| スイスの映画 | |
|---|---|
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| スクリーン数 | 547（2011）[1] |
| • 一人当たり | 10万人あたり7.7人（2011年）[1] |
| 主な販売代理店 | ユナイテッド インターナショナル ピクチャーズ(シュヴァイツ) Gmbh 19.0% ウォルト ディズニー スタジオ(シュヴァイツ) Ag 18.1% ワーナー ブラザーズ映画 15.8% [2] |
| プロデュースした長編映画（2011年）[3] | |
| 架空の | 31（36.9％） |
| アニメーション | 1 (1.2%) |
| ドキュメンタリー | 52（61.9％） |
| 入院者数（2011年）[5] | |
| 合計 | 14,896,020 |
| • 一人当たり | 2（2012）[4] |
| 国立映画 | 637,554 (4.3%) |
| 興行収入（2011年）[5] | |
| 合計 | 2億3100万スイスフラン |
| 国立映画 | 906万スイスフラン（3.9%） |
スイス映画は、スイスの映画産業と映画撮影技術を網羅しています。スイスの映画産業は1930年代に始まり、言語を共有する隣国であるフランス、ドイツ、イタリアの影響を受けています。1960年代半ば以前のスイス映画は感傷的なものが多かったのですが、フランスのヌーヴェル・ヴァーグの影響で、より実験的な映画が生まれました。[6] 2014年現在、『スイスメーカーズ』（1978年）はスイス映画史上最高の興行収入を記録しています。[7]
ソロトゥルン映画祭は、スイスの現代生活の現実を映し出すという宣言の下、1966年に設立されました。スイスの映画製作にとって最も重要な映画祭です。[6]ロカルノ映画祭は1946年に設立され、毎年8月にスイスのロカルノで開催される映画祭です。
言語と字幕
ドイツ語圏の州では、フランス語の映画には通常ドイツ語の字幕が付きます。同様に、フランス語圏の州では、ドイツ語の映画には通常フランス語の字幕が付きます。外国語の成人向け映画は、多くの場合、オリジナルの音声とドイツ語とフランス語の二重字幕で上映されます。外国語の子供向け映画は、通常、吹き替えで上映されます。
ドイツ語圏では、映画に吹き替えではなく字幕をつける習慣が21世紀になっても続いているが、これは方言が字幕に適しておらず、音声による映画の方が適しているからである。[8]
歴史
初期の映画と無声映画の時代
スイスにおける映画は、1896年のジュネーブ万国博覧会で初めて登場しました。そこでは、フランスの先駆者であるオーギュスト・リュミエールとルイ・リュミエールの映写技師たちが、前年に特許を取得した発明を用いたシネマトグラフを展示しました。 [8]映画の一部はパリから運ばれ、その他は現地で撮影、現像、編集されました。まもなく、見本市、ミュージックホール、サーカスなどでの映写が増加しました。
第一次世界大戦以前に制作された映画はごくわずかしか保存されていない。ローザンヌにあるスイス映画アーカイブ（Cinémathèque suisse）は、フレディ・ブアシュが共同設立者であり、1948年にあらゆるジャンルの映画を体系的にアーカイブ化し始めた。[8]
20世紀初頭、巡回映画館は常設映画館へと変貌を遂げ、それがその後の専門的な配給と資金調達の発展に貢献しました。 1920年代後半まで続いた無声映画の時代、国内映画製作はまだ初期段階にあり、スイス映画を製作する試みはほとんどありませんでした。 1924年、スイス系アメリカ人がアルプス連邦の誕生を題材にした映画を制作しました。スイスの山々と湖は、その後数十年にわたり、世界中の映画製作者たちにとっての舞台となりました。[8]
1930年以前に制作されたスイス映画のほとんどは、芸術的価値に乏しく、配給も限られていたため、希少品や珍品とみなされていました。しかし、この時期に、近隣諸国やアメリカ合衆国で制作された映画の輸入を基盤とした現在の配給システムの基礎が築かれました。 1930年代には自主製作への要望が高まりましたが、効果はほとんどありませんでした。官民の金融関係者は、国内市場の狭さと言語的多様性を考えると、映画製作は利益を生みにくいと考えていたのです。[8]
スイスの古典映画：1930年代～1950年代
スイス映画の誕生はトーキー映画の始まりと重なった。スイスドイツ語方言映画は当初から支配的な役割を担い、断続的に1990年代までその地位を維持した。喜劇映画『真実の影響』（1933年）は、最初のスイス映画と言えるだろう。[8]方言映画は長らくスイス映画における唯一のジャンルであり、国内のドイツ語話者多数派のアイデンティティを強化し、第三帝国時代には方言の使用増加によってスイスとドイツを区別する必要性が明らかになった（Geistige Landesverteidigung）時代には、特に文化的に重要な意味を持つようになった。[8]
第二次世界大戦中、例外的な状況により国家が映画輸入に対する保護措置を取らざるを得なかったため、国内映画製作は短期間のブームを経験しました。1939年の動員以降、枢軸国の映画プロパガンダを排除するための検閲が導入されましたが、オスカー・ヴェルターリン監督の『 De achti Schwyzer』のようなスイス映画が上映禁止となることもありました。[8]
真の芸術的価値のある映画作品や、依頼された歴史的英雄主義にふけるその他の映画作品は、フランツ・シュナイダーによる『許可のない夜』と『クールジュネーのジルベール』、ハンス・トロマーとヴァレリアン・シュミデリーによる『ロミオとジュリア・アウフ・デム・ドルフェ』、レオポルト・リントベルクによる『ヴァハトマイスター・シュトゥーダー』と『ランダンマン・シュタウファッハー』など、戦時中と戦後に出現した。[8]
1950年代は方言映画の絶頂期であり、クルト・フリューのプチブルジョア劇（『オーバーシュタットガス』、『ベーカー街のパン職人』）や、フランツ・シュナイダーの農村を題材にした作品（ 『農夫ウーリ』、『農夫ウーリ』（いずれもイェレミアス・ゴットヘルフの小説に基づく））が大きな人気を博した。シュナイダーの牧歌的なエメンタール地方は、フリューの描く美しいチューリッヒの旧市街や労働者階級の居住区と同様に、土着の映画に欠かせないものとなった。[8]
1924年にポーランド移民のラザール・ウェクスラーによってチューリッヒに設立されたプレセンス映画社は、1960年代初頭までスイスのフィクション映画製作においてほとんど競争相手がいなかった。 [9]戦後、映画のテーマが自由になり、国際市場での地位を確立しようとしていたプレセンスは、難民ドラマを扱ったレオポルド・リントベルグの『最後のチャンス』（1945年）で世界的な成功を収めた。 [8]
スイスの新映画：1960年代～1980年代
フランスとイギリスのモデルの影響を受けて、スイス映画は二つの主要な軸に沿って刷新を遂げた。フランス語圏スイスではフィクション映画が、ドイツ語圏スイスでは独自の土着作品としてドキュメンタリー映画が発展した。共同制作者としての役割を果たしたテレビは、紛れもなくこの二つの方向性の起源であった。[8]
1960年以前、スイスのフランス語圏では、独創的な映画はほとんど制作されていませんでした（マックス・ハウフラー監督の『ファリネットか山の女』（1938年、シャルル・フェルディナン・ラムー原作）を除く）。しかし、フランス語圏の監督たちが突如としてスイス映画界の最前線に躍り出るようになりました。彼らの作品は、1980年代を通して、フランスをはじめとするヨーロッパ諸国、そしてドイツ語圏スイスの観客を熱狂させました。アラン・タネール（『サラマンダー』 、『2000年に25歳になるヨナ』）、ミシェル・スーター（『測量士』）、クロード・ゴレッタ（『招待』、『レースメーカー』）は国際的な名声を獲得し、ジュネーブはスイス映画のもう一つの拠点となりましたが、クルト・フリューやフランツ・シュナイダーよりも批評的な姿勢をとっています。[8]
グループ5はフランス語圏のスイスのテレビから生まれ、アラン・タネール、クロード・ゴレッタ、ジャン＝ルイ・ロワ、ミシェル・スーター、ジャン＝ジャック・ラグランジュで構成され、多数の低予算長編映画（「バディシネマ」）を制作し、新しいスイス映画の評判を確立しました。[9]
ドイツ語圏スイスでは、1960年代と1970年代の刷新はより緩やかなものでした。しかし、ドキュメンタリー映画や実験映画においては、厳格な思考と倫理的な配慮を特徴とする自律的なスタイルが発達しました。ドイツ語圏スイスのドキュメンタリー映画は、少なくともイヴ・イェルサン監督の『最後の死』（1974年）以降、国境を越えて定着しました。ヴァルター・マルティとレニ・メルテンス監督の『ウルスラと無価値な人生』、アレクサンダー・J・ザイラー監督の『イタリアの影』 、フレディ・M・ムーラー監督の『平和と自由』、ペーター・フォン・グンテン監督の『自由のバナナ』といった作品は大きな成功を収めました。[8]
ドイツ語圏スイスでは、社会批判的なドキュメンタリーを発表することを目的とした運動が起こり、リチャード・ディンド、クルト・グロール、ペーター・フォン・グンテン、ウォルター・マルティ、レニ・メルテンス、フレディ・M・ムーラー、ハンス・ウルリッヒ・シュルンプフ、アレクサンダー・J・ザイラーなど、プロデューサー、脚本家、時にはカメラマンや編集者も兼任する監督が出演した。[9]
1960年の危機後、ニュー・スイス・シネマの初期の兆しの影響を受けて後退していた方言映画は、1975年以降に復興を遂げた。ドイツ語圏の主要なフィクション映画監督には、クルト・グロール（『コンラート・シュタイナーの突然の孤独』）、ロルフ・リッシー（『スイスメーカーズ』）、マルクス・イムホーフ（『ボートは満員』）、フレディ・M・ムーラー（『灰色地帯』 、 『アルプスの火』）、ザビエル・コラー（『希望の旅』）、ダニエル・シュミット（『天使の影』 、『トスカの接吻』）などがいた。[8] フランス語圏スイスに住み、活動するジャン＝リュック・ゴダールは特別なケースである。この風変わりな映画監督は、 『気まぐれピエロ』、『人間はみんな自分のために』、『私をくすぐる』などの有名作品を制作している。[8]
スイスのイタリア語圏では、スイス特有の制作環境の厳しさに加え、言語的少数派に属するという事情もあって、映画は発展に苦戦した。1970年代には、ティチーノ映画がスイス映画界の中で独自の地位を確立した。特に、国境（ブルーノ・ソルディーニ監督の『Storia di confine』（1971年）、移民、逸脱（ヴィッリ・ヘルマン監督の『24 sur 24』（1972年）、チェルキアモ・ペル・スビト・オペライ・オフリアモ…』（1974年）、そして言語的アイデンティティ（ジョヴァンニ・ドッフィーニ監督の『 E noialtri apprendisti』（1976年））といったテーマを巧みに扱う能力が評価された。 [8]
連邦政府による映画支援と国際的な認知
1970年代初頭から1980年代半ばにかけて、スイスの映画製作は全体として、類まれな資源と才能の組み合わせの恩恵を受け、永続的な国際的評価を獲得しました。地元の関心と国際的な雰囲気が融合していました。この短期・中期的な成功から成る「スイスの奇跡」は、1962年から段階的に実施された連邦政府による映画援助に大きく起因しています。[8]
映画法は、連邦映画委員会の構成と任務、支援策、映画の配給と輸出を規定した。連邦文化庁は、選抜的な助成に加え、1997年以降は公共の成功に応じた助成に加え、研究助成金と質の向上のための助成金を交付している。スイス映画賞は1998年以降、毎年授与されている。[8]国の助成により、州、自治体、民間団体、テレビ局などから資金を動員し、配分することが可能となっている。皮肉なことに、スイスで100万人の観客動員数を記録し、最も商業的に成功した映画『スイスメーカーズ』（1978年）は、連邦政府の支援なしに制作された。[8] 2014年現在、『スイスメーカーズ』はスイス映画史上最高の興行収入を記録している。[7]
現代の発展
20世紀最後の15年間、長編ドキュメンタリーとフィクション映画が年間20本制作されましたが、市場シェアはわずかでした。アルフレド・クヌーヘル監督の『 De mieux en mieux（邦題：私の知らない世界）』、トーマス・インバッハ監督の『 Well Done（邦題：よくやった） 』、フランツ・リッケンバッハ監督の『 Eine Synagoge zwischen Tal und Hügel （邦題：シナゴーグと煙突）』といったドキュメンタリー映画は、スイス映画のパイオニアたちのインスピレーションが世紀の変わり目にも生き続けていることを示しています。[8]
スイスの映画製作会社は、超大国との恒常的な競争にさらされていない委託映画で、より大きな成功を収めました。著名な映画製作会社としては、1947年にハインリヒ・フューターによってチューリッヒで設立されたコンドル・フィルムAG、その後、ケルン・フィルムAG（バーゼル）、ユリウス・ピンシュワー・フィルム・アトリエ、パウル・シュミット・フィルムプロダクション、チャールズ・ツビンデン（いずれもベルン）、アクチュア・フィルムズ（ジュネーブ）、シャルル＝ジョルジュ・デュヴァネル（ローザンヌとジュネーブ）などが挙げられ、ドキュメンタリー、アート映画、広告映画、短編映画などを定期的に製作していました。[9]
1980年代初頭のビデオの登場以来、映画制作は多様化してきました。スイス市場の狭さを鑑み、1990年代以降は、ファマ・フィルム（ベルン）やベガ・フィルム（チューリッヒ）のように、海外のパートナーとの共同制作が増えており、撮影はすべて海外で行われるケースもあります。[9]
映画館
最初の常設映画館は、1900年から1910年頃に巡回上映に取って代わり、最初は都市部で、見本市ブース、カフェの裏部屋、あるいは店舗の別館での上映に代わって、巡回映写技師によって上映されました。[10] 1910年以降、チューリッヒのオリエント（ヤコブ・ハラーとカール・シンドラー、1913年）のような豪華な装飾が施された最初の映画館「宮殿」や「大聖堂」が登場しました。その入念な装飾は、この新しいメディアが獲得しつつあった高い評価を示していました。[10]
1920年代後半までの無声映画の時代、あらゆる地域で映画館が開館し、配給は専門化されました。興行と配給の分離は、ごくわずかな例外を除き、今日でも有効です。1930年以前の映画館数の増加は、トーキー映画の到来（1928年）と「古典」時代の幕開けを象徴する成長の兆候でした。[10]
著名な映画館建築としては、チューリッヒの非常に簡素なロキシー・シネマ（カール・フーバッハー、ルドルフ・シュタイガー、マックス・ビル、1932年）が挙げられます。このシネマは、夏季には空調設備として機能するスライド式の屋根を備えています。チューリッヒのスタジオ4（ヴェルナー・フライ、ローマン・クレメンス、1949年）とノイハウゼン・アム・ラインファルのシネヴォックス（マックス・ビル、1957年）は、いずれもバウハウスの精神に基づき、すべての要素の形式的な統一性を重視して建設されました。[10]
1963年、スイスの映画館数はピークに達し、ベルン州では105館（1931年には47館、1992年には64館）、チューリッヒ州では86館（1931年には35館、1992年には63館）、ヴォー州では67館（1931年には30館、1992年には46館）、ティチーノ州では42館（1931年には21館、1992年には23館）となった。[10]
1990年以降は、準カルテル的な状況と、映画館の改修・建設、特に郊外に建設された複合映画館への投資増加が特徴的であった。最初の例はチューリッヒのシネマックス（1993年）である。最初のIMAXシアターは1996年にルツェルンのスイス交通博物館にオープンした。[10]
映画祭
スイスには重要な映画祭が数多く存在します。1946年に創設されたロカルノ映画祭は、毎年8月にロカルノで開催される恒例の映画祭です。第二次世界大戦中、スイスではヴェネツィア国際映画祭をモデルに、バーゼル、ローザンヌ、ルガーノなど様々な映画祭が開催されましたが、1943年から1946年までは中断されていました。1946年、ルガーノ映画祭はロカルノに移り、スイスの主要な映画祭となりました。[11]
ロカルノ国際映画祭は1960年代以降、新進気鋭の映画監督や新人映画作家に大きな場を与えてきました。1960年代末には危機に陥りましたが、1970年代から回復し、1980年にはダヴィッド・ストライフ（1982～1991年）、マルコ・ミュラー（1992～2000年） 、そしてイレーネ・ビグナルディ（2001年）といった歴代の監督の指導の下、世界的な成功を収めました。[11]
ソロトゥルン映画祭は、スイスの現代社会の現実を伝えるという宣言の下、1966年に設立されました。スイス映画製作にとって最も重要な映画祭であり、国内映画製作に特化しています。[6] [11]当初は、スイスの最近の映画はすべて上映可能でしたが、選考の必要性が高まり、1980年に正式に導入されました。[11]
1963年にロールで創設されたアマチュア映画祭は、 1965年にニヨンに移転し、1985年には国際ドキュメンタリー映画祭となりました。波乱万丈の時代を経て、ノンフィクション映画に特化することで幅広い観客を獲得しました。1995年には名称に「Visions du réel（現実の映像）」が加わり、1997年にはビデオ上映も開始しました。[11]
国際アルプス映画祭は1969年からレ・ディアブルレで開催されている。スイスでは1980年以降、他の映画祭も創設され、中でも特に興味深いのは特定のカテゴリーの映画に特化したものである。第三世界の作品（Festival de films、1980年創設、 1986年からフリブールで開催）、コメディ（Vevey Festival、1981年の創設以来、困難な状況が続いている）、実験映画とニューメディア（VIPER Festival、1980年創設、1981年からルツェルンで開催、2000年からバーゼルで開催）などである。[11]
著名人
取締役
俳優
注釈と参考文献
- ^ ab 「表8：映画館インフラ - 収容人数」ユネスコ統計研究所。2018年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月5日閲覧。
- ^ 「表6：上位3社の販売業者シェア（Excel）」ユネスコ統計研究所。2014年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月5日閲覧。
- ^ 「表1：長編映画制作 - ジャンル／撮影方法」ユネスコ統計研究所。2013年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月5日閲覧。
- ^ “Country Profiles”. Europa Cinemas. 2013年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月9日閲覧。
- ^ ab 「表11：展覧会 - 入場者数と興行収入（GBO）」ユネスコ統計研究所。2018年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月5日閲覧。
- ^ abc 「スイスの映画産業へようこそ」エコノミスト、2015年1月31日。
- ^ ab Statistik Schweiz - Die erfolgreichsten Schweizer Filme は、2012 年 11 月 17 日にWayback Machineにアーカイブされました。 Bfs.admin.ch (2014-04-30)。 2014 年 5 月 12 日に取得。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu ピエール・ラシャ. 「シネマ」.スイス歴史辞典. 2025年8月17日閲覧。
- ^ abcde Felix Aeppli. "Production de film".スイス歴史辞典. 2025年8月17日閲覧。
- ^ abcdef ピエール・ラシャ。 「サル・ド・シネマ」。スイスの歴史辞典。2025 年8 月 17 日に取得。
- ^ abcdef HLS DHS DSS. "Festivals de cinéma".スイス歴史辞典. 2025年8月17日閲覧。
この記事にはフリーコンテンツ作品からのテキストが含まれています。CC-BY SAライセンスに基づきます。テキストはCinéma、Pierre Lachat著『スイス歴史辞典』より引用。Walter Weideliによる翻訳。
この記事にはフリーコンテンツ作品からのテキストが含まれています。CC-BY SAライセンスに基づきます。テキストはSalles de cinéma、Pierre Lachat著、スイス歴史辞典より引用しています。
この記事にはフリーコンテンツ作品からのテキストが含まれています。CC-BY SAライセンスに基づきます。テキストは、Felix Aeppli著『Production de film』（スイス歴史辞典）より引用。Marie Ellenberger-Leubaによる翻訳。
この記事にはフリーコンテンツ作品からのテキストが含まれています。CC-BY SAライセンスに基づきます。テキストはFestivals de cinéma、HLS DHS DSS、Historical Dictionary of Switzerlandより引用しています。
参考文献
- （フランス語で）オリヴィエ・モシュレール、シネマ・スイス。行動する政治文化: l'État、les professionals、les publics、Presses Polytechniques et universitaires romandes、コレクション「Le savoir suisse」、2011 年。
参照
外部リンク
- スイス映画
- スイスのDVD
- artfilm.ch スイス映画を劇場、テレビ、DVD、VODで
- スイス映画ディレクトリ
- 1896年以降のすべてのスイス映画
