都市景観
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シティ・スケープは、 2002年にジェニファー・ヒグドンが作曲し、アトランタ交響楽団の委嘱により作曲された管弦楽曲である。2002年11月14日、ロバート・スパノの指揮により初演され、同氏に献呈された。シティ・スケープは協奏曲であり、35の楽器が使用される。これらの楽器の多くは、曲全体に散りばめられたソロ演奏で演奏される。演奏時間は合計31分である。 [ 1 ]
シティ・スケープは、ヒグドンが育ったジョージア州アトランタのイメージを描いた3つの楽章、「スカイライン」、「川は木々に歌を歌う」、「ピーチツリー・ストリート」からなる楽曲である。これらの楽章は、指揮者の裁量で別々に演奏することも、一緒に演奏することもできる。ヒグドンは、アトランタの特定のイメージや側面を呼び起こしたいと考えていた。[ 2 ]ある音楽家から、彼女の音楽で歩道を表現しようとしているのかと尋ねられたとき、彼女は自分の曲には明確なイメージはない、と答えた。代わりに「交通の喧騒と通りを進む激しさ」がある。つまり、彼女はシュトラウスが単一の詳細な対象を描写しようとしたのとは対照的に、全体像を表現しようとしたのである。
「スカイライン」と題された第一楽章で、ヒグドンはアトランタの象徴的なスカイラインを象徴する鉄骨建築物やモニュメントを通して、街の輪郭を表現しようとした。鉄骨建築物は、そこに住み働く人々と共に、大胆さ、力強さ、そして成長を象徴している。そのため、曲の最初の数小節では、同期した金管楽器の導入部と、その瞬間を強調する打楽器によって、その大胆さが最も顕著に現れる。しかし、楽章の中盤近くになると、管楽器奏者の演奏に見られるように、曲はより軽やかなテクスチャーを持つようになる。この軽やかなテクスチャーは、建物に出入りする人々の渦巻きを表現している。この楽章は、都市の音響風景という点において、アーロン・コープランド、ウィリアム・シューマン、サミュエル・バーバーのスタイルを彷彿とさせる。 [ 3 ]ヒグドンは、この曲へのインスピレーションについて、「そのまま、そしてあまりにも速く思いついたので、短いスコアに書き留め、後でオーケストレーションを施した」と回想している。
第2楽章「川は木々に歌を歌う」は、3つの楽章の中で最も穏やかです。この楽章は、小川や公園といった街の自然に近い部分を表現しており、前楽章の高層ビル群とは対照的です。より具体的には、バックヘッドのファーンクリフ・ロードにあるヒグドンの庭を流れる小川にインスピレーションを得たものです。彼女はアトランタを、飛行機から見た「建物が突き出た巨大な緑の絨毯」と表現しています。
最後の楽章「ピーチツリー・ストリート」は、穏やかなタイトルとは裏腹に、街の入り口と出口となる道路を描写しています。それぞれの通りは活気と人で溢れているため、彼女は仕事で忙しく動き回る人々の姿を表現しようとしました。そのため、この楽章では第1楽章のテーマが再び用いられますが、同時に、新たなパートが加わることで、街の通りの多様性も表現されています。この壮大なフィナーレは、オーケストラの音色を一つの大きな声へと結びつけ、曲を締めくくります。
彼女の作品は、地元紙と全国紙の両方から好意的な批評を受けた。「『スカイライン』はジェニファー・ヒグドンによる活気に満ちた独創的なコンサートのオープニングだ。…彼女は大編成オーケストラの楽器を効果的に鳴らすための、慣用的な作曲法を熟知している。『スカイライン』は力強いリズムの推進力、機知に富んだオーケストラ効果、そして爽やかな活力と楽観主義の感覚を持っている。スパノはこの見事な小品を、ダイナミックで美しく細部まで解釈した」とコーラル・ゲーブルズ・ガゼット紙は評した。[ 4 ]アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙は、この作品を「軽快で推進力のある楽観主義」と評し、楽章は「最高潮の興奮とともに終わる」と評した。[ 5 ]
参照
参考文献
- ^リチャード・フリード「シティ・スケープ」ケネディ・センター。2019年12月10日閲覧。
- ^ロブ、アンネレナ (2005年11月26日). 「ジェニファー・ヒグドン」 .ウォール・ストリート・ジャーナル・オンライン. 2011年4月21日閲覧。
- ^バティ、ロバート（2007年5月18日）「NSOから見る『都市』のエネルギー」「ワシントンポスト」pp.C06。
- ^ローソン、シェリル. 「オーケストラ作品レビュー」 . ジェニファー・ヒグドン. 2011年4月21日閲覧。
- ^ルーエ、ピエール（2002年11月10日）「交響曲が都市の魂を照らす」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション：1M。
