| キルケー・インヴィディオーサ | |
|---|---|
| アーティスト | ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス |
| 年 | 1892 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 179 cm × 85 cm(70インチ × 33インチ) |
| 位置 | 南オーストラリア美術館、アデレード |
『魔女キルケー』は、1892年に完成したジョン・ウィリアム・ウォーターハウスの絵画である。1891年の『ユリシーズに杯を差し出すキルケー』に続く、古典神話の登場人物キルケーを描いた2作目の作品である。この神話的描写は、オウィディウスの『変身物語』の物語、キルケーはスキュラを海の怪物に変えてしまうが、それはグラウコスがスキュラの愛を得ようとした魔女キルケーの恋愛感情を軽蔑したためである。ウォーターハウスは後に1911年の『魔女キルケー』で3度目のキルケーの主題を描いた。『魔女キルケー』は、南オーストラリア美術館のコレクションの一部であり、同美術館はウォーターハウスの1883年の『ホノリウス皇帝の寵臣たち』も所蔵している。 [ 1 ]
キルケー、グラウコス、スキュラの神話は『変身物語』第14巻に由来する。ウォーターハウスがこの絵画の題材とした特定の場面は、叙事詩の52行目から65行目に描かれている。
ウォーターハウス版でも同様に、キルケーが入り江の水面を漂い、鮮やかな緑色の毒を水たまりに注ぎ込んでいる様子が描かれている。彼女の足元では、スキュラの「吠える姿」が既に水面下の泡立つ深淵で渦巻いており、変身は既に始まっている。ここで強調されているのは、スキュラの人間の姿でも怪物の姿でもない。むしろ、キルケーの厳粛な表情と、はっきりとわかる嫉妬の力であり、鮮やかな色彩が彼女の姿を取り囲んでいる。
この絵画はオウィディウスへのオマージュであるが、ウォーターハウスは古典を想像力豊かで詩的な手法で解釈している。アンソニー・ホブソンは、この絵画は「威嚇的なオーラを帯びており、それはウォーターハウスが巧みに用いた深緑と青の力強い色彩構成と深く関係している」と評している。[ 3 ] グリーソン・ホワイトによれば、これらの色彩は「ステンドグラスや宝石に近い」という。[ 4 ] ジュディス・ヤーナルも色彩について同様の意見を述べ、絵画における「線の完全性」について言及している。彼女は、ウォーターハウスの最初の2枚のキルケをペアで見ると、「彼女は女神なのか、それとも女性なのか?」という疑問が湧くと述べている。[ 5 ]「キルケ・インヴィディオーサ」は、19世紀後半の美術に広く浸透したファム・ファタールの原型を用いたウォーターハウスの実験を象徴する。しかし、クリス・ウッズは、ウォーターハウスのキルケーの描写は、ギュスターヴ・モローや他のヨーロッパ象徴主義の画家による神話上の女性像の絵画に見られるような、完全に邪悪で破壊的、あるいは怪物的なものではないと主張している。この絵画では、キルケーは悲劇的な人物として描かれている。彼女は「自分がしていることをどうすることもできず、むしろ後悔している」[ 6 ] 。