フランク・オーシャン

フランク・オーシャン
フランク・オーシャンの肖像
2021年のオーシャン
誕生
クリストファー・エドウィン・ブロー
(1987-10-28) 1987年10月28日
アメリカ合衆国カリフォルニア州ロングビーチ
その他の名前
  • ロニー・ブロー
  • クリストファー・フランシス・オーシャン
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • ラッパー
  • レコードプロデューサー
活動年数2005年～現在
作品
受賞歴全リスト
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • キーボード
  • ギター
ラベル
元オッド・フューチャー
ウェブサイトblonded.co
署名

フランク・オーシャン[ 2 ]（本名：クリストファー・エドウィン・ブロー、1987年10月28日）は、アメリカのシンガーソングライターです。2つのグラミー賞と1つのブリット・アワードを受賞しています。多くの音楽評論家から、オルタナティブR&Bの先駆者として認められています。彼のスタジオアルバムは2枚とも、ローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2020年） に選出されました

オーシャンはゴーストライターとして音楽のキャリアを開始し、 2010年にロサンゼルスを拠点とするヒップホップ集団オッド・フューチャーに参加した。前年、デフ・ジャム・レコーディングスのレーベルであるレッドゾーン・エンターテインメントと契約したが、デビュー・ミックステープ『ノスタルジア、ウルトラ』（2011年）はインディーズでリリースされた。[ 3 ] [ 4 ]デビュー・スタジオ・アルバムである折衷的な『チャンネル・オレンジ』（2012年）は、R&Bとソウルミュージックの要素を取り入れた。第55回グラミー賞では、アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバムを受賞した。リード・シングル「Thinkin Bout You」は、レコード・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。2013年には、タイム誌の「世界で最も影響力のある100人」の1人に選ばれた。

4年間の活動休止の後、オーシャンはデフ・ジャムとの契約義務を果たすため、ビジュアルアルバム『Endless』 （2016年）をリリースした。その翌日、2枚目のスタジオアルバム『Blonde 』を自主リリースした。オーシャンの実験的なアプローチをさらに発展させた『Blonde』は批評家の称賛を浴び、米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、ピッチフォークの2010年代のベストアルバムリストで1位にランクインした。2017年以降、オーシャンは散発的にシングルをリリースし、雑誌の写真家として働き、ファッションブランドHomerを立ち上げ、Homer Radioを開始した。オーシャンの曲のうち15曲がビルボードホット100にランクインし、リリース（シングルまたはアルバム）のうち4つが米国レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けている。[ 5 ]

幼少期と教育

オーシャンは、1987年10月28日[7 ]にカリフォルニア州ロングビーチで、歌手兼キーボード奏者のカルバン・クックシー[ 8 ]と起業家のカトーニャ・ブロウ・ライリー[9]の息子としてクリストファー・エドウィン・ブロウ[6]として生まれました。彼が6歳の時に両親が離婚し、母親に育てられました。[ 8 ] 5歳の時、家族はルイジアナ州ニューオーリンズに引っ越しました。[ 10 ]オーシャンはクリスチャンとして育てられ、短期間カトリックの信者として過ごしました。[ 11 ]

オーシャンの母方の祖父ライオネル・マクグルーダー・ジュニアは、父親が家族を去った後、オーシャンにとって父親代わりのような存在だった。ライオネルは薬物中毒から立ち直り、後にアルコール中毒者匿名会と麻薬中毒者匿名会の会合で指導者を務めた。彼はオーシャンをこれらの会合に連れて行き、それがチャンネル・オレンジの曲「クラック・ロック」のインスピレーションとなった。[ 12 ] [ 8 ]また、彼は彼にロニーというニックネームをつけ、フランク・オーシャンは今でもそのニックネームを使用している。[ 13 ]彼は2010年に亡くなり、フランク・オーシャンはミックステープ「ノスタルジア、ウルトラ」に「ゼア・ウィル・ビー・ティアーズ」という曲を捧げた。[ 14 ]彼はまた、2017年のシングル「レンズ」で彼に言及している。

2005年にルイジアナ州マレロのジョン・エーレット高校を卒業した後、オーシャンはニューオーリンズ大学に入学し英語を学んだ。[ 15 ] [ 13 ]しかし、 2005年8月にハリケーン・カトリーナがニューオーリンズを襲い、彼の家と個人用レコーディング施設が破壊され、彼はルイジアナ大学ラファイエット校に転校せざるを得なくなった。[ 4 ]彼はそこで短期間過ごした後、音楽のキャリアに集中するために中退した。[ 13 ]

キャリア

2006年～2011年：キャリアの始まり、『オッド・フューチャー・アンド・ノスタルジア』、『ウルトラ』

2006年、オーシャンは音楽のキャリアを追求するためにロサンゼルスに移り、生計を立てるために様々なファーストフード店やサービス業で働きました。3年も経たないうちに、彼はロニー・ブローという名でソングライターとしての地位を確立しました。[ 13 ] [ 16 ]作詞作曲契約を結んだ後、オーシャンはジャスティン・ビーバー、ビヨンセ、ジョン・レジェンド、ブランディなどのアーティストに曲を提供しました。[ 13 ] [ 4 ] [ 17 ] [ 18 ]オーシャンは後に当時の仕事についてこう語っています。「他の人のために作曲していた時期がありました。それを続け、収入源と匿名性を享受するのは快適だったかもしれません。しかし、それが私が学校や家族から離れた理由ではありません。」[ 4 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]

彼はフランク・オーシャンという芸名を採用した。これはフランク・シナトラと、シナトラが主演した1960年代の映画『オーシャンズ11』に由来する。 [ 22 ] [ 23 ]その後すぐに、彼は2009年に知り合ったロサンゼルスを拠点とするヒップホップ集団オッド・フューチャーに参加した。 [ 17 ]オッド・フューチャーのメンバー、タイラー・ザ・クリエイターとの友情が、オーシャンの作詞作曲に新たな活力を与えた。[ 24 ] 2009年後半、彼はトリッキー・スチュワートと出会い、彼の助けを借りてデフ・ジャム・レコーディングスと作曲契約を結んだ。[ 17 ] [ 25 ] [ 26 ]オーシャンはレーベルから無視されていると感じ、彼らの助言なしに1人でミックステープの制作を始めた。[ 13 ] 2011年2月16日、オーシャンは完成したミックステープ『ノスタルジア、ウルトラ』をオンラインで無料で自主リリースした。[ 13 ]このミックステープは批評家から絶賛された。[ 17 ] [ 26 ]このミックステープは人間関係、個人的な反省、社会評論に焦点を当てている。[ 17 ] NPRのアンドリュー・ノズはオーシャンの作詞作曲は「スマートで繊細で、他のアーティストとは一線を画している」と述べた。[ 27 ]ローリングストーン誌のジョナ・ワイナーはオーシャンを「才能あるアヴァンギャルドなR&Bの達人」と評した。[ 28 ]

2011年の海

2011年4月、オーシャンは、Nostalgia, Ultraのリリース以来、デフ・ジャムとの関係が強まったと述べた。[ 29 ]このミックステープにより、オーシャンは広く知られるようになり、ラッパーのジェイ・Zやカニエ・ウェストとのコラボレーションにつながった。[ 30 ]オーシャンは、タイラー・ザ・クリエイターの2枚目のスタジオアルバム『Goblin』（2011年）に収録されている シングル「She 」のミュージックビデオに初めて登場した。 [ 31 ] [ 32 ]彼が初めてパフォーマンスしたのは、2011年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでオッド・フューチャーとコラボレーションしたときで、後に彼らの米国東海岸を巡る初のツアーにも参加した。[ 33 ] 2011年5月19日、オーシャンのレコードレーベルであるデフ・ジャムは、Nostalgia, UltraをEPとして再リリースする計画を発表した。[ 34 ]シングル「Novacane 」は2011年5月にiTunesでリリースされ、EPは当初翌月にリリースされる予定だったが延期された。[ 35 ] [ 36 ]

2011年6月、オーシャンはカニエ・ウェストとジェイ・Zのコラボアルバム『ウォッチ・ザ・スローン』に参加することを明らかにした。[ 37 ]オーシャンは「 No Church in the Wild」と「Made in America」の2曲の共作者であり、フィーチャリング参加している。 [ 38 ] 2011年7月28日、「 Thinkin Bout You」 という曲がインターネット上に流出した。 [ 39 ]その後、この曲はロック・ネイションのアーティスト、ブリジット・ケリーのデビュースタジオアルバムのためにオーシャンが書いたリファレンストラックであることが明らかになった。 [ 40 ]ケリーはこの曲を「Thinking About Forever」と改名した。[ 41 ] 2011年9月、ハイファイブコレクティブが監督したオーシャンバージョンのミュージックビデオがリリースされたが、この曲はケリーのデビューEP 『Every Girl』に収録されたままであった。[ 42 ] 2011年8月、フランク・オーシャンは雑誌『ザ・フェーダー』第75号の表紙に初めて登場した。 [ 43 ]

2012–2013:チャンネルオレンジ

2012年4月、コーチェラでタイラー・ザ・クリエイターとオーシャン（右）

オーシャンはデビュースタジオアルバムのリードシングル「Thinkin Bout You」のカバーアートを公開し、この曲が2012年4月10日にデジタル販売店でリリースされることを明らかにした。[ 44 ]しかし、その1か月前には、この曲のリマスター版がすでにリークされていた。[ 45 ]彼はこの予定されているシングルについて、「この曲は、今の私のアーティストとしての立ち位置を簡潔に定義しており、それが狙いだった」と、高く評価されている『ノスタルジア』に続く『ウルトラ』について語った。「これは物語についてのものだ。私が好きな物語を14本書いたら、次のステップは、その物語とあらゆる種類の音の良さを最もよく包み込む音楽環境を整えることだ」[ 44 ]

おそらくこれは、アーティストのセクシャリティをめぐる論争や宣伝と最新アルバムの素晴らしさが組み合わさって、彼のキャリアに止められない勢いを与える、 R&B のジギー・スターダストの瞬間なのだろう。

2012年、オーシャンはデビュースタジオアルバム「チャンネルオレンジ」をリリースし、批評家から広く称賛され、後にHMVのPoll of Pollsで年間最優秀アルバムに選ばれました。また、このアルバムはグラミー賞に6部門でノミネートされ、一部の評論家からはR&Bというジャンルを異なる、より挑戦的な方向へと押し上げたと評価されました。オーシャンにとって伝統的なレコードレーベルからの最初の商業リリースとなった「チャンネルオレンジ」は、物語性と社会的な批評で知られる型破りな楽曲と、ジャズ、ソウル、R&Bを取り入れた濃厚な音楽的融合が特徴的です。ファンクとエレクトロニックミュージックもこのアルバムに影響を与えています。特に片思いをテーマにした曲は、アルバムリリース前に彼が初恋の相手は男性だったと発表していたこともあり、最も注目を集めました。この発表は世界的な見出しとなり、一部の批評家はその文化的影響を、1972年にデヴィッド・ボウイがバイセクシャルであることを公表した時と比較しました。 [ 30 ]

オーシャン、コーチェラ2012でパフォーマンス

『チャンネル・オレンジ』はビルボード200で初登場2位となり、初週で131,000枚を売り上げた。[ 47 ]初週の売り上げの大部分はiTunesからのデジタルコピーで、残りの約3,000枚は物理コピーだった。[ 47 ] 1月30日、チャンネル・オレンジはRIAAよりゴールド認定を受けた。ニールセン・サウンドスキャンによると、2014年9月までに621,000枚を売り上げた。[ 48 ]オーシャンは2012年のサマーツアーでアルバムのプロモーションを行い、ツアーの最後にコーチェラ・フェスティバルとロラパルーザ・フェスティバルに出演した。[ 49 ] 2013年のブリット・アワードで、オーシャンはブリット・アワードのインターナショナル男性ソロ・アーティスト賞を受賞した。

2013年5月28日、オーシャンは「ユーアー・ノット・デッド...2013ツアー」を発表した。これは2013年6月16日のミュンヘン公演を皮切りに、ヨーロッパとカナダで14公演を回るツアーである。2013年8月4日のOVOフェスト初日に出演予定だったが、軽い声帯損傷のため出演をキャンセルせざるを得なくなった。音楽フェスティバルの初日はその後キャンセルとなり、2日目にはオーシャンの代役としてジェイムス・ブレイクが出演することになっていた。 [ 50 ] [ 51 ]オーシャンはジョン・メイヤーのアルバム『パラダイス・バレー』に収録され、「Wildfire」という曲でフィーチャリング・アーティストとして参加している。[ 52 ]

2013–2016:エンドレスとブロンド

2013年2月、オーシャンは2枚目のスタジオアルバムの制作を開始したことを認め、これもコンセプトアルバムになると明言した。彼はタイラー・ザ・クリエイター、ファレル・ウィリアムズ、デンジャー・マウスとアルバム制作に取り組んでいることを明かした。[ 53 ]後に、ビーチ・ボーイズとビートルズから影響を受けていると発言した。テーム・インパラやキング・クルールとのコラボレーションにも興味があり、アルバムの一部をボラボラ島でレコーディングする予定だとも述べた。[ 54 ] [ 55 ]

2014年3月10日、曲「Hero」がSoundCloudで無料ダウンロード可能になった。[ 56 ]この曲はミック・ジョーンズ、ポール・シムノン、ディプロとのコラボレーションで、コンバースの「Three Artists. One Song」シリーズの一部である。[ 57 ]

2014年4月、オーシャンは2枚目のアルバムがほぼ完成したと発表した。

2014年9月、批評家の成功と数々の音楽賞の受賞により、オーシャンは新たなマネジメントと代理人を得ることができました。オーシャンはスリー・シックス・ゼロ・エンターテインメントのマーク・ギレスピーと契約しました。[ 58 ]

6月、ビルボード誌は、オーシャンがハッピー・ペレス（ノスタルジアやULTRAでも共演）、チャーリー・ガンベッタ、ケヴィン・リストロといったアーティストとコラボレーションしており、ヒット・ボーイ、ロドニー・ジャーキンス、デンジャー・マウスといったプロデューサーも参加していると報じた。[ 59 ] [ 60 ] 2014年11月29日、オーシャンは公式Tumblrページで、チャンネル・オレンジに続く新作「Memrise」からの曲と思われるスニペットを公開した。ガーディアン紙はこの曲を「…レーベルやマネジメントが変わったと報じられているにもかかわらず、彼がその間も実験精神とメランコリックな感覚を維持してきたことを証明する曲」と評した。[ 61 ]

2015年4月6日、オーシャンは『チャンネル・オレンジ』に続く新作を7月にリリースすると発表した。アルバムは最終的に7月にはリリースされず、遅延の理由は説明されなかった。アルバムは『ボーイズ・ドント・クライ』というタイトルになると噂され、前述の「Memrise」が収録される予定だった。[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] 2016年2月、オーシャンはカニエ・ウェストのアルバム『ザ・ライフ・オブ・パブロ』のトラック「ウルブズ」でヴィック・メンサとシーアと共にフィーチャリングされた。[ 65 ] 1ヶ月後、この曲はウェストによって再編集され、オーシャンのパートが切り離され、「フランクス・トラック」というタイトルの独立した曲としてトラックリストに掲載された。[ 66 ]

2016年7月、オーシャンは自身のウェブサイトに7月のリリース日を示す画像を掲載し、セカンドアルバムの可能性を示唆した。[ 67 ]画像には「Boys Don't Cry」と書かれた図書館カードが写っており、多数のスタンプが押されており、返却期限が複数あることが示唆されている。[ 67 ]日付は2015年7月2日から始まり、2016年7月で終わっている。オーシャンの兄であるライアン・ブローは、同じ図書館カードの写真に「BOYS DON'T CRY #JULY2016」とキャプションを付けてインスタグラムに投稿し、このリリースを示唆した。 [ 67 ]

2016年8月1日午前3時頃、 boysdontcry.co に、 Apple Musicの支援を受け、ネガティブな照明で撮影されたエンドレスのライブ配信が流れ始めた。この配信には、オーシャンが木工をしたり、時折インストゥルメンタルをループ再生したりする様子が映っていた。後に、これらのインストゥルメンタルは彼の次のビジュアルアルバム Endless からのものであることが明らかになった。フルバージョンは140時間に及ぶと推定されている。[ 69 ]同日、多くの報道機関が、Boys Don't Cryの発売日は2016年8月5日かもしれないと報じた。[ 70 ] [ 71 ]この日付も不正確であることが判明したが、Reddit のAMA セッションで、彼の共同制作者であるマレーは、オーシャンは完璧主義者で、常に微調整を加えており、彼の芸術は急ぐことができないと語っていた。[ 72 ]

2016年8月18日と19日には、ライブ配信に音楽が添えられ、深夜0時にApple MusicのリンクがEndlessというプロジェクトに誘導された。[ 73 ] Endlessは、オーシャンがレコードレーベルとの契約を履行するためにDef Jam Recordingsからリリースする最後のアルバムとなる。Apple Musicでのビジュアルアルバムのリリース前に、オーシャンは2009年に契約したDef Jamとの決別に向けて既に動き始めていた。彼はレーベルとの交渉を「7年間のチェスゲーム」に例え、その過程で弁護士やマネージャーを含む多くの代理人を交代させ、以前Def Jamが所有していたマスターレコーディングをすべて買い戻さなければならなかったとも付け加えた。[ 74 ]

2016年8月20日太平洋標準時深夜、 Apple MusicのオーシャンのConnectページに「 Nikes 」という曲のミュージックビデオがアップロードされ、その後彼自身のウェブサイトにも掲載された。 [ 75 ]また8月20日、オーシャンは自身の雑誌『Boys Don't Cry』のポップアップショップをロサンゼルス、ニューヨーク、シカゴ、ロンドンでオープンすることを発表し、2枚目のスタジオアルバム『Blonde』をリリースして高い評価を得た。『Blonde』はアメリカやイギリスを含む数カ国で初登場1位を獲得し、初週売上23万2千枚（アルバム換算ユニットでは27万5千枚）を記録した。

オーシャンは、ラジオフェスティバルやテレビ番組への出演といった典型的なプロモーションツアーではなく、 『ブロンド』発売後1ヶ月間、中国、日本、フランスなどの国々を旅した。また、グラミー賞への『ブロンド』の出品も見送り、「あの賞は確かにノスタルジックな意味合いを持つが、僕と同じ出身で、僕と同じ地位にある人々をあまり代表していないように思える」と述べた。[ 76 ]タイム誌は、このアルバムを2016年の年間最優秀アルバムに選んだ。[ 77 ]フォーブス誌は、 『ブロンド』が発売1週間でオーシャンに100万ドル近くの利益をもたらしたと推定しており、これは彼がアルバムを自主リリースし、iTunesとApple Musicで限定独占リリースしたことによるものだとしている。[ 78 ] 2018年7月9日、『ブロンド』はRIAAよりプラチナ認定を受けた。 [ 79 ]

2017–2020:ブロンド・ラジオとシングル

2017年2月21日、スコットランドのDJ兼プロデューサー、カルヴィン・ハリスは、フランク・オーシャンとヒップホップトリオ、ミーゴスをフィーチャーしたシングル「スライド」を発表した。このシングルは2日後にリリースされ、ハリスの5枚目のスタジオアルバム『ファンク・ウェイヴ・バウンス Vol. 1』に収録されている。オーシャンとミーゴスはフィーチャリングボーカルとしてクレジットされ、オーシャンとミーゴスのメンバーであるクエヴォとオフセットが作詞作曲にクレジットされ、プロデュースはハリスが担当している。ミーゴスのもう1人のメンバー、テイクオフはこの曲には参加していない。この曲は2017年2月23日にリリースされ、オーシャンのBeats 1ラジオ番組「ブロンド・ラジオ」の第1話でフィーチャーされた。これはデフ・ジャム脱退後、オーシャンが初めてレコーディングしたコラボレーションでもあり、ライナーノーツには「フランク・オーシャンの厚意により参加」と記載されている。[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]

この曲はアメリカレコード協会からダブル・プラチナ認定を受け、ビルボード・メインストリーム・トップ40チャートでオーシャン初のトップ10シングルとなり、最高9位を記録した。2017年3月10日、オーシャンはBlonded Radioの2回目のエピソードで新シングル「Chanel 」をリリースし、アメリカ人ラッパーのASAP Rockyをフィーチャーした別バージョンを披露した。この曲は2016年のBlondeとEndlessに続く彼にとって初のソロ作品となった。 [ 83 ] 4月のBlonded Radioのその後のエピソードでは、ジェイ・Zとタイラー・ザ・クリエイターをフィーチャーした「 Biking」 、「Lens」、トラヴィス・スコットをフィーチャーした別バージョン、ヤング・サグをフィーチャーしたEndlessトラック「Slide On Me」のリミックスを初披露した。5月15日、オーシャンはASAP Mobの「Raf」にフィーチャーされ、 「Biking」のソロバージョンと共にBlondedで初公開された。 8月28日、オーシャンはブロンド・ラジオで別のシングル「 Provider」をリリースした。

2017年10月、オーシャンはイギリスの雑誌iDに「New 17」と題したフォトエッセイを掲載した。エッセイの中でオーシャンは「2017年が好きなら、2018年も好きになるはずだ」と述べている。2017年11月、オーシャンはTumblrで5作目のプロジェクトが完了したことを示唆した。[ 84 ]しかし、いつリリースされるか、リリースされるかどうかも不明である。オーシャンの声はビデオゲーム「グランド・セフト・オートV」に登場し、ゲーム内ラジオ局「Blonded Los Santos 97.8 FM」の司会を務めている。[ 85 ]彼はまた、「Provider」、「 Ivy」、「Crack Rock」、「Chanel 」、「Nights」、「Pretty Sweet」の曲をゲームに提供し、ラジオ局のジングルも歌っている。

2018年2月14日、オーシャンは「ムーン・リバー」をリリースした。これは1961年の映画『ティファニーで朝食を』でオードリー・ヘプバーンが歌った曲のカバーである。2018年5月、オーシャンはエイサップ・ロッキーの3枚目のスタジオアルバム『テスティング』のトラック「ブラサ・マン」と「ピュアリティ」に参加した。2018年8月、オーシャンは同日発売されたトラヴィス・スコットの3枚目のスタジオアルバム『アストロワールド』の曲「回転木馬」に参加した。2018年9月、オーシャンがスコットに対して使用禁止命令書を提出し法的措置を取ったと報じられた。 [ 86 ]オーシャンは後にTumblrの投稿で、この論争は音楽に関するものではなく社会問題に関するものであり、2人のアーティストの間では解決済みであることを認めた。[ 87 ] 2018年11月6日、アメリカで行われた中間選挙と、ヒューストン、アトランタ、マイアミ、ダラスで投票証明書を提示した人に無料で配布される新商品の発売に合わせて、ブロンド・ラジオの中間選挙特別番組が3回、一日中放送された。[ 88 ]番組自体にはオーシャンの新曲は含まれていなかったが、オーシャンが現代のラップミュージックにおいて公然とクィアの黒人男性であることについての議論など、様々な政治的議論が含まれた。[ 89 ]

2019年2月5日、オーシャンのTumblrアカウントがハッキングされ、オーシャンのさらなる楽曲に関する情報が示唆された。[ 90 ]投稿はその後削除された。2019年10月19日、オーシャンはBeats 1のラジオ番組Blonded Radioで「 DHL」[ 91 ]と題した新曲をリリースし、自身のウェブサイトで「Dear April」と「Cayendo」という2曲の7インチ・ビニール・シングルを発表した。 [ 92 ]当初はそれぞれJusticeとSangoによるB面リミックスをフィーチャーしたフィジカル・シングルとしてのみ入手可能だった。 [ 93 ] 2019年11月1日、オーシャンは「DHL」に続いて「 In My Room 」という新曲をBlonded Radioで初公開し[ 94 ]、その後すぐに11月3日には「 Little Demon」[ 95 ]と題した新曲のビニール・シングルをオンラインで投稿した。[ 96 ]しかし、2020年2月25日、オーシャンは「リトル・デーモン」を未発表曲に置き換え、2020年2月28日にリリースすると発表した。[ 97 ]「リトル・デーモン」のアナログレコードはキャンセルされ、払い戻しが行われた。[ 98 ]

オーシャンは2020年10月にコーチェラ・フェスティバルのヘッドライナーを務める予定だった。 [ 99 ] [ 100 ]新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより、フェスティバルは当初10月9〜11日と10月16〜18日に延期されたが[ 100 ]、6月にリバーサイド郡の公衆衛生当局がこれを発表し、ステージコーチは全面的に中止となった。[ 101 ] 2021年8月、コーチェラ・フェスティバルの共同創設者ポール・トレットは、オーシャンが2023年のフェスティバルのヘッドライナーを務めることを確認した。[ 102 ] 2020年3月25日から、オーシャンのウェブサイトは「Dear April」と「Cayendo」、および以前にリリースされた「In My Room」のアナログレコードシングルの発送を開始したが、後にアナログレコードの注文を受け取れない、またはキャンセルした注文の払い戻しを受けられないという問題があったと報告が多かった。この2曲のリミックスは以前、彼のクラブナイトのDJセット「PrEP+」でティーザーされていた。レコードの問題と独占販売のため、リスナーはTwitterやSoundCloudなどのサイトにこの2曲をリークし、[ 103 ]、2曲は4月3日にデジタルで正式にリリースされました。[ 104 ]

2021年現在：ホーマーと音楽活動休止

2021年8月8日、フランク・オーシャンは、ファイナンシャル・タイムズのインタビューで初めて発表した自身のファッションプロジェクト「ホーマー」を正式に発表した。[ 105 ]プレスリリースに掲載された質疑応答では、ホーマーは単に「フランク・オーシャンが設立した独立したアメリカのラグジュアリー企業」と述べられていた。インスタグラムのストーリーで、フランクは次のように綴った。「このプロジェクトは、私の心を動かし、想像力をかき立て続けました。（中略）私の願いは、長持ちするもの、壊れにくいもの、それを石にすることです。（中略）これは3年かけて作り上げたもので、皆さんと共有できることがとても楽しみです。愛を込めて」。すでにプラダとコラボレーションしているこのジュエリー会社は、[ 106 ]「子供時代の執着」と「ファンタジーとしての遺産」からインスピレーションを得ているという。

2021年12月25日、オーシャンはBeats 1のラジオ番組「Blonded Radio」で、コリー・ヘンリーの楽曲提供を受けた9分間の新曲「無題」をリリースした。[ 107 ] 2022年6月、オーシャンが初の長編映画の監督交渉中であることが発表され、A24がプロデュースを手掛けることになった。[ 108 ] 10月、オーシャンはApple Music 1で毎週放送される「Homer Radio」を発表した。これは勤務時間外にオフィスで何が流れているかを発信する番組だとされている。[ 109 ]

2023年1月10日、コーチェラはオーシャンが4月16日と23日のフェスティバルのヘッドライナーを務めると発表した。これは彼にとって2017年以来のライブパフォーマンスとなる。オーシャンは4月16日、予定開始時刻より1時間近く遅れてセットを開始し、地元の外出禁止令により早めに終了せざるを得なかった。[ 110 ] [ 111 ]このパフォーマンスはファンと音楽評論家の両方から広く批判され、特にフェスティバルの他のほとんどのパフォーマンスのようにYouTubeでライブストリーミングされなかったことが批判された。プロのカメラマンは客席に入ることが許されず、ファン向けのグッズも販売されなかった。[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]オーシャンがパフォーマンスに注いだ努力は多くの人から平凡で、6年間ライブ音楽を行っていなかったアーティストとしては残念なものだと見なされた。[ 115 ]彼はその後、足の怪我を理由にフェスティバルの2週目の週末への出演をキャンセルした。[ 116 ]

コーチェラでのパフォーマンスから約2年後、自称映画ファンのオーシャンが映画製作のキャリアを検討しており、メキシコで長編映画初出演のロケ地を探しているとの噂が流れた。2025年1月には監督デビューが発表され、デヴィッド・ジョンソンが主演を務め、メキシコシティで撮影されることが発表されたが、タイトル、あらすじ、公開日はまだ発表されていなかった。[ 117 ]

音楽スタイル

オーシャンの音楽は、音楽評論家によって独特のスタイルであると評されている。[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]彼の音楽には一般的に電子キーボードが含まれており、しばしばオーシャン自身が演奏し、[ 118 ]控えめなリズムセクションが制作に加わっている。[ 121 ]彼の作品はミッドテンポであることが多く、型破りなメロディーが特徴で、[ 118 ] [ 121 ]時折実験的な曲構成になっている。[ 120 ] [ 121 ]批評家は彼を「前衛的なR&Bアーティスト」[ 122 ]や「前衛的なソウル歌手」 [ 123 ] と評している。スティーヴン・ハイデンは彼を「内省的なサイケデリック・ソウル・バラード歌手」と呼んだ。[ 124 ]

ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスはオーシャンの作詞作曲について、 「プリンス、スティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、マクスウェル、エリカ・バドゥ、そして特にR・ケリーのような、自発的で革新的なR&Bソングライター、そして彼の言葉と歌の間を漂う、非対称でシンコペーションのあるメロディーの書き方との明らかな反響」を指摘している。[ 121 ]ローリング・ストーンのジョディ・ローゼンは「ゆっくりと沸き立つバラードで展開するロマンチックな悲劇への感覚」から彼をトーチ・シンガーと呼んでいる。 [ 125 ]ワシントン・ポストのクリス・リチャーズは、オーシャンのライブショーでのステージでの存在感を「控えめ」と評している。 [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]ノスタルジアである一方、『ULTRA』ではオーシャンのオリジナル曲とサンプリングされたメロディーを使った曲の両方が取り上げられ、『 Channel Orange』ではオーシャンが主な作曲家として紹介された。音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウは「オーシャンが唯一の作曲家である時、彼は自分を目立たせることを避け、かっこいいフックやスマートなテンポ、超越的なファルセットそのものに抵抗する」と述べている。[ 130 ]

オーシャンの歌詞は愛、憧れ、不安[ 121 ]、郷愁といったテーマを扱っている。[ 131 ]デビューシングル「Novacane」では性的な関係の麻痺や不自然さと主流のラジオのそれを並置し[ 121 ] 、 「Voodoo」では精神性とセクシュアリティのテーマを融合させ[ 132 ]、R&Bでよくあるこうした主題を風変わりに扱っている。[ 133 ]後者の曲はオーシャンが自身のTumblrアカウントで公開したもので、伝統的なスピリチュアル「彼は全世界を手にしている」とコーラス部分の女性の解剖学の両方に言及している。「彼女はジューシーな果実の中に広い世界を持っている / 彼は広い世界全体をパンツの中に持っている / 彼は広い世界全体を結婚指輪で包んだ / そして広い世界を彼女の手に置いた / 彼女は広い世界全体を彼女の手の中に持っている / 彼は広い世界全体を彼の手の中に持っている。」[ 133 ] [ 134 ]

ステレオガムのコーボン・ゴブルによると、「Voodoo」の歌詞の「ムード」は、オーシャンの「時折暗く憂鬱な歌詞の傾向」を示しているとのことだ。[ 135 ]一方、MTVニュースのライター、ティルハカ・ラブは、このような曲は短期記憶と長期記憶の背後にある意味を変容させ、「私たちを自身の記憶の奥深くへと誘い込み、消えることのない現実を感じさせることで、直線的な時間の流れを乱す」点で、オーシャンの最も特徴的な曲の一つだと述べている。[ 136 ]チャンネル・オレンジのいくつかの曲は、オーシャンの片思いの経験をほのめかしている。[ 118 ]

影響と認知

音楽評論家は、オーシャンがオルタナティブR&Bの先駆者であり、独特のスタイルで同世代のR&B音楽とは異なるアプローチをとったと評価しています。[ 118 ] [ 119 ]インサイダーとウォール・ストリート・ジャーナルはどちらも、オーシャンを2010年代で最も影響力のあるアーティストと見なしました。[ 137 ] [ 138 ]彼は、2013年版のタイム誌「世界で最も影響力のある100人」リスト[ 139 ]と、2017年版のフォーブス誌「30歳未満の30人」に選ばれました。[ 140 ]

オールミュージック のアンディ・ケルマンはこう書いている。

フランク・オーシャンは、2010年代初頭の登場以来、現代音楽界で最も魅力的な人物の一人である。シンガーソングライターとして、その芸術的な作品はR&Bという厳格な分類を覆し、切ないロマンと気楽な自慢を交互に織り交ぜながら、一見無造作でありながら想像力豊かに緻密に描き出す物語で、R&Bというジャンルを前進させてきた。[ 141 ]

文化評論家のネルソン・ジョージは、ミゲル・オーシャンと同様に、オーシャンは「ヒット志向の（商業的な）R&Bアーティストと競合しない領域を確立し」、「大人の懸念と、若者が自らの欲望を理解しようとする感覚（特にオーシャンを的確に表現している）のバランスの取れたサウンドを育んでいる」と主張している。[ 142 ]インサイダー誌のキャリー・アールグリムは、オーシャンは「現代音楽に対する私たちの理解そのものを変えた」と述べ、若さ、無邪気さ、失恋、孤独、欲望、そして死といったテーマを、彼の音楽の中で「新鮮で非凡な感覚を与え、内省的なサウンドを普遍的で超越的なものにしている。それが彼が現代を代表するアーティストの一人である理由だ」と述べている。[ 138 ]

ビジネス・インサイダーのジェイコブ・シャムシアンは、オーシャンについて「ポップ界で最も重要なアーティストの一人であるだけでなく、音楽界全体で最も重要なアーティストの一人だ」と述べた。[ 143 ] GQ誌の「なぜフランク・オーシャンは音楽界のアイコンなのか」という記事の中で、ジョン・サヴェージはオーシャンを「あらゆる意味で完璧な現代アーティストであり、新たな音の可能性に浸り、最も深い意味で芸術的探求に深く傾倒している人物」と評した。サヴェージは、オーシャンがR&Bを「歌詞に合った驚くべき音像を構築することで、新たなレベル」へと引き上げたと称賛した。[ 144 ]ピッチフォーク誌はオーシャンを「告白的なソングライティングの達人で、謎めいたペルソナと独特のポップスへのアプローチでカルト的なアイコン的地位を獲得した」と評した。[ 145 ] 2023年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大な200人のシンガー」でオーシャンを190位にランク付けした。[ 146 ]

写真

2016年8月20日、フランク・オーシャンは2枚目のアルバム『ブロンド』と同時に360ページの雑誌『ボーイズ・ドント・クライ』を発売した。[ 147 ]ファッションと自動車をテーマにしたこの出版物には、ヴォルフガング・ティルマンス、ヴィヴィアン・サッセン、タイロン・ルボン、レン・ハン、ハーレー・ウィアー、マイケル・メイレン、そしてオーシャン自身による写真プロジェクトが掲載されている。[ 148 ] 4か月後、イギリスの雑誌『プリント』がフランク・オーシャンの別の写真作品を掲載した。[ 149 ]

2017年5月1日、オーシャンはヴォーグの特別カメラマンとして毎年恒例のメットガラに出席した。[ 150 ] 2017年10月23日、彼はイギリスのファッション雑誌iDの表紙2枚とビジュアルエッセイを制作した。[ 151 ]

私生活

家族

オーシャンの弟、ライアン・ブローは、2020年8月2日、18歳で自動車事故で亡くなりました。[ 152 ]事故は単独車両衝突で、ブローは現場で死亡が確認されました。[ 153 ]

性的指向

オーシャンは、当初『チャンネル・オレンジ』のライナーノーツに掲載する予定だった公開書簡を書き、過去に別の男性に惹かれていたという憶測に先手を打った。[ 154 ]代わりに、2012年7月4日、彼は自身のTumblrブログ[ 155 ] [ 12 ]に公開書簡を掲載し、19歳の時に別の若い男性に抱いていた片思いを語り、その男性を最初の真実の恋として挙げた。 [ 155 ]彼はブログでその男性の影響に感謝し、母親や他の友人にも感謝の意を表し、「これから何が起こるかは分からないが、それでいい。もう隠しておくべき秘密はない…自由な男になった気分だ」と述べた。[ 156 ]オーシャンの発表後、ビヨンセやジェイ・Zなど、多くの有名人が公に彼への支持を表明した。 [ 157 ] [ 158 ]

ヒップホップ業界関係者は、この発表に概ね好意的に反応した。[ 159 ]タイラー・ザ・クリエイターやオッド・フューチャーの他のメンバーもオーシャンへの支持をツイートした。 [ 160 ]ラッセル・シモンズはグローバル・グラインドに祝辞を寄稿し、「今日はヒップホップにとって重要な日です。私たちが本当に何者であるかを定義する日です。私たちはどれほど思いやり深くなれるでしょうか？どれほど愛情深くなれるでしょうか？どれほど包括的になれるでしょうか？[...] あなたが性的指向を公表するという決断は、いまだに恐怖の中で暮らす多くの若者に希望と光を与えています。」と述べた。 [ 161 ] 2012年のインタビューで、自身をバイセクシュアルだと思うかと尋ねられたオーシャンは、「人生はダイナミックで、ダイナミックな経験が伴うものです。音楽のジャンルに対するのと同じ感情を、多くのラベルや枠、その他諸々に対しても抱いています。」と答えた。[ 162 ]

2016年6月、 49人が死亡したオーランドのナイトクラブでの銃乱射事件の後、オーシャンは悲しみと苛立ちを表現したエッセイを発表した。[ 163 ]彼は、同性愛嫌悪とトランスフォビアを初めて経験したのは6歳の時に父親と一緒に経験したことだと述べ、多くの人々が憎しみに満ちた価値観を次の世代に受け継いで何千人もの人々を自殺の道へと追いやっていることを語った。[ 163 ] 2017年、オーシャンの父親はその後、名誉毀損で彼を訴え、1450万ドルを要求した。[ 164 ] 2017年10月17日、オーシャンと両親が証言台に立った審問の後、裁判長は父親が名誉毀損の十分な証拠を提示していないとして、オーシャンに有利な判決を下した。[ 165 ]

改名

2011年のインタビューで、オーシャンは23歳の誕生日に法的ウェブサイトを通じてクリストファー・フランシス・オーシャンに改名しようとしたと述べています。[ 17 ]この改名は、1960年の映画『オーシャンズ11』に一部触発されたと伝えられています。[ 24 ] 2014年3月、彼が法的にフランク・オーシャンに改名していると報じられました。[ 166 ] 2014年11月、複数のスピード違反のため改名が合法化されていないことが明らかになりました。[ 167 ]最終的に2015年4月23日に合法化されました。 [ 2 ]

政見

2019年、オーシャンはインスタグラムのストーリーを通じてイギリスのファンに2019年イギリス総選挙で労働党に投票するよう呼びかけた。[ 168 ]

オーシャンは、進行中のガザ紛争において、ガザ地区の人々との連帯を表明した。彼は、2023年10月に当時のジョー・バイデン大統領にガザでの即時停戦を求めるよう求めるアーティストらによる公開書簡「Artists4Ceasefire」に署名した。[ 169 ]

ディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

ミックステープ

ビジュアルアルバム

注釈

  1. ^フランク・オーシャンは2016年8月にレコードレーベルから独立しました。アルバム『 Blonde』はBoys Don't Cryから、ビデオアルバム『 Endless』のリイシューはFresh ProduceからLP [ 1 ] 、そしてBlonded Radioで放送されたすべてのシングルはBlondedから

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