クリスチャン・トンプソン（アーティスト）

クリスチャン・トンプソン
AO
生まれる
クリスチャン・アンドリュー・ウィリアム・トンプソン
1978年（47～48歳）
南オーストラリア州ゴーラー
教育南クイーンズランド大学、ロイヤルメルボルン工科大学、オックスフォード大学
Webサイト公式サイト

クリスチャン・アンドリュー・ウィリアム・トンプソンAO（1978年生まれ）、別名クリスチャン・バンバラ・トンプソンは、オーストラリアの現代美術家です。父方の祖先がビジャラ族であるため、アボリジニとしてのアイデンティティは、写真、ビデオインスタレーション、サウンドレコーディングなど、彼の作品において重要な役割を果たしています。チャーリー・パーキンス奨学金を受賞し、オックスフォード大学で美術博士号を取得した後、多くの時間をイギリスで過ごしました。彼の作品は、オーストラリア国内および海外のギャラリーで広く展示されています。

幼少期、影響、教育

トンプソンは南オーストラリア州アデレード北部のゴーラーで生まれ、クイーンズランド州トゥーンバで芸術家としての訓練を受けた。父方の祖先はビジャラ族（クイーンズランド州南西部中央部に住むオーストラリア先住民）と中国系オーストラリア人で、クンジャ語（グニャ語）族である。[ 1 ]また、アイルランド系、ノルウェー系、セファルディ系ユダヤ人の血を引く。[ 2 ] [ 3 ]トンプソンの曽祖父は、ボニー・ドゥーン・ローンのビリー王で、ビジャラ族の長老で、長年にわたりこの地域を統治した。[ 4 ]

トンプソンは、父のRAAFでのキャリアに従い、幼少期を放浪の旅で過ごし[ 5 ] 、 3人の兄弟と共にダーウィン、ワガワガ、レイモンド・テラス、トゥーンバ、アデレードに住んでいた。彼は成長期と家族との休暇をバーカルディンやブッシュで過ごし、祖母や大叔母から父方の先住民族の文化と伝統を学んだ[ 3 ] 。彼の家族の多くは創造的な芸術家であったため、彼は「創造的な人々に囲まれて育った」。彼は美術教師から大きな励ましを受けた[ 5 ] 。

彼はトゥーンバの南クイーンズランド大学で美術学士号を取得し、1999年にメルボルンに移り、ロイヤルメルボルン工科大学で美術の優等学位を取得した。[ 6 ]

トゥーンバとメルボルンで学んでいた頃、トンプソンはフルクサスのアーティスト、ジョージ・マチューナスやオノ・ヨーコ、そしてアンディ・ウォーホルなど、多くの人々から強い影響を受けました。彼は1980年代と90年代の音楽と文化に浸りながら育ち、パンクミュージックに強く共感していました。[ 5 ]

彼はメルボルンのアートコミュニティで活発に活動し、自身の作品を発表するだけでなく、グループ展のキュレーションも手がけました。オーストラリア映像センターでキュレーターとしてのインターンシップを経験し、ビクトリア国立美術館とオーストラリア映像センターで開催された「コンテンポラリー・コモンウェルス」展のキュレーターグループに所属しました。また、オーストラリア全土の若手先住民アーティストを対象とした年次ワークショップ「MHULワークショップ」を設立しました。

2009年、アムステルダム芸術学校傘下のDasArtsで演劇修士号を取得。2010年、チャーリー・パーキンス奨学金を得てオックスフォード大学ラスキン美術学校[ 7 ] [ 5 ]に編入し、博士号（美術哲学博士）を取得した。[ 7 ]彼はオックスフォード大学に入学した最初の二人の先住民オーストラリア人のうちの一人であった。[ 3 ]

彼はオックスフォード大学在学後しばらくしてロンドンに移住した。 [ 8 ] 2014年、オランダとイギリスで過ごした経験から「私の人生経験と記憶の3分の1はヨーロッパに結びついている」と述べ、独自の世界観を持ち、それが作品に影響を与えた。母方の親戚がオックスフォードシャー州バンプトン出身だったため[ 8 ]、彼はイギリスのテレビ番組に囲まれて育ち、同年代の多くの若者と同様に、アメリカよりもイギリスに目を向けていた。[ 5 ]

キャリア

トンプソンは形態とパフォーマンスの関係について思索し、初期の作品は人間の形態との関係に焦点を当てていました。その後、彼は布を素材とした彫刻や精巧な衣装のパフォーマンス性を捉える手段として、写真やビデオ制作へと移行しました。[ 9 ]

トンプソンは2002年に最初のシリーズである写真と特大のセーターのシリーズ「Blaks Palace」でオーストラリアのアート界での地位を確立しました。トンプソンの最も有名な作品には「Emotional Striptease」と「The Gates of Tambo」、より最近のシリーズ「Australian Graffiti」があり、これらはオーストラリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、オランダのユトレヒトにあるAAMUに所蔵されています。彼の作品は、常に進化し未知の領域であるアイデンティティの本質を扱い、一見異なる様々な形式やテーマを融合させています。彼はアリゾナ州立大学[ 10 ] 、ダートマス大学、ニュージーランドの ウェリントンにあるマッセイ大学インターナショナル・アート・レジデンシーでのフューチャー・アーツ・リサーチ・プログラムを通じて、最初の主要なパブリックアートプロジェクトに取り組みました。

彼の写真シリーズ「Lost Together」は、オランダで制作されました。彼は、DasArtsでのレジデンスプログラムに参加し、ビジャラ族とヨーロッパの伝統を融合させたライブパフォーマンス作品を制作しました。クラシック音楽、伝統的なリズム、叙情的な物語を組み合わせ、豊かな質感の軽快で刺激的なアレンジメントに仕上げました。彼の音をベースにした作品は、彼の伝統的言語の生来の叙情性と、それを現代の伝統的および実験的な音楽形式で表現することに関心を寄せています。彼の作品は、Frieze、Art and Australia、Art Monthly、Realtime、Art Review、Vogue magazineなど、国内外のさまざまな出版物や、Thames & Hudsonから出版されたSusan Brightの書籍「Auto Focus」に掲載されています。トンプソンは、 Kate Challis RAKA Awardの最終候補にも選ばれ、高く評価され、2011年にはBlake PrizeとBasil Sellers Art Prizeも受賞しました。

彼は国内外で数多くの個展やグループ展で写真、ビデオ、パフォーマンス作品を発表してきた。2006年から2007年にかけて、メルボルンのガートルード・ストリート・コンテンポラリー・アート・スペース[ 11 ]において、初のアボリジニ・スタジオ・アーティストを務めた。2008年には、アムステルダムのダスアーツ・アドバンスト・スタディーズ・フォー・パフォーミング・アーツとアメリカ合衆国アリゾナ州立大学で国際レジデンスを開始した。彼の作品は、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、クイーンズランド州立美術館、バージニア大学クルーゲ・ルーエ・アボリジニ美術コレクション、ピーター・クライン・コレクション（ドイツ、エーバーディンゲン）、ラトローブ地域美術館（オーストラリア、モーウェル）、アボリジニ美術館（オランダ、ユトレヒト）、マイヤー・コレクション（オーストラリア、メルボルン）、メルボルン市コレクション、パット・コリガン・コレクション、アートバンク、ケイト・ブランシェットとアンドリュー・アプトン・コレクション、個人コレクションなど、オーストラリア国内外の多くの公的および私的コレクションに収蔵されている。[ 12 ]

彼の作品は、デイヴィッド・エリオットがキュレーションした第17回シドニー国際ビエンナーレ「距離の美 - 不安定な時代を生き抜く歌」や、サラ・タットンとシャーロット・デイがキュレーションした2018年アデレード・オーストラリアン・ビエンナーレ「科学の前後」 [ 13 ]に出品された。

2010年のシリーズ「キング・ビリー」はパース現代美術館に所蔵されている。この作品は、彼の曽祖父であるボニー・ドゥーン・ローンのキング・ビリーへのオマージュである。[ 4 ]

2011年、トンプソンはニューヨークのオーストラリア芸術評議会グリーンストリート・スタジオとモントリオールのフォンデリー・ダーリング・スタジオで国​​際レジデンス活動を行いました。シドニー・ビエンナーレに出品した作品「ガム・マンブ」は、オーストラリア現代美術館で開催された韓国とオーストラリアの大規模な美術展に出品されました。

トンプソンのビデオ作品「HEAT 2010」は、 2012年にオーストラリア国立美術館で開催された第2回国立先住民族アートトリエンナーレ「 unDISCLOSED」に出品された。[ 14 ]

2011年のビデオ作品「Dhagunyilangu （兄弟の意味）」では、イギリス人男性オペラ歌手を起用し、植民地化の際に失われた多くのアボリジニ言語の一つであるビジャラ語で書かれた歌を解釈させている。 [ 15 ]この作品は、メルボルンのタラワラ・ビエンナーレ[ 16 ]や、写真シリーズ「We Bury Our Own」の一部として2012年にオックスフォード大学のピット・リバーズ博物館に展示された。[ 17 ]彼は2015年に、このシリーズが他のアーティストや研究者に与えた影響が、これまでのキャリアの中で最もやりがいのあるものだったと語った。[ 8 ]

2014年、ニュージーランドのウェリントンにあるマッセイ大学国際芸術レジデンシー の第一期生となった[ 18 ]。ニコの元コラボレーターであるジェームズ・ヤングとコラボレーションし、ダグニラングのオリジナルバージョンを録音し、ビジャラ語で歌う自身のビデオ作品を制作した。 「Refuge」と題されたこのビデオ作品は、 「Eight Limbs」と題されたシリーズ作品の一部であり、 2014年にウェリントンのテ・ファレ・ヘラ・ギャラリーで展示された。

2015年1月、オックスフォード大学トリニティ・カレッジは、400年以上ぶりに食堂の古い絵画を撤去し、トンプソンの作品展を開催した。[ 8 ]

彼の作品の最初の回顧展は、モナシュ大学美術館（MUMA）と共同でヘッティ・パーキンスとシャーロット・デイがキュレーションした「Ritual Intimacy 」という展覧会で、2018年5月から7月にかけてパディントンのニューサウスウェールズ大学アート＆デザインギャラリーで開催されました。 [ 19 ]その後、MUMA、ブリスベンのグリフィス大学美術館、アデレードのサムスタグ美術館で開催されました。[ 3 ]

2018年5月から、彼はオーストラリア映像センター（ACMI）のモーダント・ファミリーVR委員会の下、初のバーチャルリアリティ・プロジェクトに取り組みました。 [ 3 ] 2019年5月にACMIで上演されたこの作品は、 「Bayi Gardiya（歌う砂漠）」と題されました。7分間のインスタレーションで、トンプソンは失われつつあったものの復活しつつあるビジャラ語で歌います。トンプソンは、VRで活動したことのないアーティストを支援するための3年間で24万豪ドルのプログラムであるモーダント・ファミリーVRの最初の受賞者です。[ 20 ]

認識

参考文献

  1. ^ “Christian Thompson” . MGA: the Australian home of photography . 2019年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月16日閲覧。
  2. ^ "Christian Thompson" . Monash Gallery of Art: the Australian home of photography . 2019年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月15日閲覧。
  3. ^ a b c d e fケアリー、パトリック（2018年5月23日）「クリスチャン・トンプソンの継続的な放浪癖を描く展覧会」ABCニュース。2020年4月15日閲覧。
  4. ^ a b「クリスチャン・トンプソン：伝記」パース現代美術研究所（PICA） 2010年。2019年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月15日閲覧。
  5. ^ a b c d eクリスチャン・トンプソン（2014年11月10日）「クリスチャン・トンプソンインタビュー：「私の作品は、私の人種という光学的なレンズを通して読まれる必要はない」「スタジオ・インターナショナル（インタビュー）」 。ジャネット・マッケンジーによるインタビュー。 2020年4月15日閲覧。
  6. ^ a b c「RMIT卒業生が女王誕生日の栄誉を受ける」 RMIT大学、2018年6月21日。 2020年4月15日閲覧。
  7. ^ a b「クリスチャン・トンプソン - オックスフォード大学」Academia.edu（アフリカーンス語）。2015年8月3日。2020年4月16日閲覧。
  8. ^ a b c d Sebag-Montefiore, Clarissa (2015年8月21日). 「先住民アーティストが新たな道を切り開く」 . BBCニュース. 2020年4月16日閲覧。
  9. ^ 「クリスチャン・バンバラ・トンプソン」ニューサウスウェールズ州立美術館、2015年1月28日。 2020年4月15日閲覧。
  10. ^ 「アリゾナ州立大学でFAR（Future Arts Research）が発足」 2008年9月11日。 2020年4月15日閲覧。
  11. ^ 「Vote Yes - An Aboriginal Thompson Project: Christian Thompson: 2006年5月26日～6月10日」ウェストスペース. 2020年4月15日閲覧。
  12. ^ a b c d e “Christian Thompson CV” . 2020年4月16日閲覧。
  13. ^ 「クリスチャン・トンプソン」。2018年アデレード・ビエンナーレ・オブ・オーストラリアン・アート。 2020年4月16日閲覧。
  14. ^ 「unDISCLOSED: 2nd National Indigenous Art Triennial」オーストラリア国立美術館2010年9月19日. 2020年4月15日閲覧。
  15. ^ "Christian Thompson - Dhagunyilangu" . Michael Reid . 2016年7月27日. 2020年4月16日閲覧。
  16. ^ 「in the loop sept 5: quick picks & opportunities: tarrawarra biennial 2012: sonic spheres」 RealTime 、 2012年9月4日。 2020年4月16日閲覧。
  17. ^ 「クリスチャン・トンプソン：私たちは私たち自身のものを埋葬する」ピット・リバーズ博物館、2012年6月26日。 2020年4月16日閲覧。
  18. ^ 「新しい国際芸術レジデンスは現代美術に焦点を当てている」マッセイ大学。 2014年10月23日閲覧。
  19. ^ 「クリスチャン・トンプソン：儀式的な親密さ」 UNSWアート＆デザイン、2018年7月14日。 2020年4月16日閲覧。
  20. ^ “クリスチャン・トンプソン博士 AO: Bayi Gardiya (歌う砂漠)” . ACMI 。2020 年4 月 16 日に取得。
  21. ^ 「MAPh | Bowness Photography Prize winners」 . maph.org.au. 2024年9月10日閲覧。

さらに読む

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