クリスチャン・フランシス・ロス

ロスの1990年から91年にかけての「クレヨン」ドレスは、メトロポリタン美術館の展覧会「アメリカ：ファッション用語集」で展示されている。

クリスチャン・フランシス・ロスは、ニューヨークを拠点とするアメリカのファッションデザイナーです。ロスは1990年、21歳の時にアメリカファッションデザイナー協議会より新人ファッションデザイナーに与えられるペリー・エリス賞を受賞しました。^{[ 1 ]}ロスのデザインは1990年代を通して、『ヴォーグ』、『エル』、『W』、『ニューヨーク・マガジン』、『ハーパーズ・バザー』、 『ニューヨーク・タイムズ』などの出版物に頻繁に掲載されました。ロスのデザインのいくつかは、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートのパーマネントコレクションに収蔵されており、1993年から2021年にかけて行われた8つの展覧会で作品が展示されました。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

幼少期と教育

ロスは1969年にニューヨーク市で生まれ、1986年の夏にデザイナーのクース・ファン・デン・アッカーに弟子入りしてキャリアをスタートした。 ^{[ 6 ]} 1年余りで裁断、縫製、プレスの基本技術を含む技術を習得し、その後、スカーフや最終的には衣服などのデザインを手がけるようになり、それらはファン・デン・アッカーのマディソン街の店で販売された。^{[ 7 ]}ロスはファン・デン・アッカーのもとで働き続けながら、 1986年から1987年までニューヨークファッション工科大学、 1987年から1988年までパーソンズ美術大学で夜間授業を受けた。^{[ 8 ]} 1988年、ファン・デン・アッカーはロスに自身のスタジオの一室を提供し、自身のコレクションのデザインを開始した。1年後、ロスはニューヨークの衣料品地区の外れに自身のデザインスタジオをオープンした。^{[ 7 ]}

キャリア

ロスの最初のコレクションは1988年秋に発表され、吠える犬、ダンスステップのパターン、洗濯ばさみといったポップアートのモチーフで飾られた仕立ての良いウールジャケットが特徴的だった。このコレクションはサックス・フィフス・アベニューに買収され、ショーウィンドウに展示された。^{[ 9 ]}その後のコレクションでは、ロスはユーモアを基調とした美学をさらに発展させた。ウールジャケットには、革製の「M&M's」のパッケージとくるみボタンの「キャンディー」のアップリケがあしらわれた。ロスのウールジャージー「マネキンドレス」（1989年秋）は、クラシックなデザインスタジオのドレスフォームをモデルにしている。クレヨンに着想を得たロスのジャケットとドレス（1990年秋）は、ラグランスリーブを筆記具に見立て、ボディをキャンバスにしてカラフルな「落書き」をはめ込んだ。^{[ 7 ]}クレヨラのクレヨンを所有していたホールマーク・カード社は、これらのクレヨンのデザインが自社のブランドイメージを侵害していると感じた。最終的に彼らは法廷外で和解し、ライセンス料で合意した。^{[ 10 ]}この頃には、ロスのデザインはすでにバーグドルフ・グッドマン、ニーマン・マーカス、サックス・フィフス・アベニュー、バーニーズ、ブルーミングデールズなどの店舗で販売されていた。

後期のコレクションでは、マティスのデコパージュにインスパイアされたカラーブロックスタイル、アーミッシュのキルトを彷彿とさせるパッチワーク、シルクに印刷された巨大なドル紙幣などが特徴的でした。ロスはトロンプ・ルイユ（だまし絵）を多用していたことから、「90年代のスキャパレリ」というニックネームを得ました。^{[ 11 ]}ロスは、 1992年にマーク・ジェイコブスと共にペリー・エリスとアナ・スイのランウェイショーにグランジ風ファッションを持ち込んだことで知られています。 ^{[ 12 ]}デザイナーのレラ・ローズは、 1993年にパーソンズ・スクール・オブ・デザインを卒業後、ロスのもとでアシスタントデザイナーとして働き始めました。

クリスチャン・フランシス・ロス・レーベルの最盛期には、年間の売上が200万ドルに達した。^{[ 13 ]}ロスは国内製造の高生産コストのために利益を上げるのに苦労し、1995年にレーベルは閉鎖された。1996年から2000年にかけて、ロスはイコールズ4社と提携して「CFRクリスチャン・フランシス・ロス」レーベルのディフュージョンラインをデザインした。 ^{[ 9 ]}その後、ノードストローム・プロダクト・グループ、トミー・バハマなどのデザインを手がけるようになった。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}

2008年から2013年まで、ロスは「フランシス・バイ・クリスチャン・フランシス・ロス」のレーベルで現代的なコレクションをデザインした。^{[ 16 ] [ 17 ]}また、2010年と2011年には「ツイスト・バイ・クリスチャン・フランシス・ロス」のレーベルでQVCのコレクションをデザインした。 ^{[ 18 ]} 2017年には、アーチー・コミックスとコラボレーションし、ベティとヴェロニカのキャラクターにインスパイアされたアパレルとアクセサリーのラインをデザインした。^{[ 19 ]}

参考文献

1. ホックスウェンダー、ウッディ (1991年2月27日). 「ハイファッションの授賞式における華やかさと歓待」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2019年5月31日閲覧。
2. ヨトカ、ステフ（2019年7月23日）「コスチューム・インスティテュートが新たな展覧会で、世界で最も多作なファッションコレクターの一人を称える」『ヴォーグ』誌。2020年6月10日閲覧。
3. ボウルズ、ハミッシュ（2018年10月9日）「メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートが2019年春の展覧会『キャンプ：ファッションについてのノート』を開催」『ヴォーグ』誌。2020年6月10日閲覧。
4. スミス、ロバータ (1997年9月12日). 「デザインレビュー：あなたが言うことを身に着けるとき」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年6月10日閲覧。 
5. 「コスチューム・インスティテュートの新作ショーの舞台裏を垣間見る」『ヴォーグ』 2021年8月13日。 2021年10月4日閲覧。
6. モリス、バーナディン（1989年12月26日） 「若々しいウィットと熱意を持って90年代へ」ニューヨーク・タイムズ。
7. 「成功を象徴する服装」ワシントン・ポスト、1990年9月30日。
8. 「ファッション：注目すべき人々」ロサンゼルス・タイムズ、1989年10月27日。
9. ホワイト、コンスタンスCR（1997年3月4日）「パターン」ニューヨーク・タイムズ。
10. 「カード会社、デザイナーがクレヨラのモチーフの使用で行き過ぎたと主張」シカゴ・トリビューン、1990年12月5日。
11. バック、ジェネビーブ（1990年4月11日）「21歳のデザインは子供っぽいが、価格は大人っぽい」シカゴ・トリビューン。
12. 「グランジの先駆者：シアトルにインスピレーションを求めたのはマーク・ジェイコブスだけではなかった」『ヴォーグ』 2015年8月31日。
13. ウォン、マリサ（2008年9月13日）「クリスチャン・フランシス・ロス：「ハッピーで楽しい服」「。WSJ 。​
14. 「熱帯のトミー・バハマでキャリアアップを目指す」ロサンゼルス・タイムズ、2003年1月31日。
15. 「クリスチャン・フランシス・ロスの復帰」ウォール・ストリート・ジャーナル、2008年6月26日。
16. Karimzadeh, Marc (2008年6月26日). 「クリスチャン・フランシス・ロスがシグネチャーラインで復帰」 . WWD .
17. カリムザデ、マーク（2008年9月）「ラー・ラー、ロス」 Wマガジン。
18. 「パメラ・ローランド、QVCコレクションを発表」 The Cut、2010年1月8日。
19. ランキスト、リンジー（2018年10月3日）「ベティ＆ヴェロニカコレクションはもうお買い上げですか？」StyleCaster .