キリストが母マリアに別れを告げる場面はキリスト教美術の主題であり、最も一般的には（ただし、限定的ではない）、15世紀から16世紀の北欧美術に見られる。キリストはエルサレムへの最後の旅に出発する前に、母マリアに別れを告げ、しばしば祝福を与える。この旅はキリスト自身の受難と死へと繋がることを彼は知っていた。実際、この場面はキリストの受難の始まりを象徴している。[1]初期の版では、通常、この二人の人物だけが半身像かそれ以下の姿で描かれている。
デューラー以降、この主題は風景画を背景に描かれることが多く、マリアの侍者（通常は三人のマリア）が描かれる。マリアはしばしば苦悩のあまり気を失い、侍者らに抱きしめられている。聖ペテロ、福音記者ヨハネ、マグダラのマリア、その他の使徒たちも描かれることがある。これはおそらく絵画よりも版画で多く見られる。 [2]
主題
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この主題は聖書の一節を描いているわけではなく、偽ボナヴェントゥーラの『キリストの生涯についての瞑想』（1308年）の一つ、およびフィリップ・フォン・ザイツ（ 「カルトジオ会修道士フィリップ」としても知られる） 聖母の生涯」、約1300年）から派生したものである。[3] [4]この場面は受難劇やその他の宗教劇で用いられるようになった。 [5]この場面は、 15世紀初頭のロバート・カンピンの作品『祈りの中で聖母を祝福するキリスト』にも描かれている可能性がある。 [6]また、16世紀末にはジェラルド・ダヴィッドによって複数回描かれている（ダブリン、バーゼル、ミュンヘン、ニューヨーク・メトロポリタン美術館）。[7]当時、特にドイツでは、多くのマイナーな画家がこの主題を描いていた。
この主題への関心は、版画によってさらに広まりました。アルブレヒト・デューラーの非常に人気のある木版画シリーズ『聖母マリアの生涯』（1505年頃）[8] 、そして同じく木版画シリーズ『受難』（1509年）、そしてルーカス・ファン・ライデンによる版画です。当時の多くの画家が版画の構図をそのまま絵画の題材としていました。例えば、ニュルンベルクの画家で「シュヴァーバッハ祭壇画の巨匠」（1506年、コンプトン・ヴァーニー・ハウス所蔵）として知られる画家は、同郷のデューラーを題材に、デューラーの名を冠した祭壇画を制作しました。[9]
16世紀の最初の3分の1は、この主題の人気がピークに達した時期であった。[10]特にドナウ派にとって、表現力豊かな表現と風景画の背景が、この主題を魅力的なものにした。アルブレヒト・アルトドルファー[ 11]やヴォルフ・フーバー（いずれも1520年頃、ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵）による非常に力強いバージョンがある。[12]フーバーの作品は、聖母を取り囲む群衆と、右から差し込むキリストの腕だけが描かれた、縮小された断片である。どちらの作品も、緑豊かな森を背景に、うっとりとした聖母を描き、女性像はほぼ同時代の衣装を着ている。[13]
数少ないイタリア絵画の中でも最初期の作品の一つ、1514年頃のコレッジョの初期作品（ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵）は、明らかにデューラーの構図を出発点として用い、その後改変を加えている。[14]ロレンツォ・ロット（1521年、ベルリン絵画館所蔵）もこの主題を描いており、ウィーンにはルーカス・クラーナハ（父）（1520年頃）の作品がある。1550年以降、この主題はあまり見られなくなったが、ピッティ宮殿には少なくともパオロ・ヴェロネーゼ派の作品が所蔵されている。 エル・グレコによる1595年の絵画は、やや異例の作品である。
ギャラリー
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コレッジョ、おそらく 1514 年以前、ロンドン、福音記者ヨハネと（？）マグダラのマリア。
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ベルンハルト・シュトリーゲル、1520年、ベルリン。聖ペテロがキリストを待つ弟子たちの先頭に立っている。
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サウスカロライナ州チャールストンにあるセント・マシューズ・ドイツ福音ルーテル教会にある、クエーカー・シティ・グラス社による 1912 年のステンドグラスの窓。
参照
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参考文献
- ^ ジョン・オリバー・ハンド、キャサリン・A・メッツガー、ロン・スプロンク著『祈りと肖像画：ネーデルラント二連祭壇画の展開』 p.66、2006年、イェール大学出版局、 ISBN 0-300-12155-5
- ^ ラングミュア、エリカ『ナショナル・ギャラリー コンパニオン・ガイド』pp. 102–3. 1997年改訂版、ナショナル・ギャラリー、ロンドン、 ISBN 1-85709-218-X
- ^ ナショナル・ギャラリー、完全図解カタログ、ナショナル・ギャラリー出版、p.2、1995年、 ISBN 1-85709-050-0
- ^ ホフマイスター、ヴェルンフリート。 「Sreische Literatur im Mittelalter | Philipp v. Seitz: Marienleben」（ドイツ語）。 2018年9月19日のオリジナルからアーカイブ。2018 年9 月 19 日に取得。
- ^ ラングミュア、102～103ページ。
- ^ フィラデルフィア カンピンの画像 これは、Hand、Metzer、Spronk の op および page cit によると、ビザンチンの画像に由来しています。
- ^ ミュンヘン、バーゼル、ニューヨークの作品に用いられた型では、二連祭壇画の左翼に聖母子像の半身像、右翼に聖母に別れを告げるキリスト像が描かれている。MMA（ニューヨーク）所蔵。この二連祭壇画のもう片方の翼はイギリスにある。バーゼルの作品に関する展覧会カタログの記載、Hand, Metzer & Spronk（前掲書および同頁）を参照。
- ^ 画像は2009年7月5日にWayback Machineにアーカイブされています
- ^ “コンプトン・バーニーについて”.コンプトン バーニー。
- ^ ここで言及されている作品のほとんどは 1520 年頃に作られたものです。
- ^ “ナショナル・ギャラリー”. nationalgallery.org.uk . 2009年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年3月5日閲覧。
- ^ “ナショナル・ギャラリー”. nationalgallery.org.uk . 2009年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年3月5日閲覧。
- ^ ラングミュア、エリカ『ナショナル・ギャラリー・コンパニオン・ガイド』、pp. 102-3および334-6、1997年改訂版、ナショナル・ギャラリー、ロンドン、 ISBN 1-85709-218-X
- ^ グールド、セシル、『16世紀イタリアの学校』、ナショナル・ギャラリー・カタログ、ロンドン、1975年、 ISBN 0-947645-22-5
