| 不条理の年代記 | |
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| 監督 | ミゲル・コユラ |
| 著者 | ミゲル・コユラ |
| 制作: | ミゲル・コユラ、リン・クルーズ |
| 主演 | リン・クルーズミゲル・コユラ タニア・ブルゲラ フェルナンド・ペレス(監督)ハビエル・カソレスター・アルバレス ラモン・サマダ |
| 音楽: | センチメンタル・イディオッツ (Сентиментальные Идиоты)、ポルノ・パラ・リカルド、ジョナサン・フォーメル |
| 配布元 | ハバネロ映画販売 |
発売日 |
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実行時間 | 77分 |
| 国 | キューバ |
| 言語 | スペイン語、ロシア語 |
『不条理の年代記』(スペイン語: Crónicas del absurdo )は、ミゲル・コユラ監督による2024年のキューバドキュメンタリー映画である。アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭で世界初上映され、エンビジョン・コンペティション部門で最優秀作品賞を受賞した。 [ 1 ]
インディペンデント映画監督ミゲル・コユラが2011年、ディストピア映画『ブルーハート』に俳優リン・クルーズを起用したことは、二人の職業的かつロマンチックな絆の始まりを象徴するものでした。このドキュメンタリーは、その後二人のアーティストが様々な組織や個人と交わした、様々な不穏な交流を浮き彫りにしています。まさにカフカ的な手法で、抑圧は至る所に潜んでいます。キューバ国外でも、彼らは逆イデオロギーを持つキューバ政権批判者から、同様の独断的な批判に直面しています。
『不条理の年代記』は批評家の称賛を浴びている。オランダの新聞Het Paroolは本作を「カフカ的な傑作」と評した。[ 2 ] Los Experimentos誌のパブロ・ガンバは「『不条理の年代記』は、誠実な友情、愛、そして連帯の献身と勇気についてのドキュメンタリーでもある」と評した。[ 3 ] Documentary Magazine誌のニコラス・ラポルドは本作を「ドキュメンタリーの視聴覚的限界を自由に試す、魅力的な作品」と評した。 [ 4 ] JB Spins誌のレビューで、ジョー・ベンデルは本作について「もしオーウェル風でなければ、滑稽で、まさに不条理な方法で、かなり面白い作品になっていただろう。巧妙に怪物のような代役アイコンと、オンライン上に足跡を残す官僚の写真を巧みに選び、ドラマチックなモンタージュを作り出している。実際の映像は少ないものの、『不条理の年代記』は視覚的に非常にダイナミックで、実に驚くべきレベルに達している」と評した。[ 5 ]インパルス誌のベン・バートンは「『コユラ』は、尋問、家族の病気、そして長い期間にわたるフェスティバルツアーを織り交ぜることで、個人的、芸術的、知的、そして政治的な境界線を崩している。それらが一緒に編集されることによって、これらのカテゴリーは互いに不可分になっている。そのため、この映画はキューバにおける生活、芸術創造、そして政治について非常に具体的に描かれていると同時に、映画がなぜこれほどまでに重要なメディアなのかを痛烈に証明している。」と書いている。 [ 6 ]ゲイ・シティ・ニュースのスティーブ・エリクソンは「トランプ政権によるケネディ・センターの占拠後、この映画はそれほど異質ではなくなったように思える。権威主義的な社会においてさえ、芸術は不安や反抗の底流を語る手段となってきた。」と述べている。[ 7 ]デザイン・オブザーバーのスーザン・モリスは、「言葉はグラフィックや色彩、そして1980年代後半から90年代前半のロールプレイングゲームの複数のキャラクターが登場するグリッドにインスパイアされたスタイルでアーティストの写真によって強調されている」と感じた。尋問を行っている職員がどのような容姿なのかは分からないため、コユラは表現主義の画家アントニア・エイリス(1929-1995)のエドヴァルド・ムンクやフランシスコ・ゴヤのようなグロテスクな人物像を用いて、彼らの不条理でシュールな行動を強調している。[ 8 ]リバース・ショットのアンドリュー・トゥルオンは、「キューバの文化機関の中枢にある闇の核心を暴くこの大胆な映画の存在自体が、創造的な表現は妨げられ、時には停滞するかもしれないが、決して止めることはできないという証拠である。『不条理の年代記』と『青い心』はどちらも、非自由主義的な社会を支える精神の体操を暴く、意図的に挑発的な映画である。これらは、誰かが内部から体制と戦っていることの証拠であり、抑えきれない芸術的創造精神を体現している。『不条理の年代記』の最後のタイトルカードは、コユラの究極の反抗行為である「キューバ製」である。」[ 9 ]