するグループも現れました。これは、ドイツのC-64雑誌『64'er』の1986年号にタイプインリストとして掲載されました[ 57 ]。

SIDの音楽制作活動は、コモドール64のデモシーンと連携しながら、今日まで途切れることなく続いています。SID音楽の包括的なアーカイブであるHigh Voltage SID Collectionには、55,000曲を超えるSID音楽が収録されています。[ 58 ]

主流の人気

チップチューン音楽の全盛期は 1980 年代でした。[ 59 ]アーケードゲームの音だけをサンプリングし て作られた最も古い商業用チップチューンレコードは1980年代半ばから存在しており、その初期の例としては、1984年の細野晴臣の『Video Game Music』が挙げられる。 [ 38 ]当時、完全にチップチューンだけで作られたレコードは珍しかったが、ポップロック、[ 60 ] 、ヒップホップ[ 61 ]、エレクトロニックミュージック[ 62 ]といったジャンルの多くの主流のミュージシャンが、ビデオアーケードゲームの黄金時代（1970年代後半から1980年代半ば）に、 アーケードゲームの音やビープ音をサンプリングしていた。早くも1978年のイエローマジックオーケストラの『Computer Game』でその傾向が見られた。 [ 10 ]バックナー＆ガルシアの『Pac-Man Fever』と同名のアルバムは1982年に大ヒットした。[ 60 ]アーケードゲームの音はエレクトロミュージックというジャンルの基礎要素の一つであり、それが他の多くのエレクトロニックダンスミュージックに影響を与えた。テクノやハウスミュージックなどのジャンルは「ブリープミュージック」と呼ばれることもあった。[ 10 ]スペースインベーダーはプレイヤーワンの「スペースインベーダー」（1979年）に影響を与え、それがジェシー・サンダースの「オン・アンド・オン」（1984年）のベースラインとなり、 [ 63 ] [ 64 ] 最初のシカゴハウストラックとなった。[ 65 ]ワープのスウィート・エクソシストによるレコード「テストーン」（1990年）はイエロー・マジック・オーケストラの「コンピューターゲーム」からビデオゲームのサウンドをサンプリングしたもので、 1990年代初頭のシェフィールドのブリープテクノシーンを定義した。 [ 9 ]

しかし、1980年代以降、チップチューンの人気は衰え始めました。[ 59 ] 2000年代まで、チップチューンはライブで演奏されることはほとんどなく、曲はほぼ例外なく実行可能プログラムやその他のコンピュータファイル形式で配信されていました。純粋なチップチューンをレコードレーベルがリリースした初期の例は、1990年代後半に見られます。[ 66 ] チップチューンは1990年代後半に再び人気を集め始めました。最初のエレクトロクラッシュ・レコードであるIFの「Space Invaders Are Smoking Grass」（1997年）は、「 Atari時代の騒動へのボコーダーによるオマージュとして、せせらぎのようなエレクトロ」と評されています。 [ 67 ]

2000年代半ばまでに、8ビットチップミュージックが主流のポップミュージックで復活し始め、ベック（例えば、2005年の曲「Girl」）、ザ・キラーズ（例えば、2004年の曲「On Top」）、ノー・ダウトの「Running」、特にザ・ポスタル・サービスなどのアーティストによって使用されました。川口浩などの初期のゲームミュージック作曲家による低品質のデジタルPCMスタイルも人気を集め始めました。 [ 68 ] 2003年には、JポップのガールズグループPerfume [ 69 ] [ 70 ]がプロデューサーの中田ヤスタカ とともに、チップチューンとシンセポップ、エレクトロハウスを組み合わせた音楽の制作を開始しました。[ 70 ] 2007年の『Game』でブレイクし、アイラ・ミツキ、immi、Mizca、SAWA、Saori@destiny、Sweet Vacationなど、他の日本の女性アーティストも同様のエレクトロニック・スタイルを採用するようになった。[ 71 ] エレクトロ・ハウス・プロデューサーのDeadmau5は、1990年代後半にチップチューンやデモシーンに影響を受けたサウンドでキャリアをスタートさせた。2006年には、自主制作のコンピレーション・アルバム『Project 56』、『deadmau5 Circa 1998–2002』、『A Little Oblique』の3枚を完成させた。[ 72 ]

2007年、完全なチップチューンアルバム「8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk」が大手主流レーベルのAstralwerks / EMI Recordsからリリースされた。このレーベルには、Nanoloop [ 73 ] の作者オリバー・ウィッチョウや、 アーティストRole Modelとして登場する LittleSoundDJ [ 74 ]の作者ヨハン・コトリンスキーなど、多くの著名なチップミュージシャンが所属していた。 クラフトヴェルクの創設メンバーであるラルフ・ヒュッターが個人的にトラックを選んだ。[ 75 ] フルレングスのCDに先駆けて、2007年2月24日に12インチのビニールシングルバージョンがリリースされ、ビルボード誌のホットダンスシングルセールスチャート で17位[ 76 ]に達した。2007年3月、CDリリースはCMJ RPM (North American college Electronic) チャートで1位に達した。[ 77 ] [ 78 ] エディンバラ生まれのエレクトロニック・ミュージシャン、ユニコーン・キッドは、特に「True Love Fantasy」やEP「Tidal Rave」収録曲がBBCラジオ1を含む深夜ラジオで放送されたことで、チップチューンのさらなる普及に貢献した。BBCラジオ1では、2011年のフェスティブ・フェスティバルで生演奏を行った。カナダでは、トロントのアンダーグラウンド・クラブシーンでエイトキューブドとクリスタル・キャッスルズが人気をさらに後押しし、 2008年にマッチミュージックでデビューしたミュージックビデオ「Heart Invaders」[ 79 ] や、シングル「Alice Practice 」がNMEの「過去15年間のベストトラック150」で29位にランクインするなど、強い印象を残した。 [ 80 ]

2000年代後半には、ゲームボーイ用ソフトウェアLittleSoundDJの発売に後押しされ、チップチューン文化の新しい波が巻き起こった。この新しい文化は、新進アーティストがしばしば漠然としか認識していないデモシーンやトラッカー文化よりも、ライブパフォーマンスやレコードリリースに重点を置いている。[ 81 ] 近年、8ビットのチップチューンサウンド、または「ビデオゲームビート」は、多くの主流のポップアーティストによって使用されている。例としては、Kesha [ 82 ] （最も有名なのは「Tik Tok」[ 83 ] 、 2010年のベストセラーシングル[ 84 ]）、 ヒットシングル「Ayo Technology」の50 Cent 、 Robyn、Snoop Dogg、[ 83 ]エミネム（例えば「Hellbound」）、Nelly Furtado、Timbalandなどがあげられる。ビデオゲームのサウンドの影響は、ディジー・ラスカルやキーラン・ヘブデンなどのアーティストによる現代のイギリスのエレクトロニカ音楽にも見られ、[ 85 ]ドラゴンフォースなどのヘビーメタルバンド にも見られる。特にグライムミュージックは、イーストロンドンで人気だったビデオゲームのノコギリ波のサウンドをサンプリングしている。[ 11 ]ダブステップのプロデューサーの中には、ビデオゲームのチップチューン、特に古代佑三の作品に影響を受けた人もいる 。[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] 2010 年のBBCニュースの記事では、「昔ながらのゲームの光景と音」（例としてフロッガーやドンキーコングを挙げている）が「今や主流の音楽と文化の一部になりつつある」と述べられている。[ 59 ]コンプレックストロの先駆者であるポーター・ロビンソンも、ビデオゲームのサウンド、つまりチップチューンが、1980年代のアナログシンセ音楽と共に自身の音楽スタイルに影響を与えているとして挙げている。[ 89 ] 2022年、トラップミュージックのプロデューサーであるポップスター・ベニーは、ビデオゲームのサウンドをプラッグミュージックのジャンルの基礎の一つとして挙げた。[ 13 ]

トラッカーチップチューン

サンプルベースのサウンド生成機能を備えたコモドール・アミーガ（1985年）は、マイクロコンピュータ音楽の概念を、単純なチップ合成音から一線を画しました。カーステン・オバルスキーの「Ultimate Soundtracker」（1987年）に始まるアミーガのトラッカーミュージックソフトウェアは、多くのコンピュータ愛好家にコンピュータミュージックの創作意欲を掻き立てました。急成長を遂げるトラッカーミュージック文化の派生として、デジタル化されたサンプルではなくシンプルな波形を用いた、コモドール64のSIDミュージックを彷彿とさせるトラッカーミュージックが誕生しました。このような小さなサンプルを使った音楽は、そのようなサンプルが容易に収まるアミーガのチップメモリ​​にちなんで「チップチューン」と呼ばれるようになりました。

トラッカーチップチューンの初期の例は1989年に遡り、デモシーンのミュージシャンである4mat、Baroque、TDK 、Turtle、Duzらによるものとされています。トラッカーチップチューンは、アルペジオ、ビブラート、ポルタメントといったトラッカーエフェクトによって変調された非常に短いループ波形に基づいています。一般的なループ長は128サンプルで、約17kHzのサンプルレートではC音を数セント失うことになります。

Amiga向けには、チップチューン風の音楽を採用した市販ゲームが少なくとも1つ存在します。Nebulus II は、従来のサンプリング楽器の音やセリフもいくつか含まれていましたが、実際にはチップチューン風の音楽を採用していました。このゲームは当初、C64向けにリリースされる予定でしたが、キャンセルされました。

サンプルデータ量が少ないため、トラッカーチップチューンは他の多くのトラッカーミュージックよりもはるかに容量効率が高く、サイズ制限のあるデモシーンのデモやクラックイントロに最適です。トラッカーチップチューンは、キージェンなどの他のウェアーズシーン実行ファイルでもよく使用されています。

今日では「チップチューン」という用語は、実際のチップベースの合成を使用したチップミュージックを指すためにも使用されていますが、Amiga Music Preservationプロジェクトなどの一部の情報源では、チップチューンは依然として小さなトラッカーモジュールとして明確に定義されています。[ 90 ]今日使用されている最新のトラッカーには、OpenMPT、Famitracker、Furnace、Goattrackerなどがあります。

現代チップチューン音楽

ゲームボーイアドバンスにロードされたLittle Sound DJ

チップチューンシーンは、「コンポ」の開催、グループによる音楽ディスクのリリース、そしてクラックトロ/デモシーンのおかげで重要になってきました。新しいトラッカーツールは、技術に詳しくないミュージシャンでもチップサウンドを利用できるようにするために使用されています。NESプラットフォームには、システムを本格的なハードウェアMIDI制御シンセサイザーに変えるカートリッジであるMidiNESがあります。2007年頃、コモドール64用にMssiahがリリースされました。これはMidiNESと非常に似ていますが、パラメータ制御、シーケンス、アナログドラムエミュレーション、および限定的なサンプル再生がより優れています。コモドールPETには、PETの6522チップをサウンドに使用し、コンピューターをピアノキーボードのように演奏でき、多くのエフェクトを備えたオープンソースのPetSynthソフトウェアがあります。MS-DOSでは、マウスで手描きのサンプルを作成できるため、 Fast Trackerが最も有名なチップチューンメーカーの1つです。チップチューンアーティストのPixelh8は、 ゲームボーイ用のMusic Tech [ 91 ]やゲームボーイアドバンスとニンテンドーDS 用のPro Performer [ 92 ]などの音楽ソフトウェアも設計しており、これらのソフトウェアは両方のマシンをリアルタイムシンセサイザーに変えます。

ここ数年、チップチューンやチップミュージック・アーティストを特集したテレビ番組が数多く放送されている。2005年4月11日、8 Bit WeaponはG4の生放送番組「 Attack of the Show」のエピソード5058で「Bombs Away」と「Gameboy Rocker」を演奏した。 [ 93 ] [ 94 ] 2008年には、 Boing Boing VideoのSPAマスターピース・シアターの最初の4つのエピソードが、マスターピース・シアターのパロディとして、ジャン＝ジョセフ・ムレの「Rondeau: Fanfare 」（1735年）のハムホックス・バターミルク・ジョンソンによるチップチューン・リミックスで始まった。 [ 95 ] 2009年のオーストラリアのテレビシリーズ「Good Game」では、リトルスケール、Dot.AY、 Ten Thousand Free Men & Their Families、ジム・クオモが チップミュージックを特集した。[ 96 ]

電子フロンティア財団は2010年12月、crashfasterによる8ビットサウンドトラック付きの偽の8ビットゲームを使用して、その年の注目すべき法的成果を実証した。[ 97 ]

2012年3月、スミソニアン博物館の「ビデオゲームの芸術」展が開幕し、入口には8 Bit WeaponとComputeHerによるチップミュージックのサウンドトラックが展示された。8 Bit Weaponはこの展覧会のために「ビデオゲームの芸術」という曲も制作した。[ 98 ] 2015年9月、 NHKのDomoを題材にした初の音楽コンピレーション『Domo Loves Chiptune』がiTunes、Amazon、その他主要音楽ストリーミングサービスでリリースされた。[ 99 ] [ 100 ]このコンピレーションには、 AnamanaguchiやDisasterpeace など、チップチューン界のトップアーティストが参加している。また、Mystery MansionによるDomoテーマソングの初のチップチューンリミックスも収録されている。ニューヨークのチップチューンシーンは、2 Player Productionsによるドキュメンタリー『 Reformat the Planet』の題材にもなった。この映画は2008年のサウス・バイ・サウスウエストの公式セレクションに選ばれた。[ 101 ]

チップミュージックは、フルチップミュージックスタイル、あるいはチップサンプルを使用した音楽の形で、21世紀のゲームに復活しました。サウンドトラックにチップチューンの要素を取り入れた人気ゲームには、『ショベルナイト』[ 102 ]や『アンダーテール』[ 103 ]などがあります。

イベント

チップチューン音楽の祝賀と認知に焦点を当てたイベントが世界中で開催されています。

ブリップフェスティバル

MAGFestのチップスペース

アメリカでは、様々なビデオゲーム関連イベントが開催される毎年恒例のコンベンション「Super MAGFest」において、 goto80やChipzelといった人気チップチューンアーティストがコンサートホールのメインステージでパフォーマンスを披露してきました。チップチューンに特化したメインステージショー（「Chip Rave」というネーミングにふさわしい）は、通常コンベンションの3日目にコンサートホール内で開催され、チップチューンコミュニティの著名人が数多く出演しています。

Super MAGFestでは、チップチューンコミュニティの参加者がステージに上がり、オープンマイクシステムで音楽を演奏する場であるChipspaceという常設の会場も開催されている。[ 104 ] Chiptunes=WIN [ 105 ]の創設者Brandon L. Hoodによって始められ、geekbeatradio [ 106 ]によって維持されてきた Chipspaceは、MAGFestの存続期間中にチップチューンファンをより近づけるために進化してきた。[ 107 ]これらの毎日のパフォーマンスの中には、 Chiptunes = WIN、geekbeatradioなどのチップチューンネットレーベル がキュレーションしたショーケースもある。 [ 108 ]

チップスペース（MAGFest 2020）
MAGFest 2020開催中のChipspaceの集客エリアとマーケットプレイス

参考文献

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さらに読む

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