キタッラ・バッテンテ | |
| 弦楽器 | |
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| 分類 | 弦楽器 |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 321.322 (複合弦楽器) |
| 関連楽器 | |
| バロックギター | |
| イタリアの音楽 | ||||||||
| 一般的なトピック | ||||||||
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| ジャンル | ||||||||
| 特定の形式 | ||||||||
| グレゴリオ聖歌 | ||||||||
| メディアとパフォーマンス | ||||||||
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| 愛国歌 | ||||||||
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| 地方音楽 | ||||||||
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キタッラ・バッテンテ(イタリア語で「かき鳴らすギター」という意味ですが、「バッテンテ」は文字通り「叩く」という意味で、このギターが音楽のリズムを刻むことに由来しています)は、ギター科に属する弦楽器です。5コースのバロックギターに似ていますが、より大きく、通常は5本の複弦が張られており、伝統的には真鍮製ですが、現在ではスチール製です。現在では、主に南イタリアのカラブリア州、プーリア州、バジリカータ州、カンパニア州、そして南イタリアの他の地域で、民俗音楽家によって一般的に使用されています。過去数世紀には、この楽器は中央イタリアと南イタリアのほとんどで見られました

キタッラ・バッテンテは民族楽器とみなされていますが、その起源はバロック初期イタリアの宮廷音楽にあります。音楽学者はキタッラ・バッテンテを「歴史的」と「民俗的」の2つの言葉で表現します。博物館には17世紀の歴史的な楽器が数多く現存しています。現在では南イタリアと関連付けられていますが、キタッラ・バッテンテは20世紀初頭まで、ロンバルディア州のポンテ・カッファーロに至るまで北方で製造され、演奏されていました。 [ 2 ]
キタッラ・バッテンテには3つのサイズがあり、中型と大型の楽器が最も一般的です。この楽器は5コースまたは4コースの弦で構成されています。これらのコースは通常2コースまたは3コースで、1コースとは2本または3本の弦を1つのユニットとして弾くことを指します。したがって、キタッラ・バッテンテは通常5コースまたは4コースの楽器です。
ボウツ(楽器本体の丸みを帯びた「砂時計」曲線)のサイズ、木材の種類、背面の形状、装飾、フレットの数などには、大きなバリエーションがあります。弦は「リエントラント」システムと呼ばれる方法で調弦されます。つまり、現代のクラシックギターとは異なり、低音弦を高音に調弦できるのです。
この楽器はピックを使わずに演奏され、指でつま弾いたり、かき鳴らしたり、弦や響板を叩いたりすることで、様々な効果を生み出します。キタッラ・バッテンテは、主に歌や踊りの伴奏に用いられ、アンサンブルでもソロ楽器としても演奏できます。最も重要な生産地はコゼンツァ県ビジニャーノです。伝統的に、この楽器はその特徴が生まれた地域で地元で作られており、専門職ではない職人や大工によって作られることも少なくありません。

1弦目から5弦目までのチューニングは通常、E(ミ)、B(シ)、G(ソ)、D(レ)、A(ラ)で、バロックギターの3つのチューニングの1つに似ています。また、モダンギターの1弦目から5弦目(下の2弦は通常より1オクターブ上)と同じなので、同じコードの形を簡単に演奏できます。[ 3 ]
キタッラ・バッテンテの著名な名手には、マルチェロ・ヴィターレ、フランチェスコ・ロッチザーノ、マルチェロ・デ・カロリス、アレッサンドロ・サンタカテリーナがいます
トゥッチ、ロベルタ、アントネッロ・リッチ (1985)「カラブリアのキタッラ・バッテンテ」ガルパン協会誌 (第38巻、1985年4月)、78-105ページ