チトラセナ

チトラセナ
チトラセナ
生まれる
アマラトゥンガ アラチゲ モーリス ディアス
（1921年1月26日）1921年1月26日
ケラニヤ、スリランカ
死亡2005年7月18日（2005年7月18日）（84歳）
コロンボ、スリランカ
職業ダンサー
配偶者ヴァジラ・チトラセナ(m. 1951 – 2004)
子供たち

デシャマニヤ・アマラトゥンガ・アラチゲ・モーリス・ディアス（1921年1月26日 - 2005年7月18日）は、通称チトラセナとして知られるスリランカのダンサーで、現代スリランカ舞踊の伝統を確立し、伝統的なスリランカ舞踊を世界中に普及させた功績で国際的に知られています。 1998年にはスリランカ政府からデシャマニヤ賞を受賞しました。その後、他の舞踊を学ぶためインドに移住しました。

チトラセナは1943年にチトラセナ舞踊団を設立しました。インドのシャンティニケタンで学び、1951年には弟子のヴァジラと結婚しました。ヴァジラは後に優れた舞踊家となりました。チトラセナは、マハラジャ、エリザベス2世女王、公爵夫人、首相、王女、そして国王の前で踊ってきました。

若いころ

アマラトゥンガ・アラチゲ・モーリス・ディアス、別名チトラセナは、1921年1月26日にスリランカのケラニヤ県ワラゴダで生まれました。 [ 1 ]彼の父は故シーバート・ディアスで、20年代と30年代の有名な俳優/プロデューサーであり、コロンボ演劇クラブの創設者で指導者、ジョン・デ・シルバの演劇のプロデューサー、当時の演劇界の著名人で、シンハラ語と英語によるシェークスピア劇の先駆的な俳優/ディレクターでした。[ 1 ] [ 2 ]チトラセナは幼い頃から父親からダンスと演劇を学ぶように勧められました。

インドでは、タゴールはシャンティニケタンを設立した。[ 3 ] 1934年にスリランカを訪れた際に行った講演は、多くの知識人の考え方に革命的な変化をもたらした。[ 3 ]タゴールは、他の文化の最良の部分を実りある形で吸収するためには、人々が自らの文化を発見する必要があると強調した。[ 3 ]チトラセナは当時学生であり、彼の父シーバート・ディアスの家は、当時の文学や芸術に携わる知識人たちが頻繁に訪れる、まさに文化の中心地となっていた。[ 3 ]

1936年、チトラセナは15歳でリーガル劇場にデビューしました。父がプロデュース・演出した最初のシンハラ・バレエ『シリ・サンガボ』の役です。キャンディアン技法で上演されたこの作品でチトラセナは主役を演じ、その才能は人々の注目を集めました。英国評議会政権下で閣僚理事会の副議長を務め、仏教学者、コロンボYMBAの創設者兼初代会長、自由闘士、州議会議長、内務大臣を務めたD・B・ジャヤティラーケは、若きダンサーにとって大きな励みとなりました。

チトラセナは、アルガマ・キリガニタヤ・グルナンセ、ムッダナウェ・アプワ・グルナンセ、ベヴィルガムウェ・ルンパヤ・グルナンセからキャンディアンダンスを学びました。伝統的なキャンディアンダンスを習得した後、1940年に「ヴェス・バンディーマ」と呼ばれる卒業の儀式で、「ヴェス・タットゥワ」を入門者の頭に置き、「カラ・エリヤ」マンガラヤを行う儀式を行いました。同年、トラヴァンコールへ行き、シュリ・チトロダヤ・ナティアカララヤムで、トラヴァンコールの宮廷舞踊家、シュリ・ゴピナス[ 3 ]のもとでカタカリダンスを学びました。コウディアー宮殿で、トラヴァンコールのマハラジャとマハラニの前で、チャンドラレカ（肖像画家JDAペレラの妻）とともに指揮パフォーマンスを披露しました。その後、ケーララ・カラマンダラムでカタカリを学びました。

1941年、チトラセナはリーガル劇場で、チャンドラレカとその一座と共に、アンドリュー・コールデコット総督とコールデコット夫人の前で、この種のダンス・リサイタルとしては初の試みとなる公演を行いました。チャンドラレカは、キャンディアン・ダンスの世界に足を踏み入れた最初の女性の一人でした。

チトラセナは1943年にチトラセナ舞踊団を設立し、地方を広くツアーした。チトラセナの弟で多才なドラマーであるサラセナと妹のムニラニは、初期のダンス活動に深く関わっていた。ムニラニは「ヴィドゥラ」バレエのソリストを務めた。

チトラセナは1944年にコロンボのコッルピティヤに最初の民族舞踊学校、チトラセナ・カラヤサナを設立しました。広大な建物は芸術の偉大なパトロンであったサー・アーネスト・フェルナンドから、彼の芸術的仕事を追求し発展させるために譲られました。 [ 4 ]小さな中核から始まったダンスセンターは、40年間チトラセナが生活し活動した場所でしたが、ダンス愛好家や芸術の鑑識家にとってランドマークとなり、有名な文化センターとなりました。

1945年、チトラセナはベンガルでグルデヴ・ラビンドラナート・タゴールのシャンティニケタンを学び、タゴールの舞踊劇『チャンダリカ』で主役アーナンダをタゴールの孫娘ナンディタ・クリプラニと共演するという栄誉に浴しました。チトラセナはウダイ・シャンカールと同時代人です。彼はデリーで開催されたオール・インディア・ダンス・フェスティバルにシャンティニケタン代表として参加しました。ラクナウ、ラホール、そしてアッサム州アルモラにあるウダイ・シャンカールのダンスセンターを数多く訪れました。また、カルカッタのニュー・エンパイア劇場で、タゴール記念基金のためのシャンティニケタン公演に出演しました。

ラビンドラナート・タゴールと、インドのベンガル人エリート層における土着文化の復興運動は、多くのスリランカの芸術家たちにポルトガル風の名前を捨て、東洋風の名前を採用するきっかけを与えました。アマラデヴァ、サラクチャンドラ、チトラセーナなどがその例です。

初期 – 障害

初期の時代は、深刻な困難、不安、そしてフラストレーションに満ちていました。擬似植民地主義的な価値観で育った都会の知識層は、土着のもの、あるいはせいぜい土着的な好奇心といったものに眉をひそめました。彼らは、伝統舞踊を演劇と関連付けて考えることさえ、受け入れる準備ができていなかったのです。彼らは、侮辱、侮辱、後援者の不足、消極的で混乱した大衆、ほとんど報道されないメディア、伝統舞踊が破壊されつつあると主張する反対のビラの配布、匿名の絵葉書など、様々な逆境に直面しました。チトラセナは新境地を開拓していましたが、実際に舞台からブーイングで追い出される場面もありました。伝統舞踊「パランパラ」に属していなかった彼は、独自の芸術家として認められるまでに何年もの努力を要しました。3000年以上も続く古代の遺産を誇り高く守ってきた伝統舞踊家たちでさえ、チトラセナを嘲笑の眼差しで見つめました。

適切な劇場設備は存在しなかった。僻地では舞台の設備が粗末で、地元の市役所や中央学校のホールが劇場として使われていた。さらに、劇場の環境は劣悪だった。照明器具は原始的で、間に合わせの配電盤、粗雑な段ボールと色付きのセロハン、扇風機のスイッチで操作する調光器、カーテンを吊るすための間に合わせの竹枠、そしてグリーンルームの不足など、劣悪だった。

開拓時代

新しい時代の幕開けは、未知の挑戦をもたらした。後援者の不足による挫折にもかかわらず、この数年間は実りあるアイデアの交換と実験活動の年であった。『ラーヴァナ』、『ヴィドゥラ』、『チャンダリ』、『ナラ・ダマヤンティ』は当時の創造的な爆発であり、地元の芸術界にインドの影響は計り知れないものがあった。チトラセナは、初期作品の一つであるバレエ『ヴィドゥラ』（1945年）を、新しい媒体を用いた実験における重要な突破口とみなしていた。この新しいものが観客にどのような効果をもたらすかを判断した後、彼は自信に満ち溢れた感覚的な作品『ナラ・ダマヤンティ』（1950年）へと移行した。そして『カラディヤ』（1961年）で、彼は巨匠としての地位を確立した。[ 5 ]

1951年、チトラセナは優等生の弟子であるヴァジラ・チトラセナと結婚した。[ 6 ] [ 7 ]彼は彼女に傑出したダンサーの素質を見出した。彼女は1952年、バレエ『チャンダリ』のプラクリティ役でソリストとしてデビューした。彼女のスターダムへの上り詰めは、教師、パフォーマー、振付師としての揺るぎない規律と献身、そして夫のキャリアを輝かせた献身によって支えられた。[ 8 ]

チトラセナ・カラヤタナヤ

1944年にコロンボで設立されたチトラセナ・カラヤタナヤは、1940年代から70年代にかけて、新しい芸術文化の中心地でした。慈善家サー・E・A・フェルナンドから贈られた借家で始まったカラヤタナヤ・ビルは、コッルピティヤ交差点からわずか数メートルのところにあり、美的感覚の領域に新たな展望を求める現代の革新者たちのオアシスでした。チトラセナとヴァジラは、先住民族の舞踊に基づいた新しい創造的な舞踊形態を、これらの若いアーティストたちに紹介しました。学校は、スタジオに住み込みで活動する、ほんの一握りの生徒から始まりました。

この学校は、その時代の一流アーティストたちの文化的な安息の地となり、彼らの才​​能と貢献は後に高く評価されることになった。芸術・文学の世界において、チトラセナ舞踊学校と関わりのなかった人物はほとんどいない。中には、それぞれのキャリアをスタートさせたアーティストもいる。アナンダ・サマラクーン（Ananda Samarakoon）はチトラセナと共に生活し、学校に在籍中に国歌を創作した。彼は初期のバレエ作品の音楽を作曲した。J・サディリス・シルバ（J. Sadiris Silva）との共作で「ヴィドゥラ（Vidura）」、WD・アマラデヴァ（W. D. Amaradeva ）との共作で「チャンダリ（Chandali）」を作曲した。スニル・サンタ（Sunil Santha）はラクナウから帰国後、バスカンデ音楽大学のスタジオで自身の音楽授業を行った。インドを代表する音楽の権威であるアマラデヴァの初期は、チトラセナ舞踊学校と密接な関係がある。ヘンリー・ジャヤセナ（Henry Jayasena）やアーネスト・マッキンタイア（Ernest Macintyre）といった劇作家が、この学校でリハーサルを行っていた。[ 9 ]

草創期の他のアーティストには、ソマバンドゥ、エドウィン・サマラディヴァカラ、WBマクロルワ、ライオネル・アルガマ、ソマダサ・エルヴィティガラ、RLウィマラダルマ、シェルトン・プレマラトネなどがいた。[ 9 ]カラヤサナヤは、スリランカを訪れた多くの外国人アーティスト、インドの映画スター、フランスのダンサー、マーサ・グラハム、ポール・テイラー、ブルラシュカニ、ヌルタン、マルセル・マルソー、ラヴィ・シャンカールなど、何度も訪れた人々の中心地でもあった。[ 9 ]ガンガナル、プレマ・クマール、シェーシャ・パリハッカラは、初期の生徒の一部であった。

1951年、EPAフェルナンド卿の後援の下、チトラセナ・カラヤタナヤに野外劇場が開設されました。AEデ・シルバ卿が主賓を務めました。

1984年、チトラセナ・カラヤタナヤの土地は都市開発庁に買収され、学校は取り壊されました。[ 1 ] 1998年、当時のスリランカ大統領チャンドリカ・クマラナトゥンガは、カラヤタナヤの恒久的な拠点として、コロンボ5番地のパークロード/エルヴィティガラ・マワタに土地を遺贈しました。その後、チトラセナとその家族は十分な資金を集め、そこにダンススクールを建設しました。[ 10 ]カラヤタナヤは現在、チトラセナ・ヴァジラ・ダンス財団として知られています。[ 11 ] 2005年にチトラセナが亡くなって以来、財団は妻のヴァジラと娘のウペカとアンジャリカによって運営されています。[ 12 ]

貢献

50年にわたる植民地支配の後、伝統舞踊は衰退し、チトラセナはそこに新たな活力を与えました。彼は、キャンディアン舞踊、ローカントリー舞踊、サバラガム舞踊という3つの主要な舞踊形態のすべてにおいて、伝統舞踊の復興に尽力しました。[ 13 ]

彼はスリランカで最初のプロのアーティストでした。彼は30年代と40年代の気分に挑戦し、世代の意識に影響を与え、この国のダンスの歴史において比類のないアーティストとしての地位を確立しました。彼はモダンダンスシアターの先駆者であり、伝統的なダンス儀式を支えてきた変化する社会的環境に対する実行可能な代替手段であることを証明しました。チトラセナは、先見の明のある印と献身から流れるダイナミズムをダンスに吹き込み、ダンスの進路を未知の道に導き、独特で意味のある表現媒体を生み出しました。彼は、劇場、舞台、観客の世界、対立、エンターテインメントをシンハラダンスに吹き込みました。[ 3 ]彼は、豊かな遺産のルーツに常にインスピレーションを求めて立ち返り、媒体の地平線を拡張しながらも保存しようとする人物としてのビジョンで、伝統と現代を結びつけ、ダンスに革命を起こし、その範囲を拡大しました。彼はスリランカの民族舞踊を現代演劇に移し、その変革からシンハラ舞踊の芸術的表現手段であるバレエを創り出した。[ 3 ]

彼はスリランカ国立バレエの先駆者でした。チトラセナは1944年に最初のダンススクールを設立しました。チトラセナ・ダンス・カンパニーは国際的な名声と評判を獲得し、国内外でその作品は絶賛されています。創作活動の分野において、同ダンス・カンパニーはスリランカの現代ダンスシアターの発展において重要な役割を果たしてきました。

評論家たちは、この人物の性格、その芸術、スリランカにおける彼の遺産を振り返り、チトラセナの芸術は私たちの環境を探り、彼の踊りが取り上げた漁民の苦難からカースト、宗教、性別、愛とアイデンティティ、希望と絶望の並置に至るまで、国家と国家の構築が直面する最も困難な問題を探求していると考えている。[ 2 ] [ 14 ]チトラセナのバレエ「ナラ・ダマヤンティ」と「カラディヤ（海の水）」の間、そしてある意味では彼らのサイクルの完全性との接点で、ヴァサンタ・クマールの「クンブル・パナータ（水田法案）」と「ヒロシマ」、そしてプレマ・クマールの「ティッタ・バーサ（苦い米）」が創作された。これらは社会政治的なエッセイをバレエの形で表現したものである。[ 3 ]

ツアー

チトラセナ・バレエ団のオーストラリア初公演は1963年、オーストラリア・エリザベス朝劇場トラストの後援を受け、パース・フェスティバルでの初公演の後、シドニー、メルボルン、ローンセストン、ホバートでシーズン公演を行った。[ 15 ]創設者チトラセナがプロデュース・演出し、妻ヴァジラと共に率いた同団は、初のオーストラリア公演で2つのプログラムを上演した。1963年のシドニー公演後、シドニーの「デイリー・ヘラルド」紙はチトラセナを「シドニーの舞台で見たどの国のダンサーよりも精力的なダンサーの一人」と評した。[ 16 ]

1972年、チトラセナ・バレエ団はオーストラリア芸術評議会とセイロン紅茶局の支援を受けてチトラセナ・セイロン・ダンス・アンサンブルとしてオーストラリアに戻り、アデレード・フェスティバル、パース・フェスティバル、メルボルン、シドニー、キャンベラで公演を行った。[ 15 ]シドニーでの公演後、シドニーの新聞「デイリー・ヘラルド」は10年前と同じ言葉で、再び彼を称賛した。[ 16 ]

ドラマ

タワー・ホール・シアターの復活公演を記念し、ヘンリー・ジャヤセナ演出による『シリ・サンガボ』にラクタクシ役で出演。チトラセナは、先住民族の舞踊形態の復活を先導するだけでなく、アーネスト・マッキンタイア演出によるシェイクスピア『オセロ』のオセロ役、故カラン・ブレッケンリッジ演出によるユージン・オニール作『皇帝ジョーンズ』の皇帝ジョーンズ役で舞台デビューを果たした。彼はスリランカで最も優れた俳優の一人である。

プロダクション

  • ラーマ＆シータ − 1943
  • ヴィドゥラ – 1944
  • ランカのページェント（ラーマーヤナとヴィジャヤの上陸） – 1948
  • ラーヴァナ – 1949
  • ナラ・ダマヤンティ – 1950
  • チャンダリ – 1952
  • クムディニ – 1952
  • ひまくまりや – 1953
  • セパリカ – 1955
  • キンドゥランガナ – 1956
  • サマ・ヴィジャヤ – 1957
  • ヴァナジャ − 1958
  • カラディヤ – 1961
  • ナラ・ダマヤンティ (第 2 作) – 1963 年
  • ランキキリ – 1965
  • ニルサンジャリ − 1965
  • ジーニ・ホラ − 1968
  • ニラシャ − 1972
  • シャディ − 1972
  • ナヴァンジャリ − 1972
  • アナベラヤ − 1976
  • キンキニ・コラマ − 1978
  • ハパナ − 1979
  • ベラ・プージャ – 1980
  • ナヴォダ・ランガ – 1981
  • シシュヤ・プージャ − 1982
  • シヴァの踊り − 1985
  • ニルタ・プージャ − 1986

受賞歴

  • ユガンタヤ – 1999 年 12 月 31 日、スリランカのダンスへの多大な貢献が認められて受賞。
  • デサマニャ – 1998年4月6日、スリランカ国民に贈られる最高の賞。
  • ヴィシュヴァ・プラサディニー – 1996 年 4 月 20 日、チトラセナによってスリランカにもたらされた国家の誇りと国際的な名声を称えて。
  • カラ・ブシャナ – 1994 年 5 月 22 日、チトラセナが後世とスリランカの芸術と文化の発展に対して行った並外れた貢献を称える日。
  • カラ・キールティ – 大統領賞。
  • 名誉哲学博士号（美術） – 1991 年 3 月 21 日、スリランカのケラニヤ大学美学研究所にて。
  • カラ・スリ第一級 – 1986年5月22日、大統領賞。

本

  • ニュルンベルガー、マリアンヌ『ダンスは神々の言語：チトラセナ流派とスリランカ舞台ダンスの伝統的ルーツ』1998年：VU大学出版局（ペーパーバック）

参考文献

  1. ^ a b c Upeka, [1]「プロフィール：チトラセナ」ナルタキ[2]。2009年9月4日閲覧。
  2. ^ a bサマラ、ダリーナ[3]「踊る乙女たちの道を先導する」サンデー・タイムズ2008年3月30日。2015年10月1日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h Jayawardhana, Bandula 「Artscope | Online edition of Daily News - Lakehouse Newspapers」。2011年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月9日閲覧。「チトラセナの意味」デイリー​​ニュース、2008年1月23日。2009年9月9日閲覧。
  4. ^セネビラトネ、ガミニ[4]「チトラセナ」『アイランド』 2001年1月28日。2015年10月1日閲覧。
  5. ^ Ratnaike, Nihal「Artscope | Online edition of Daily News - Lakehouse Newspapers」 。 2011年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月9日閲覧。「チトラセナの意味」デイリー​​ニュース、2008年1月23日。2009年9月9日閲覧。
  6. ^ 「Vajira Chitrasena: A story of peerless elegance」サンデー・オブザーバー、2019年3月8日。 2020年5月11日閲覧。
  7. ^ Kothari, Sunil (2019年8月26日). 「スリランカのダンス界のレジェンド、チトラセナ：ウダイ・シャンカールの同時代人」 . The Asian Age . 2020年5月11日閲覧。
  8. ^ 「ダンスの運命：ヴァジラが振り返る」サンデー・タイムズ。2024年5月11日閲覧。
  9. ^ a b cチャンドラトナ、ランガ[5]サンデー・オブザーバー、2009年1月4日。2009年9月9日閲覧。
  10. ^サンデー・タイムズ（プラス） [6]「舞踏の巨匠を偲んで：チトラセナ – 1921–2005」、2009年7月19日。2009年9月9日閲覧。
  11. ^ Herat, Gwen,「Features | Online edition of Daily News - Lakehouse Newspapers」 . 2011年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月9日閲覧。「ヴァジラ、チトラセナが残した伝説」デイリー​​ニュース、2009年5月27日。2009年9月9日閲覧。
  12. ^ロドリゴ・ニハル[7]「チトラセナの生きた遺産」『アイランド』 2009年1月25日。2009年9月9日閲覧。
  13. ^ Pereira, Jeevani [8]「Chitrasena」 in apekattiya.com。 2015 年 10 月 1 日に取得
  14. ^ Hattotuwa, Sanjana, [9]「Chitrasena, Art and Politics」 [10]。2009年9月9日閲覧。
  15. ^ a bオーストラリア・ダンシング、[11]、「チトラセナ・バレエ・オーストラリア・ツアー（1963年～）」。2009年9月9日閲覧。
  16. ^ a bフォンセカ、カルロ[12]「Eulogising Chitrasena」 Infolanka Sri Lanka Explorer: People [13]より The Island (2003). 2009年9月9日閲覧。

さらに読む

  • うぺか。チトラセナ。コロンボ: オンライン年 2003。[14]。
  • チトラセナダンスアカデミー（2006年）。チトラセナ- スリランカダンスの父。[15]
  • クーマラスワミ・R. (2006). 『チトラセナの芸術』{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)
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