| マインクラフト – アルファ版 | ||||
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| サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 2011年3月4日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 58:59 | |||
| ラベル | 自主リリース | |||
| C418年表 | ||||
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| マインクラフトのサウンドトラック年表 | ||||
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『Minecraft – Volume Alpha』は、ドイツのエレクトロニックミュージシャン、ダニエル「 C418」ローゼンフェルド初のサウンドトラックアルバムである。2011年のビデオゲーム『Minecraft』のために制作され、ローゼンフェルドによる同ゲームのサウンドトラックからの2枚のアルバムのうちの第1弾である。主にシンプルなアンビエントミュージックで構成されていますが、いくつかのトラックはより明るい曲です。アルバムの音楽のシンプルさは、 『Minecraft 』のサウンドエンジンの技術的な制限によって初期のコンセプトが実現不可能になったことに起因しています。『Volume Alpha』は、ローゼンフェルド初の商業リリースとして2011年3月にデジタルリリースされ、レコードレーベルのゴーストリー・インターナショナルは2015年にこのアルバムをレコードとCDフォーマットで、 2025年にカセットフォーマットでリリースしました。
Volume Alphaは発売以来、批評家から絶賛されており、ゲーム内での使用や、独立したアンビエント作品としてのメリットが称賛されている。Minecraftの人気の大きな要因とみなされており、収録曲のうち7曲はSpotifyで最もストリーミング再生されているビデオゲーム楽曲に含まれている。Minecraftとの関連性から、影響力のあるアルバムであると同時に、史上最高のビデオゲームサウンドトラックの1つであると考える人もいる。2025年、このサウンドトラックは「文化的、歴史的、および/または美的に重要である」としてアメリカ議会図書館によって国家録音登録簿に登録され、スーパーマリオブラザーズのテーマ曲に続いて2番目のビデオゲーム音楽となった。2枚目のMinecraftサウンドトラックアルバムであるMinecraft – Volume Betaは2013年にリリースされた。Rosenfeldによる3枚目のサウンドトラックアルバムは完成しているが、未発表のままである。
ローゼンフェルドは『Volume Alpha』を自身の最重要作品と評し、アルバムの成功をきっかけに音楽制作をフルタイムで追求するようになった。2022年、アルバムは人気が再燃し、複数のチャートに登場し、2022年ビルボード・ミュージック・アワードのトップ・ダンス/エレクトロニック・アルバム部門にノミネートされた。2023年8月、アルバムの成功により、ローゼンフェルドはビルボード・エマージング・アーティスト・チャートで1位を獲得した。同年12月、アルバム『Volume Alpha』はRIAAからゴールド認定を受け、8月には「Sweden」が独自のゴールド認定を受けた。その後、アルバム収録のさらに2曲、「Minecraft」と「Subwoofer Lullaby」もゴールド認定を受けている。

Volume Alphaは、2011年にマルクス・ペルソンが制作したサンドボックスビデオゲーム『 Minecraft』のサウンドトラックから生まれた最初のアルバムである。[ 1 ]このゲームでは、プレイヤーは「ボクセル」でランダムに生成された世界で、強制的な目標なしに好きなものを作ることができる。[ 2 ] 2023年10月時点で、3億本以上を売り上げ、史上最も売れたビデオゲームとなっている。 [ 3 ]
Volume Alphaを制作する前、インディーズミュージシャンのダニエル「C418」ローゼンフェルドは、主にエイフェックス・ツインに触発された実験的なアルバムを制作していたが、彼はそれを「意味不明」と表現していた。[ 1 ] Minecraftの開発中に、ペルソンはインディーゲーム開発フォーラムTIGSourceを通じてローゼンフェルドと出会い、二人は友人になった。[ 4 ]ペルソンがローゼンフェルドにゲームを見せた際、彼はゲームのサウンドデザイナーになることを依頼した。ローゼンフェルドはそれを受け入れ、ゲームの効果音と音楽の制作に取り掛かった。[ 5 ] [ 1 ]
Volume Alphaは、主にピアノと弦楽器を用いたシンプルなアンビエントミュージックとアコースティックミュージックで構成されています。[ 2 ] [ 6 ]このデザインは主にMinecraftのサウンドエンジンの技術的制限によるもので、ローゼンフェルド氏によると、この制限がゲームのサウンドデザインの能力を大きく制限していたとのことです。当初、ローゼンフェルド氏は、戦闘中に流れる「壮大な」音楽、プレイヤーがいるバイオームの種類に応じて流れる音楽、洞窟でのみ流れる音楽などをゲームに取り入れたいと考えていました。しかし、これらはゲームのサウンドエンジンの仕組み上、あるいはイベントが短すぎて音楽として成立しないという理由で実現不可能でした。[ 5 ]代わりに、ローゼンフェルド氏はより静かでシンプルな音楽を作ることを選択しました。彼のアプローチはDwarf Fortress(2006年)に影響を受けており、同作ではグラフィック品質の低さがプレイヤーのモチベーションを下げ、プレイヤーがプレイを続ける意欲を高めるような音楽でそれを補うべきだと考えていました。[ 5 ]
ローゼンフェルドはAbleton Liveやその他のソフトウェアやプラグインを使ってサウンドトラックを作曲した。また、 Moog Voyagerなどのシンセサイザーも使用した。各トラックが完成した後、ローゼンフェルドは各トラックが自然に次のトラックに繋がるように最終的な演奏をアレンジし、そのためにトラックを延長することもあった。彼はVolume Alpha を一気に聴けるようにし、Minecraftとは独立して提示しながらも、一つの作品として解釈できるようにしたかった。Viceのインタビューで、ローゼンフェルドはアルバムのトラック順には元々物語があったが、それが何だったかは忘れてしまったと述べている。[ 1 ] Volume Alphaのトラック順にもかかわらず、 Minecraftの音楽はランダムに再生され、特定のトラックが再生される決まった瞬間はない。[ 2 ] [ 7 ]
ローゼンフェルドがMinecraft用に制作した最初の3曲は開発初期に追加された「Minecraft」、「Clark」、「Sweden」で、ゲームファイルではそれぞれ「Calm」1、2、3として知られています。これらの曲が追加された後も、ローゼンフェルドはサウンドトラックの方向性について実験を続けました。彼は後に、「Calm」の曲の作曲スタイルがプレイヤーに最も好評であると結論付けました。[ 4 ]彼はこのスタイルをVolume Alphaの他の曲の作曲の基礎として使用しました。[ 10 ]このスタイルはアルバムのすべての曲に当てはまるわけではなく、「Cat」や「Dog」などの曲はシンセサイザーを使用した明るいチップチューンのテーマになっています。[ 6 ]
Volume Alphaは、ローゼンフェルドの最初の商業リリースとして、2011年3月4日にBandcampでデジタルリリースされました。 [ 10 ] [ 11 ] Volume Alphaの商業リリースには、アルバム限定のトラックがいくつか含まれており、[ 12 ]ゲームからカットされた曲(「Excuse」など)から、ローゼンフェルドの以前のアルバムからの曲(「Droopy Likes Ricochet」など)まで多岐にわたります。[ 10 ]アルバムのカバーアートは、 Minecraftの草ブロックの3Dバージョンです。[ 1 ] 2015年6月23日、レコードレーベルのGhostly Internationalによりアルバムのフィジカルリリースが発表されました。通常のCDとLPのリリースに加えて、透明なビニールの形で提供される限定版が発表され、1,000ユニットのみが生産されました。これらは2015年8月21日にリリースされました。[ 13 ] [ 14 ]初版以来、再版されている。[ 15 ] 2025年4月15日、ゴーストリーは、Volume Alphaが6月13日からカセットテープ形式でリリースされ、単独で、またはVolume Betaとの限定版ボックスセットで入手できると発表した。[ 16 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| アンソニー・ファンタノ | ≥8/10 [ 18 ] |
| モジョ | |
| スプートニクミュージック | 4.0/5 [ 20 ] |
Volume Alphaは批評家から好評を得た。多くの批評家がMinecraftにおけるVolume Alphaの使用を強調し、その音楽がゲームの美学と調和していると考えている。[ 2 ] [ 6 ] [ 17 ]多くの人がアルバムの重要性と影響力についてコメントし、[ 6 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 21 ]芸術性を称賛する人もいた。[ 6 ] [ 17 ] [ 20 ] Kotakuのルーク・プランケットはVolume Alphaを「ぐっすり眠ったように静か」で素晴らしいアンビエントアルバムと評し、 [ 12 ]音楽評論家のアンソニー・ファンターノは作品を「素晴らしい」と評し、[ 18 ] Sputnikmusicのスタッフライターは「ちょっと座って聴いて、2時間後にはよろめきながら感覚を失い、混乱しながらも時間が無駄ではなかったと分かるようなアルバム」と評した。[ 20 ]
このアルバムの芸術性は批評家の論評の対象となった。オールミュージックのアンディ・ケルマンは、『Volume Alpha』はローゼンフェルドの作品をよく表しており、「彼がエリック・サティやブライアン・イーノといった影響力のある作曲家と比較されてきた理由が容易に理解できる」と評した。[ 17 ]ケルマンはアルバムの曲のバラエティに富んでいると考えており、「繰り返し登場する要素はどれも目立ったり単純だったりしないため、繰り返し聴いても飽きることはない」と評した。[ 17 ]オリジナル・サウンド・バージョンのリチャード・マクドナルドは、アルバムのほとんどの曲に共通点があることが「各曲の個性を保ちつつ、全体的なスタイルを提供している」という点でプレゼンテーションに役立っていると述べ、また各曲の構成は「このゲームには欠かせないスタイル」だと感じた。[ 6 ]スプートニクミュージックは、このアルバムのサウンドトラックとしての役割と、曲間の一貫性を称賛した。彼らは、シンセサイザーを伴ったピアノ中心の楽曲の豊富さがローゼンフェルドの「特徴」を作り出したと述べ、これが雰囲気と没入感の鍵であると賞賛したが、もっと曲の種類が多ければよかったと語った。[ 20 ]
批評家たちはこのアルバムの重要性と影響力を強調した。Mojoのスティーブン・ワーシーは、他の人気ビデオゲームのサウンドトラックが典型的なビネットではなく大規模なオーケストラであることから、このアルバムは期待を裏切るものだったと述べている。ワーシーは、『Minecraft』の幅広い人気により、 『Volume Alpha』を近年最も影響力のあるアルバムの一つ、そして「最も美しい」アルバムの一つと評した。[ 19 ] Sputnikmusicは、このアルバムを2011年の最高のアンビエントおよびエレクトロニック・アルバムの一つと評し、[ 20 ] Fantanoは「間違いなく」史上最高のビデオゲーム・サウンドトラックの一つと評した。[ 18 ] Original Sound Versionのマクドナルドは、『Volume Alpha』を「21世紀で最も傑出したゲーム・サウンドトラックの一つ」であり、「ゲーム音楽というジャンルをはるかに超えた、美しく、優雅で、そして力強い感情表現の作品の例」だと評した。[ 6 ]
批評家たちは、ゲーム内でのアルバムの文脈についてコメントした。オリジナル・サウンド・バージョンのマクドナルドは、このアルバムがMinecraftで使用されていることで「ほとんどのゲームが実現できない、あるいは示唆することさえできない非常に強い感情」が引き起こされると強調し、結果的に非常にノスタルジックなものになっていると考えた。[ 6 ]オールミュージックのケルマンは、Volume AlphaをMinecraftの「多くの没入感を高める要素」の1つであると書き、[ 17 ]ファンターノは、それがMinecraftのゲームプレイを楽しいものにする上で不可欠だと述べ、[ 18 ]デジタル・トレンドは、Volume Alphaを含むローゼンフェルドの功績がなければ、Minecraftはこれほど成功しなかったかもしれないと考えている。[ 21 ]ミヒール・カンプは著書『ビデオゲーム音楽を聴く4つの方法』の中で、マインクラフトのサンドボックス的な性質が音楽にも当てはまり、サウンドトラックの提示方法がランダムであるため、ゲームが意図しないユニークで個人的な瞬間を生み出すことになると述べている。[ 2 ]
Volume Alphaの発売後も、ローゼンフェルドはMinecraftの音楽を作り続け、[ 4 ] 2枚目のサウンドトラックアルバムであるMinecraft – Volume Betaを2013年にリリースした。[ 15 ]彼はまた、2012年のドキュメンタリー映画Minecraft: The Story of Mojangのスコアも作曲した。[ 4 ]その後、ローゼンフェルドは2014年にMinecraftのコンソール版に音楽を提供し、 [ 22 ] 2018年には完全版のゲームにさらに3つのスタンドアロントラックを提供した。[ 23 ] 2015年、ローゼンフェルドはFact Magazineに3枚目のサウンドトラックアルバムがリリースされると語った。[ 24 ] 2017年、ローゼンフェルドは、その時点では「まだ完成には程遠い」としながらも、 Volume AlphaとVolume Betaを合わせたよりも多くの音楽を3枚目のアルバムのために作曲したと述べた。[ 25 ] 2021年にアンソニー・ファンターノとのインタビューで3枚目のアルバムについて尋ねられたローゼンフェルドは、「何か完成していると考えているが、Minecraftが大きな資産となったことで事態が複雑になっているので、わからない」とコメントした。[ 26 ] Volume Betaのリリース以降、ローゼンフェルド以外にも、 Celeste(2018)の作曲家レナ・レインなど、他のアーティストがゲームの音楽を制作している。[ 27 ]ローゼンフェルドは2025年に、 Minecraftでの時間が「終わったと選ばれた」ので通常のキャリアに集中できることを嬉しく思っていると述べ、ローゼンフェルドはMinecraftの作品を再びリリースするかどうかについて「多くの反芻が続いている」と述べ、このゲームのためにこれ以上の作品を完成させなくても満足すると述べた。[ 28 ]
いくつかの報道機関のスタッフチームは、『Volume Alpha』を含む『 Minecraft』のサウンドトラックを、史上最高のビデオゲームサウンドトラックの1つとみなしている。これらには、 NME、[ 29 ] Digital Trends、[ 21 ] GamesRadar+、[ 30 ]およびVG247の編集チームが含まれる。[ 31 ] 2020年、ファンタノは、『Volume Alpha』を含む『Minecraft』のサウンドトラックを、 2010年代のベストアルバム200のリストで138位にランク付けした。[ 32 ]『Volume Alpha』は、その穏やかな性質から、勉強中や仕事中に聴くのに人気のアルバムであることがわかっている。[ 33 ] 2021年4月にUnikrnが行った調査によると、「Sweden」はSpotifyでMinecraftのサウンドトラックで最もストリーミングされた作品であり、サービスで最もストリーミングされたビデオゲーム作品でもあり、7,700万回以上再生された。当時、「Sweden」に加え、 「Volume Alpha」に収録されている他の6曲もSpotifyのトップ25にランクインしていた。これらは「Minecraft」(2位)、「Subwoofer Lullaby」(7位)、「Wet Hands」(8位)、「Key」(18位)、「Haggstrom」(23位)、「Mice on Venus」(24位)である。当時、これら7曲の再生回数は合計で2億2500万回と推定されていた。Unikrnは、「Volume Alpha」のストリーミング再生でローゼンフェルドは90万ドルの収益を得ていたと推定しており、そのうち最大3分の1が「Sweden」によるものだったとしている。[ 8 ] その後、「スウェーデン」はアンダーテールのサウンドトラックに収録されている「メガロバニア」に再生回数で抜かれたが、2023年3月時点で約1億2000万回再生され2位を維持した。[ 34 ] 『ボリューム・アルファ』収録の3曲はRIAAからゴールド認定を受けており、それぞれ50万枚の販売が確定している。「スウェーデン」は2023年8月22日、「マインクラフト」と「サブウーファー・ララバイ」は2025年2月18日である。[ 9 ]
ローゼンフェルドはこのアルバムが自身で最も重要かつ成功した作品であり、独立系音楽アーティストとしてのキャリアを築くのに役立ったと考えている。[ 10 ] 2011年、ローゼンフェルドはKotakuに対し、 Minecraftの音楽の成功により、パートタイムではなくフルタイムで音楽制作を追求できるようになったと語った。[ 12 ] Fact Magazineによると、 Minecraftの成功により、ローゼンフェルドは代理で最も売れているアーティストの1人になったという。[ 24 ]ローゼンフェルドはその後、独立系ゲームスタジオIvy Roadの共同設立者となり、[ 35 ]そこで最初のゲームWanderstopの音楽を作曲した。[ 36 ] Volume Alphaは2022年と2023年に人気が再燃し、[ 15 ]複数の世界的チャートに登場し、2022年のBillboard Music Awardsでトップダンス/エレクトロニックアルバムにノミネートされたが、 IlleniumのFallen Embersに敗れた。[ 37 ] 2023年、このアルバムによりローゼンフェルドはビルボードのエマージング・アーティスト・チャートで1位を獲得した。[ 15 ] 2023年12月14日、Volume AlphaはRIAAによってゴールド認定を受けた。これは「Sweden」が個別に認定されてからほぼ4か月後のことだった。[ 9 ] 2025年4月、アメリカ議会図書館はサウンドトラックを「文化的、歴史的、または美的に重要な録音」の国立録音登録簿に追加した。 [ 38 ] [ 39 ] Volume Alphaは、スーパーマリオブラザーズのテーマ曲以来、2番目に殿堂入りしたビデオゲーム音楽である。[ 40 ]
デジタルダウンロードとCD(58:59)[ 41 ]
| LP(38:08)[ 41 ] A面
サイドB
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| 受賞歴 | 年 | カテゴリ | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| ビルボード・ミュージック・アワード | 2021 | トップダンス/エレクトロニックアルバム | ノミネート | [ 37 ] |
週足チャート
| 年末チャート
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| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 65 ] | 金 | 50万‡ |
‡販売+ストリーミングの数値は認証のみに基づいています。 | ||