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| 会社の種類 | 分割 |
|---|---|
| 業界 | エンターテインメント |
| 前任者 | ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション・フロリダ[ 1 ] |
| 設立 | 2004年3月16日 （2004年3月16日） |
| 創設者 | マイケル・アイズナー[ 1 ] |
| 廃止 | 2006年5月26日[ 2 ] （2006年5月26日） |
| 運命 | 閉鎖、運営はウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション（現ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ）に移管。 |
| 後継 | ピクサー |
| 本部 | 、 アメリカ合衆国[ 1 ] |
主要人物 | アンドリュー・ミルスタイン[ 1 ] |
生産量 | |
従業員数 | 168（2006）[ 2 ] |
| 親 | ウォルト・ディズニー長編アニメーション |
サークル・セブン・アニメーション（またはディズニー・サークル・セブン・アニメーション）は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのコンピューター生成画像（CGI）アニメーションを専門とする部門であり、当初はディズニー傘下のピクサー作品の続編を制作することを目的としていたため、ライバル会社やアニメーターからは「ピクサーじゃない」という揶揄的なあだ名で呼ばれていた。[ 1 ]このスタジオは存続期間中に映画を制作することはなく、ピクサーはサークル・セブン・アニメーションの脚本を使用することもなかった。[ 3 ] [ 4 ]
この部門は、スタジオがあったカリフォルニア州グレンデールのサークル・セブン・ドライブ通りにちなんで名付けられました。この通りにはKABC-TVも所在しています。[ 1 ] [ 5 ]
2006年1月のディズニーによるピクサー買収に伴い、同年5月26日、ディズニーはサークル・セブン・アニメーションを閉鎖し、スタジオの従業員168名のうち約136名をウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション（ 2007年にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオと改名）に異動させた。また、サークル・セブンの閉鎖に伴い、計画されていたピクサーの続編（『モンスターズ・インク2/ロスト・イン・スカラディーズ』 、『ファインディング・ニモ2』、サークル・セブン版『トイ・ストーリー3』など）はキャンセルされた。
背景
ピクサーとディズニーは当初、7本の映画を配給する契約を結んでおり、ディズニーは『カーズ』までのピクサーの長編映画とキャラクターの完全な所有権、そして続編の制作権を有していました。 1999年末の『トイ・ストーリー2』の成功を受け、当時のディズニーCEOマイケル・アイズナーとピクサーのオーナーであるスティーブ・ジョブズは、ピクサーの経営方法と関係継続の条件について意見の相違が生じ始めました。[ 3 ]
アイズナーは『トイ・ストーリー2』は続編なので契約上の「オリジナル」映画数には含まれないと主張したが、ジョブズはこれに反対した。[ 6 ]
ジョブズは、10か月に及ぶ交渉の末、2004年1月にピクサーはディズニーとの契約を更新せず、2006年以降の公開作品については他の配給会社を探すと発表した。ジョブズは、ピクサーが映画で得た利益の大部分（ディズニーには標準の10%の配給料を支払う）を受け取ること、および『カーズ』（2006年）以降にスタジオが制作する将来の映画やキャラクターの完全な所有権をピクサーに与えることを希望していた。
アイズナーはこれらの条件を受け入れられないと考えた。[ 7 ]ピクサーのエグゼクティブ・プロデューサーであるジョン・ラセターは、トイ・ストーリー（1995年）やバグズ・ライフ（1998年）、トイ・ストーリー2（1999年）を監督したが、ディズニーとピクサーの関係が崩壊したことに取り乱し、ピクサーが作ったキャラクターをディズニーがどう扱うか心配していた。[ 8 ]
ピクサーの従業員800人を集めた会議でこの出来事を発表しなければならなかったとき、ラセターは涙ながらにこう語ったと伝えられている。「まるで愛しい子供たちを、有罪判決を受けた児童性的虐待犯に養子として引き渡さなければならないようなものだ」[ 8 ]
名前
サークル・セブン・アニメーションは、スタジオがあった通りと、よく使われるサークル7のロゴにちなんで名付けられました。サークル7のロゴは、米国のテレビ局のロゴで、1960年代初頭にABCが所有・運営する5つの放送局（いずれもVHFチャンネル7で放送）のためにデザインされました。
歴史
2004年3月、ディズニー・サークル・セブン・アニメーションは、ディズニー所有のピクサー作品の続編を制作するためのCGIアニメーションスタジオとして設立され、その後まもなくスタッフの採用を開始しました。これはピクサーとディズニー双方の関係者にとって交渉材料とみなされていただけでなく、アイズナーにとっては交渉が決裂した場合の代替案でもありました。[ 1 ] [ 3 ]
このスタジオが手がけた作品には『トイ・ストーリー3』、『モンスターズ・インク2/失われた心』、『ファインディング・ニモ2』の初期稿などがある。[ 3 ] [ 6 ]
ボブ・アイガーは2005年にアイズナーの後任としてディズニーの新CEOに就任した。その年の秋、香港ディズニーランドのパレードを見ていたアイガーは、パレードに登場する10歳未満のキャラクターがすべてピクサー映画のキャラクターだったことから、ディズニーにはピクサーが必要だと感じた。2006年1月24日、アイガーとジョブズはディズニーがピクサーを74億ドルで買収し、ピクサーの経営陣（エドウィン・キャットマルとラセター）がディズニーのアニメーショングループを管理する契約に合意した。[ 9 ]この新しい契約の下、ピクサーは新しい脚本で『トイ・ストーリー3』を制作することになっていたが、監督のアンドリュー・スタントンはピクサーがサークル・セブンの脚本を見ないように意図的にしたと述べた。[ 3 ]
2006年5月26日、ディズニーはサークル・セブン・アニメーションを閉鎖し、スタジオの従業員168人のうち約136人をウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション（2007年にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオに改名）に異動させた。[ 2 ]キャットマルは後に2014年の著書『Creativity, Inc.』の中で、ピクサーの従業員はピクサー自身の映画の続編を作るためにサークル・セブン・アニメーションを設立するというディズニーの決定に不満を抱いていたものの、その決定に何ら関与していないサークル・セブンの従業員を責めていなかったと述べている。[ 10 ]これがキャットマルとラセターがサークル・セブンの従業員の大半をウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオに直接吸収する意思があった理由である。彼らは最終的に、サークル・セブンの前社長であるアンドリュー・ミルスタインをウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのゼネラルマネージャーに任命し、日常業務を担当させた。[ 10 ]
参考文献
- ^ a b c d e f gエラー、クラウディア;リチャード・ベリエ（2005年3月16日）。「ディズニー、ピクサーの後のライフを続編ユニットで計画」ロサンゼルスタイムズ。2013 年2 月 21 日に取得。
- ^ a b c「ディズニー、ピクサーの続編制作部門を閉鎖」ロサンゼルス・タイムズ、2006年3月21日。 2011年10月30日閲覧。
アーティスト、制作マネージャー、サポートスタッフ168名のうち、約20%にあたる32名が5月26日付で解雇されることが伝えられた。
- ^ a b c d eスティーブ・デイリー（2006年6月16日）「ウッディ：秘められた物語」エンターテインメント・ウィークリー誌。2007年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月21日閲覧。
- ^スティーブ・デイリー (2007年2月16日). 「Toys Out of the Attic」 .エンターテインメント・ウィークリー. 2007年3月6日閲覧。
- ^ Hill, Jim (2005年8月7日). 「The Skinny on Circle Seven」 . Jim Hill Media . 2011年3月8日閲覧。
- ^ a bアームストロング、ジョシュ（2012年3月5日）「ボブ・ヒルゲンバーグとロブ・ミューアが語るディズニーのサークル7アニメーションの興隆と衰退」 。 2012年3月27日閲覧。
- ^ 「ピクサーがディズニーを買収」 CNN Money 2004年1月30日. 2013年2月21日閲覧。
- ^ a bイサクソン、ウォルター (2013). 『スティーブ・ジョブズ』（ペーパーバック第1版）. ニューヨーク: サイモン＆シュスター. pp. 435– 436. ISBN 9781451648546. 2014年6月29日閲覧。
- ^ Eller, Claudia (2006年1月26日). 「Pixarの続編をめぐる争いはこれで終結」 . Los Angeles Times . 2013年2月21日閲覧。
- ^ a bキャットマル編、エイミー・ウォレス (2014). 『Creativity, Inc.: Overcoming the Unseen Forces That Stand in the Way of True Inspiration』 ニューヨーク: ランダムハウス. p. 256. ISBN 978-0812993011。