| チョコレートベイビーズ | |
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| 監督 | スティーブン・ウィンター |
| 制作: | ジェイソン・クリオット、ジョアナ・ビセンテ |
| 主演 |
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| 撮影 | クリス・ショー |
| 編集者 | フランシスコ・マシアス |
制作会社 | |
発売日 |
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実行時間 | 83分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 3万6000ドル |
『チョコレート・ベイビーズ』は、スティーブン・ウィンター監督による1996年のアメリカ映画です。ショーン・バー、スザンヌ・グレッグ・ファーガソン、ダドリー・フィンドレー・ジュニア、ジョン・キット・リー、マイケル・リンチ、クロード・E・スローン、ブライアン・ウェブスターが出演しています。1996年7月21日、ロサンゼルスのアウトフェストでプレミア上映されました。
この映画は、1990年代のアフリカ系アメリカ人コミュニティ内での エイズ流行に対抗して保守派政治家に対して行動を起こしたニューヨーク市の有色人種のクィア活動家グループを追ったものである。
彼らは、労働者階級の有色人種は他のどの集団よりもエイズに感染する可能性が高いため、エイズ患者への資金提供を削減するのは人種差別的だと主張している。彼らの抗議活動には、アフリカ系アメリカ人の市議会議員に舞台で血を塗りつける行為も含まれていた。
映画の自己紹介には、「激怒した無神論者、肉食、HIV陽性、有色人種のテロリスト」がニューヨークの路上で同性愛嫌悪の保守政治家に反撃している、と書かれている。[ 1 ]
それはまさに私が望んでいたものであり、それを見るたびに、ああ、これは本当に本当にぴったりだ、と思います。[ 2 ]

ウィンターは20代でこの映画の脚本と監督を務めたが、当時のインディペンデント映画製作の雰囲気はあまり理想的ではなく、この企画は「そこに合わなかった」と回想している。 [ 3 ]また、当時は「組織的な人種差別、同性愛嫌悪、トランスフォビア」が存在していたため、この映画は注目されず、メッセージが誤解されたとも述べている。[ 3 ]ウィンターは、この映画は実体験に基づいたファンタジーであり、プロットはハンフリー・ボガートの映画から派生したものであると述べている。[ 2 ]
彼は映画の登場人物として、ニューヨーク市の黒人クィア演劇界から俳優をオーディションし、「HIV陽性の黒人とアジア人のドラァグクイーンが政治テロリストとなり、ゲイであることを隠している保守派政治家を誘拐するコメディドラマ」を制作していると率直に伝えた。[ 3 ]映画の登場人物のうち2人は、彼がシカゴに住んでいた頃の友人をモデルにしている。ラーヴァはシカゴで地元雑誌を発行していた友人をモデルにしており、サムは美術学校で知り合った韓国人体操選手をモデルにしている。[ 2 ]
この映画は1994年9月に3週間かけて、予算3万6000ドルで撮影され、[ 4 ] 16mm富士フイルムが使用された。[ 2 ]ウィンターは富士フイルムを選んだ理由について、「コダックと違って、富士は白人以外の肌の撮影に非常に適していた」と説明している。[ 2 ]撮影場所の一つはウィンターのアパートの屋上だった。ウィンターはそこが気に入ったのは、交通渋滞がなく、「光がたっぷり入る」ことが分かっていたからだ。[ 2 ]
この映画は1996年7月21日にロサンゼルスのアウトフェストでプレミア上映された。[ 5 ] [ 6 ] 1996年11月、ニューヨークレズビアン&ゲイ実験映画/ビデオフェスティバルで上映された。[ 7 ] 1997年2月、この映画は第47回ベルリン国際映画祭でワールドプレミアされた。[ 8 ] [ 9 ] 1997年には、 4月にロサンゼルスインディペンデント映画祭、[ 10 ] 7月にフィラデルフィア国際ゲイ&レズビアン映画祭、[ 11 ] 8月にサンフランシスコ国際レズビアン&ゲイ映画祭でも上映された。[ 12 ]
映画祭で賞賛と批評家の称賛を受けたにもかかわらず、この映画は広く配給されることはなかった。[ 8 ]ウィンターズは「何らかの会社が何らかの信用と配給権を与え、あちこちの人々に見られるようにしない限り、見られなかっただろう」と述べた。[ 13 ] 2021年9月、この映画はクライテリオン・チャンネルによってクライテリオン・クラシックに選ばれた。[ 13 ] 2023年には、映画の4K修復版がニューフェスト35で上映された。[ 14 ]
映画史家のエリザベス・パーチェルはこの映画を「あまり知られていない(あるいは単に忘れ去られた)」クィア映画のセレクションに含めた。[ 15 ]アメリカの映画評論家キャリー・リッキーはフィラデルフィア・インクワイアラー紙で「この映画のセットは派手さと華やかさに満ちているが、映画全体としてはストーリーがひどく不足している」と評した。[ 11 ]
LAウィークリー誌はこの映画評で、「抑えきれない色彩の歌姫たちとノンストップの即興スタイルを考えると、優しく感傷的な結末を迎える頃には、映画は制御不能に陥っているはずだ」と評した。そして、それが起こらなかったのは、「ウィンター監督の映画監督としての才能と、彼が描く題材の変わりやすさ」によるものだという。[ 10 ]映画評論家のアン・ホーナデイは、この映画を「HIV陽性のアフリカ系アメリカ人とアジア人が激怒し、テロリストとなって保守派政治家を襲撃する、空想の暗黒街を描いたコメディ/ドラマ」と評した。[ 16 ]
カイロ・ハートは『Interdisciplinary Humanities』の中で、ウィンター監督がストーリーと編集を通して映画にアプローチした方法は、「ラップに影響を受けた美学と物語の視点を呼び起こす。つまり、彼の映画では、ラップの歌やビデオが通常、強力な文化的声明を出すために極端な歌詞と感情を特徴としているのと同じように、極端な行動をとる極端なキャラクターを特徴としている」と書いている。[ 17 ]
映画評論家のエマニュエル・レヴィは、「エイズを題材にした物語は、白人ゲイ男性による、あるいは白人ゲイ男性を主人公としたシリアスなドラマがほとんどである中、有色人種男性を主人公に据えながらも、彼らを犠牲者扱いしない政治風刺は新鮮だ」と評した。さらにレヴィは、「本作は、混沌とした物語と派手なドラァグクイーンにふさわしい、活気に満ちた、しばしば熱狂的なスタイルを示している」と評した。[ 18 ]ベイエリア・レポーター紙のロバート・ジュリアンは、この映画を「エイズ流行のピーク期における有色人種ゲイの人々の感情や態度を記録するタイムカプセルのような作品の一つ」と評した。[ 4 ]
サウサンプトン大学のロバート・ミルズ氏は、ウィンター監督の映画に登場するLGBTQの主人公たちは、製薬会社、保守派政治家、そしてクィアコミュニティの連携と捉えているものを批判しており、映画の中で時折見られる過激な行動を通して、HIVの有効な治療法が開発されているにもかかわらず、それだけではエイズ危機が終わったわけではないこと、特にアフリカ系アメリカ人コミュニティとの関係においてそれが顕著であることを浮き彫りにしていると指摘する。また、ミルズ氏は、この映画は当初成功を収め、概ね好評を博し、上映された映画祭で数々の賞賛を受けたにもかかわらず、「その過激な抵抗のビジョンが示唆する影響や反響についてはほとんど触れられていない」と指摘する。[ 8 ]
ウィンター監督のデビュー作は、風刺と誠実さの狭間に位置し、進行中のエイズ危機に対するリベラルな対応を、奇想天外かつ鋭く批判している。ゲイであることを隠している市議会議員、数え切れないほどの感情的葛藤、そして一連の暴力的な争いを巻き起こす複雑なプロットを持つ本作は、従来のエイズ映画が示していた、主にリアリズム的な政治批判からの転換を示す、重要な論調を織り成している。[ 8 ]
— ロバート・J・ミルズ、『映画とメディア研究ジャーナル』
この映画は1997年のSXSW映画祭で長編映画部門の佳作賞を受賞したほか、1997年のニューヨーク・レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー映画祭で最優秀長編映画賞を受賞した。 [ 8 ] [ 19 ]この映画はアーバンワールド映画祭でも佳作を受賞した。[ 8 ]