| クララ・ギビングス | |
|---|---|
| 監督 | FW スリングの仲間、フランク・ハーベイ |
| 著者 | フランク・ハーヴェイ |
| に基づく | クララ・ギビングス、エイミー&フィリップ・スチュアートによる1928年の戯曲 |
| 制作: | FW スリング |
| 主演 | ドロシー・ブラントン・キャンベル・コペリン |
| 撮影 | アーサー・ヒギンズ |
制作会社 | |
発売日 | |
実行時間 | 81分 |
| 国 | オーストラリア |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 5,000ポンド[ 2 ] |
『クララ・ギビングス』は、1934年にオーストラリアで制作された、 F・W・スリング監督による映画で、ロンドンのパブの店主が自分が伯爵の娘であることを知る物語です。舞台女優ドロシー・ブラントンが主演を務めました。 [ 3 ] [ 4 ]
クララ・ギビングスは、ロンドンの港湾都市にあるパブの率直な女主人。彼女は自分がドルモア伯爵の嫡子(しかし捨て子)であることを知る。彼女は上流社会に身を投じるが、すぐに彼らの道徳観に幻滅する。その過程で、「彼女は、それまで素晴らしいと思っていた優雅な生活の虚栄と偽善を、巧みに批判する術を身につける」。[ 5 ] [ 6 ] クララは若い貴族のエロール・カーと恋に落ち、彼からプロポーズを受け、二人はオーストラリアへ移住する。
| クララ・ギビングス | |
|---|---|
| 著者 | エイミー&フィリップ・スチュアート[ 7 ] |
| 初演日 | ヴォードヴィル劇場(ロンドン) |
| 初演された場所 | 1928年11月19日 |
| 元の言語 | 英語 |
| ジャンル | メロドラマ |
この脚本はFWスリングによる数々の戯曲の翻案のうちの1つであった。[ 8 ]
この作品は、1928年に上演されたイギリスの戯曲『The Broken Line』を原作としている。[ 9 ]ロンドンで上演されたオリジナルの舞台では、ヴァイオレット・ロレーヌが主演を務めた。『オブザーバー』紙は「賞賛に値する作品ではない」と評した。[ 10 ]『ガーディアン』紙は「ロレーヌ嬢の演技は極めて効果的だ」と評した。[ 11 ]
この劇は『レディ・クララ』というタイトルでブロードウェイで上演され、フローレンス・ナッシュが主演した。[ 12 ]バラエティ誌は「この作品は、特に目新しいものではない。全3幕の大半は、クララ・ギビングスのジョークだけが救いとなる、ぎこちない内容だ」と評した。[ 13 ]
スリングは1933年8月26日からメルボルンでこの劇の版を上演し、ルビー・メイを主役に迎えた。[ 14 ]これは、映画化可能な戯曲を上演するというスリングの方針の一環であった。(『クララ・ギビングス』に続いてフランク・ハーヴェイ主演の『ロープ』が上演された。)[ 15 ]スリングはギャリック劇場とプリンセス劇場でショーをプロデュースした。前者はドラマとコメディ、後者はミュージカルを上演した。[ 16 ]
舞台劇『クララ・ギビングス』のキャストの多くが映画版でも再演した。監督はグレガン・マクマホン。[ 17 ] [ 4 ]
出演者の一人、ベアトリス・デイがリハーサル中に倒れ、後に病院で亡くなった。[ 18 ]彼女の代わりにネリー・モーティンが出演した。
エイジ紙はスリングの舞台作品を「完全な成功」と評した。[ 19 ]ブレティン紙は「劇中には波打つような喜劇と、健全なドラマ、そして戦時中のロンドン貴族の温厚な風刺が織り交ぜられている…マクマホン演出の特筆すべき点は、地元の役者たちの描写が全体的に優れていることだ」と評した。[ 20 ]オーストラレーシアン紙は「この劇は当然の評価を瞬く間に獲得した」と評した。[ 21 ]
1934年1月、スリングがエフティーのためにこの戯曲を映画化し、さらに別のイギリスの戯曲『ロンドンの街』も映画化すると発表された。これは、伝統的にオーストラリアの題材のみを使用していたエフティーからの転換であった。(エフティーは、『コリッツの宿』、『シープメイツ』、『ジンジャー・マードック』といったオーストラリアの物語は引き続き映画化すると主張していた。)[ 22 ] [ 23 ]フィルインクによると、スリングは「題材を二重に活用したい(つまり、戯曲と映画を制作できる)と同時に、費用がかからず(戯曲の翻案は通常、セットが数セットしかない)、国際的な観客にもアピールできる作品を作りたいという願望が、この計画の動機の一つだったのかもしれない」[ 4 ]。
この映画は1934年3月にエフティーのセントキルダスタジオで撮影された。[ 24 ]
スリングは監督としてクレジットされているが、実際のセットでの演出のほとんどはフランク・ハーヴェイが行ったと思われる。[ 25 ]ローズでのシーンはセント・キルダス・オーバルで撮影された。[ 26 ]
撮影前にも、スリングはメルボルン以外での公開が困難であるため、映画を制作した後にスタジオを閉鎖すると発表した。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
撮影は4月までに終了した。[ 31 ]スリングはスタジオを閉鎖する前に別の映画『ロンドンの街』(1934年)を制作し、製作を再開する計画を発表したが、実現する前に亡くなった。[ 32 ]
「『ラッシュ』の中で自分を一目見て、目をそらしました」とブラントンは認めた。「もう自分の姿を見るのに耐えられなかった。ひどい姿だと思ったんです。」[ 33 ]
この映画は1934年8月31日にリバティ劇場で試写された。[ 34 ]『ザ・トゥルース』誌は「オーストラリアでイギリスの素材を使って何ができるかを示す優れた例であり、批評家は『オーストラリア作品としては良い』という弁解の必要はないと感じている」と評した。[ 35 ]
9月に公開され、10月13日にメルボルンのメイフェア・シネマで公開された[ 36 ]。そこでは「素晴らしい興行成績を記録」したと報じられた。[ 37 ] [ 38 ]批評家たちは、この映画は基本的に映画化された演劇であるという事実についてコメントした。[ 39 ]フィルリンクは、この映画は「単に深い無関心で受け入れられた映画の1つだったようだ」と指摘した。[ 4 ]
この映画は1935年に連邦政府が開催したコンクールで第3位(賞金750ポンド)を受賞した。[ 40 ]審査員は「この映画は優れた演技に支えられた素晴らしいセリフを含んでいたが、原作となった英国の戯曲の脚色は不十分だった」と述べた。[ 41 ]しかし、1936年時点ではシドニーでは上映されていなかった。[ 42 ]イギリスでは公開されたが、批評家からは酷評された。[ 43 ]
スリングの伝記作家ピーター・フィッツパトリックは後にこの映画を「ありふれたイギリスのB級映画のようで、それは同時にこの映画が熟練の証であると同時に、エフリーが象徴するものすべてからかけ離れていることを示すものだ」と評した。[ 44 ]
Filminkは「この舞台自体はそれほど派手なものではなく、昔作られたような劇場の『プログラム』のようなものでもありません。…そして、この作品を楽しめるかどうかは、ドロシー・ブラントンというスターにどれだけ夢中になれるかにかかっているでしょう。…とはいえ、ブラントンとコペリンの恋愛物語は非常によくできていると思います」と書いている。[ 4 ]同誌は、この映画が後にハーヴェイ・イット・イズント・ダンが脚本を手がけたオーストラリア映画に影響を与えたと主張している。[ 4 ]