ラオスの映画

ラオスの映画は近隣のベトナムやカンボジアよりも遅れて登場した。

歴史

植民地主義と内戦後、映画は優先事項とはみなされなくなった。1989年まで、文化省映画局が映画制作を独占していた。王政廃止後に制作された最初の長編映画は、ソムチット・ポルセナ監督による1983年の『瓶の平原からの銃声』だが、検閲によって公開が阻止された。 [ 1 ] 1989年以降、いくつかの国営映画会社が活動を許可されたが、成功は限られていた。[ 2 ]実際、ソム・オック・サウスイポンは1995年の著作で「ラオス映画は存在しない」と断言している。[ 3 ]

21世紀に入ると、政府は外国企業との共同製作を許可し、現代ラオス映画を効果的に創出しました。2008年には、『サバイディー・ルアンパバーン』（タイ語：สะบายดี หลวงพะบาง）が、1975年以来ラオスで撮影された初の商業映画となりました。タイ人監督のサクチャイ・ディーナンが、政府映画局で働いていたカンボジア人アヌソン・シリサクダと共同で監督を務めました。この経験を経て、シリサクダは外国からの支援なしに監督活動ができると確信し、2010年には『愛のために』（タイ語：สะบายดี）を監督しました。

その後もラオス人監督が続々と登場し、パヌマス・ディーサッタの『ハク・アム・ラム』（2013年）、タイで映画監督を修めたアニサイ・ケオラ（姓はケオラとも表記される）の『アット・ジ・エンド』（Playthang、邦題『アット・ザ・ホライズン』（2012年））などが続いた。[ 4 ]ケオラの映画は「ラオス政府が最終的に映画で許容する限界を押し広げた暴力的なスリラー」と評された。[ 5 ]地元の批評家は「ナイトクラブ、高級車、喫煙、飲酒、イヤリングをつけた男性、カーチェイス、銃による暴力など、厳しい検閲のためラオスのメディアでは通常描かれないシーン」と評した。しかし、最初の原稿が検閲に通らなかった後、第2稿が採用され、映画は興行的に成功した。[ 6 ]

ドキュメンタリーの共同制作は成功を収めています。2017年の長編ドキュメンタリー映画『Blood Road』は、ラオス政府の支援を受けて制作されました。アメリカとベトナムのマウンテンバイクチームが、ホーチミンルートに沿って自転車で1,200マイル（1,900km）以上を横断し、 40年前にラオスで撃墜されたアメリカ空軍のF-4戦闘機パイロットだった彼らの父親のいる場所まで辿り着いた旅を記録しています。この映画は数々の賞を受賞し、特に2018年にはエミー賞（ニュース＆ドキュメンタリー部門）を受賞しました。

しかし、ラオス映画をラオス国外で有名にした監督はマティー・ドーである。彼女はラオス初の女性監督でもあった。アメリカで生まれ、イタリアで訓練を受けた彼女は、制作会社が夫に提示した移住条件の一環としてラオスに戻った。[ 7 ]ドーは2012年に『Chanthaly』でデビューした。これはラオスで完全に脚本と監督を務めた初のホラー映画であった。彼女の2作目の映画『Dearest Sister』（2016年）（ラオス語：ນ້ອງຮັກ）は、2014年のカンヌ国際映画祭の参加作品に選ばれた。[ 8 ]ドーの2019年の映画『The Long Walk』も国際映画祭に参加した。[ 9 ]

映画祭

ルアンパバーン

ルアンパバーン映画祭（LPFF）は、2010年に設立された非営利団体で、ラオスのルアンパバーンで毎年映画祭を開催しています。 [ 10 ]映画祭では、ASEAN加盟国の作品のみが上映されます。さらに、年間を通して、ラオスおよび東南アジア地域の映画製作者を対象に、様々な教育活動、コンペティション、小額助成金の支援を行っています。[ 11 ]

ヴィエンチャン

ビエンチャン映画祭は、 2009年から2018年まで毎年ビエンチャンで開催されていた映画祭です。[ 12 ]この映画祭には、ラオスの映画制作者のための競争力のある短編映画部門が設けられ、人気のある国際映画の上映会も開催されました。[ 13 ]

注目の映画

参照

参考文献

  1. ^ Southiponh, Som Ock; Gerow, Aaron (1999). 「アジア映画の始まり：ラオスの過去と現在」 .ドキュメンタリーボックス. 12.山形国際ドキュメンタリー映画祭: 27.
  2. ^ Bounchao Pichit、「ラオス映画」、David Hanan編、『東南アジアの映画：地域からの視点』、ハノイ、ベトナム映画協会、2001年、83-91ページ。
  3. ^パニヴォン・ノリンドル「ラオス映画の未来：ニューウェーブ」 Visual Anthropology 31（2018）、14-33（14）。
  4. ^アンチャリー・チャイウォラポン、「Moving Up – Women Directors and South-east Asian Cinema」、ガブリエル・ケリーとシェリル・ロブソン編『 Celluloid Ceiling: Women Film Directors Breaking Through』、ロンドン：Aurora Metro Books、2014年、160–178（176）。
  5. ^ノリンドル (2018)、15ページ。
  6. ^ノリンドル (2018)、16ページ。
  7. ^チャイウォラポン（2014）、176。
  8. ^ Caroline Besse、「La Fabrique des Cinémas du monde, possible tremplin pour les jeunes réalisateurs」、テレビ、2014 年 5 月 16 日。
  9. ^ 「IFFAM: Mattie Do、Annick MahnertがLong Walkで旅を続ける」。2018年12月7日。
  10. ^ 「ルアンパバーン映画祭、東南アジア映画に光を当てる」ハリウッド・レポーター誌、2013年12月16日。 2020年1月7日閲覧。
  11. ^ Cummings, Joe (2016年12月22日). 「LPFFはますます強力に」 . Bangkok Post . 2020年1月7日閲覧。
  12. ^ 「ヴィエンチャン国際映画祭」 .アジア映画祭. 2017年2月25日. 2020年1月7日閲覧。
  13. ^ 「ラオスの映画産業、数十年にわたる無視の後、開花し始める」日経アジアレビュー。2020年1月7日閲覧。
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