シティ・ノワールは、作曲家ジョン・アダムスによる交響曲である。この作品の主なインスピレーションは、歴史家ケビン・スターによる1940年代後半から1950年代初頭のカリフォルニアの都市に関する研究である。 [ 1 ]作曲家はこの作品を「ジャズの影響を受けた交響曲」と特徴づけ、フランスの作曲家ダリウス・ミヨーをこの傾向の創始者として挙げている。 [ 1 ]演奏時間は35分で、アルトサックス、トランペット、トロンボーン、ホルン、ビオラ、コントラバスのソロが特徴で構成されている。
この作品は、ロサンゼルス・フィルハーモニック協会、ロンドン交響楽団とシテ・ド・ラ・ミュージック、ザテルダーグ・マチネ、トロント交響楽団の共同委嘱によるものである。[ 2 ] 2009年10月8日、ロサンゼルス・フィルハーモニックによって初演された。指揮はグスターボ・ドゥダメル、主要ソロパートはキャリー・デニス(ビオラ)、ティモシー・マカリスター(アルトサックス)、ウィリアム・レーン(ホルン)、ドナルド・グリーン(トランペット)、ジェイムズ・ミラー(トロンボーン)が担当した。[ 1 ]このコンサートは録画され、その後国際的にテレビ中継され、ドイツ・グラモフォンによってDVDとデジタルダウンロードでリリースされた。[ 3 ]
アンソニー・トマシーニは世界初演を批評し、「アダムス氏は、素材を厚くも明晰な層に積み上げる達人となった。音楽は刻一刻と心を掴む。しかし、アダムスの他の楽曲と同様に、この作品でも構造的なスパンや構成を見分けるのは難しかった」と述べた。[ 4 ]
2010年3月のヨーロッパ初演後、リチャード・モリソンはこの作品を「フィルム・ノワールという特定の映画ジャンルの沸き立つエネルギー、脅威、そしてメロドラマに満ち溢れている。ハメットやチャンドラーの痛烈な物語でお馴染みの、都会の不安の落ち着きのなさ、皮肉な味わいが、まるで暗い染みのようにこの作品に染み込んでいる」と称賛した。[ 5 ]ニック・キンバリーも同じ演奏について、「この作品は、大胆で大胆な身振りと確かな旋律が当たり前だった過去への憧憬に満ちている。しかし、アダムスが自身の音楽的記憶を巧みに操る手法は愛情に満ちており、『シティ・ノワール』はまばゆいばかりの傑作として浮かび上がっている。それは明らかに過去を振り返っているように見えるかもしれないが、どこへ向かうのかを知っている」と評した。[ 6 ]
2019年、ガーディアン紙は『シティ・ノワール』を2000年以降の芸術音楽の中で24番目に優れた作品に挙げ、アンドリュー・クレメンツは「ロサンゼルスの鮮やかな肖像画であり、アメリカの様々な言い回しをあまり具体的にせず参照している。決して彼の最高のオーケストラ作品ではないが(それらは前世紀のものだ)、効果的で外向的な作品である」と評した。[ 7 ]
この作品は以下の楽器編成で作曲されている。[ 1 ]