クラーク・ダッチラー | |
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2014年にジョニー・ヘイツ・ジャズと共演したダッチラー | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | クラーク・ウィンフォード・ダッチラー (1964年3月27日)1964年3月27日 |
| 起源 | サットン、サリー、イングランド |
| ジャンル | |
| 職業 | ミュージシャン、歌手、ソングライター、プロデューサー |
| 楽器 | ボーカル、ピアノ、キーボード、ブズーキ、ギター |
| 活動年数 | 1981年~現在 |
| ラベル | InterAction Music、Virgin、RAK、Bluebird Records |
| 以前は | ジョニーはジャズが嫌い |
| Webサイト | https://clarkdatchler.com/ |
クラーク・ウィンフォード・ダッチラー(1964年3月27日生まれ)は、イギリスのシンガーソングライター兼レコードプロデューサーである。1987年、ポップバンド「ジョニー・ヘイツ・ジャズ」のリードシンガー、ソングライター、マルチインストゥルメンタリストとして名声を博した。[2]
初期のキャリア
ダッチラーは1964年、イギリスのサリー州[3]で生まれ、1950年代に人気を博した2つのボーカルグループ、スターゲイザーズとポルカドッツで歌手兼サックス奏者として活躍した父フレッド・ダッチラーの影響を受けた。スターゲイザーズはイギリスで初めてチャート1位を獲得したグループであり[4]、BBCで毎週ラジオ番組を持っていた。[5]その後、ポルカドッツのメンバーとして、エラ・フィッツジェラルド、フランク・シナトラ、ビートルズ、ジョー・スタッフォード、ペギー・リー、ペトゥラ・クラーク(クラークの名前の由来)らと共演した。[6]メロディーメーカー誌のベストボーカルグループ投票で、常に1位を獲得した。[7]
ダッチラーの最初のシングル「ユー・フールド・ヒム・ワンス・アゲイン」は、彼が17歳の時にロンドンのソウルレーベル、ブルーインクからリリースされた。このレコードには、ワーキング・ウィークのジュリー・ロバーツと、レゲエバンドアスワドのメンバー2人、ドラマーのアンガス・「ドラミー・ゼブ」・ゲイとベーシストのジョージ・「ラス・レヴィ」・オーバンがフィーチャーされている。[8]その後、エレクトロニックミュージックのパイオニアであるヴィサージのラスティ・イーガンがプロデュースし、ロンドンのトライデント・スタジオでレコーディングが行われた。[8]
その後まもなく、ワーナー・ブラザース・レコードと音楽出版契約を結び、18歳で他のアーティストのために曲を書くためにロサンゼルスに移った。翌年、ロンドンに戻り、RAKレコードと契約したバンド、ホット・クラブに参加した。彼のバンド仲間には、セックス・ピストルズとリッチ・キッズのグレン・マトロック、チェルシーとジェネレーションXのギタリスト、ジェームズ・スティーブンソン[9]、そして後にジョニー・ヘイツ・ジャズのメンバーとなるカルヴィン・ヘイズがいた。彼らはシングル「イット・エイント・ミー・ガール」を1枚リリースし、ロンドンのマーキー・クラブで公演した[10] 。この公演の後、レコード・プロデューサーでありRAKの代表でもあるミッキー・モスト(アニマルズ、ヤードバーズ、ドノヴァン、スージー・クアトロ、ホット・チョコレート、キム・ワイルドのプロデューサー)によって、彼はソロ・アーティストとしてRAKと契約し、 RAKスタジオの若手プロデューサー兼エンジニア、マイク・ノシートと一緒に仕事をしてみないかと提案された。ダッチラーはその後、シングル「I Don't Want You」(モストのプロデュース)と「Things Can't Get Any Worse」をリリースした。[11]
ジョニーはジャズが嫌い
ダッチラーは1986年、プロダクションチームのカルヴィン・ヘイズとマイク・ノシートと共にジョニー・ヘイツ・ジャズのメンバーとなった。バンドはその年、RAKレコードから最初のシングル「ミー・アンド・マイ・フーリッシュ・ハート」をリリースした。このシングルはヒットしなかった。しかし、ダッチラーがバンドのために曲を書き始めるとすぐに、ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブでショーケースが開催され、グループはいくつかのレコード会社の前で演奏した。彼らはヴァージン・レコードと契約し、ダッチラーの最も有名な曲「シャッタード・ドリームス」は1987年春にリリースされた。このシングルは世界中で成功し、イギリスで5位、日本とアメリカで2位(ビルボードAORチャートで1位)に達した。その後も、反戦アンセム「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ビー・ア・ヒーロー」や「ターン・バック・ザ・クロック」など、いくつかの国際的なヒット曲が続いた。バンドのデビューアルバム『ターン・バック・ザ・クロック』は1988年1月にリリースされ、イギリスで1位を獲得し、ダブル・プラチナを獲得した。ダッチラーはこのアルバムのほとんどの曲を作曲し、バンドのヒット曲もすべて収録されている。
ダッチラーはヴァージン・レコードと契約するとともに、ヴァージン・ミュージック・パブリッシングと音楽出版契約を結んだ。
ソロ作品
ダッチラーは1988年、名声の絶頂期にジョニー・ヘイツ・ジャズを脱退した。アムステルダムに移り住み、ソロアルバム『レインダンス』の制作に取り掛かった。このアルバムには、ベーシストのネイサン・イースト、ドラマーのジョン・“JR”・ロビンソン、パーカッショニストのパウリーニョ・ダ・コスタといったミュージシャンが参加。ギタリストのデイヴ・グレゴリー(XTC)も参加している。このアルバムには、ダッチラーにとって初の環境ソング「レインダンス」が収録されており、これは後に続く数曲のうちの一つとなる。
レインダンスのファーストシングルは「クラウン・オブ・ソーンズ」でした。1990年にイギリスでリリースされましたが、ヒットには至りませんでした。しかし、このシングルのミュージックビデオは制作されましたが、誰が制作したかは不明です。レインダンスのアルバムは、その後まもなくヴァージン・レコードから日本でリリースされました。
1991年、ダッチラーは再びスタジオに入り、ティナ・ターナー、ザ・フィックス、ハワード・ジョーンズのプロデューサー、ルパート・ハインと数曲をレコーディングした。ニューアルバムは『フィッシング・フォー・ソウルズ』と題された。しかし、ヴァージン・レコードとダッチラーの関係がさらに悪化したため、彼はレーベルを離れる。『フィッシング・フォー・ソウルズ』はヴァージン・レコードから正式にリリースされず、最終的には海賊版として流通した。
この頃、ダッチラーはメディスン・ホイール名義で「ザ・ラスト・エモーション」のリミックス版[12]もリリースした。この曲は7インチシングルとしてリリースされたが、1992年にヴァージン・レコードから「クローズ・トゥ・ジ・エッジ」と「オータム・イヤーズ」を収録したCDもリリースされた。これは『フィッシング・フォー・ソウルズ』の完成とほぼ同時期であった[13] 。
1990年代半ば、ダッチラーはイギリスに戻り、バース郊外にあるピーター・ガブリエルのリアル・ワールド・スタジオを拠点に活動するようになった。そこで彼はブズーキ、ドラム、パーカッションを独学で習得し、ピアニスト、キーボード奏者、ベーシスト、ギタリストとしての才能を磨いた。また、世界の民族楽器と現代楽器、そしてモダンなグルーヴを組み合わせる実験も始めた。リアル・ワールドでのレコーディングは、最終的にアルバム『Tomorrow』の作曲とレコーディングの始まりへと繋がっていった。
同時に、ダッチラーは先住民の哲学を学びました。彼は緑の党員となり、自身が関心を持つ社会問題をテーマにした作詞作曲に注力しました。
1998年、ダッチラーはBMGミュージックと音楽出版契約を結んだ。
2000年代、ダッチラーはアメリカを拠点に活動するようになった。環境をテーマにしたアルバムを作ろうと決意し、『Tomorrow』の制作に取り掛かった。アルバムでは多くの楽器を演奏するほか、プロデュース、エンジニアリング、ミキシングも担当した。レコーディングには、フィル・グールド(Level 42のドラマー)、デヴィッド・ローズ(Peter Gabrielのギタリスト)、ジェームズ・マクナリー(Afro Celt Sound Systemのアイリッシュ・ホイッスル兼バウラン奏者)、ヒュー・マーシュ( Loreena McKennittのフィドル奏者)、フィル・ビア( Show of Handsのマンドリン奏者)、広田譲治(尺八奏者)など、著名なミュージシャンを招いた。12曲収録のアルバムの大半は、太陽光発電の最新鋭スタジオでレコーディングされた。その中の1曲には、ジョニー・ヘイツ・ジャズでの初のヒット曲「Shattered Dreams」の新録音もあった。『Tomorrow』の完成版は2007年5月にInterAction Musicからリリースされた。このアルバムは当初Nightfoxx名義でリリースされたが[14]、後にダッチラーは元の名義でレコーディングとパフォーマンスを再開した。2009年にはスティーブン・W・テイラーによるリミックスとデジタルリマスター版がリリースされた。2009年、ダッチラーはこのアルバムの権利を取得し、テイラーによるリミックスとデジタルリマスター版がリリースされた後、2010年にダッチラー自身のレーベルであるInteraction Musicからリリースされた。
ダッチラー氏はまた、 BMGライツ・マネジメント傘下のステージ・スリー・ミュージックとも音楽出版契約を結んだ。
ダッチラーは2009年後半にジョニー・ヘイツ・ジャズに再加入し、2010年にはヨーロッパと東南アジアでライブショーを行った。
2010年10月、ダッチラーは「シャッタード・ドリームス」[15]で米国だけで300万回以上の放送再生を達成し、 BMIフィルム&テレビ賞を受賞した。
その後、彼はマイク・ノシートと協力し、ジョニー・ヘイツ・ジャズのアルバム『Magnetized』を制作し、2013年にリリース、続いて2014年に数回のライブコンサートを開催した。
2016年と2017年には、マイク・アンド・ザ・メカニクスのアルバム『Let Me Fly』の8曲を共同執筆した。[16] [17]
最近の作品
2020年、ダッチラーとノシートはニューシングル「スピリット・オブ・ラブ」をリリースし、同年8月にニューアルバム『ワイド・アウェイク』をリリースすることを発表した。アルバムリリース後、彼らは「ニュー・デイ・アヘッド」と「グレーター・グッド」という2枚のシングルをリリースした。
2022年には、アルバム『レインダンス』と『フィッシング・フォー・ソウルズ』のリマスター版やレアなトラックやデモ を収録した回顧展『ジャーニー・ソングス1』ボックスセットがリリースされた。
ダッチラーは、2022年11月にポーランド・ウェルカムズを支援するチャリティ・シングル「Shattered Dreams of Ukraine」をデジタルプラットフォームでリリースした。この曲は2023年1月8日に英国のヘリテージ・チャートで6位にまで上昇した。[18]
私生活
ダッチラーは1990年にオランダ人のテレビ司会者シモーネ・ワルラーヴェンと結婚した。二人の間には娘が一人いる。ダッチラーとワルラーヴェンはその後20年間、自身の音楽制作会社を経営していたが、2009年に別れた。[要出典]
ディスコグラフィー
アルバム
- 1990年:レインダンス
- 1992年:魂を釣る
- 2007年:明日
シングル
| タイトル | 年 |
|---|---|
| 「また彼を騙したな」 | 1981 |
| 「イット・エイント・ミー・ガール」(ホット・クラブと共演) | 1983 |
| 「私はあなたを欲しくない」 | 1984 |
| 「事態はこれ以上悪化することはない」 | 1985 |
| 「いばらの冠」 | 1990 |
| 「It's Better This Way」(日本のみ) | 1990 |
| 「レインダンス」(日本のみ) | 1990 |
| 「最後の感情」(メディスン・ホイール) | 1992 |
参考文献
- ^ インスキープ、トーマス、ソト、アルフレッド. 「The Bluffer's Guide – Sophisti-Pop」.スタイラス. 2016年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月28日閲覧。
- ^ マイケル・サットン著「アーティスト伝記」(1964年3月27日)「クラーク・ダッチラー | 伝記」AllMusic . 2013年9月2日閲覧。
- ^ 「ジョニーはジャズが嫌い」. Anti War Songs . 2021年7月12日閲覧。
- ^ 「Broken Wings」. Talk About Pop . 2018年8月25日. 2021年7月12日閲覧。
- ^ “The Stargazers”. 45 RPM . 2021年7月12日閲覧。
- ^ “Johnny Hates Jazz”. All 80s . 2019年4月4日. 2021年7月12日閲覧。
- ^ “1963”.ヘンリー・ビー・バップ. 2021年7月12日閲覧。
- ^ ab 「クラーク・ダッチラーへのインタビュー」『80年代を再発見』。 2021年7月12日閲覧。
- ^ 「インタビュー:ジェームズ・スティーブンソン」Scenepointblank.com . 2014年7月1日閲覧。
- ^ “Clark Datchler”. Band To Band . 2021年7月12日閲覧。
- ^ 「ジョニーはジャズが嫌い」。Periodic Table Synth Pop 。 2021年7月12日閲覧。
- ^ 「メディスン・ホイール ― 最後の感情」2019年2月27日 – YouTube経由。
- ^ 「Medicine Wheel | ディスコグラフィー | Discogs」。Discogs。
- ^ "Tomorrow Clark Datchler".好きなロック、ポップのNEWSをカキコいきたいと思います。同じ趣味の人の輪を作ってればいいなぁと思います。参照してください。2021 年7 月 12 日に取得。
- ^ 「ドン・ブラック、スティーブ・マキューアン、ジョン・リードらが2010 BMIロンドン・アワードで受賞」Bmi.com、2010年10月5日。 2014年6月29日閲覧。
- ^ クラーク、グラハム (2017年6月13日). 「マイク・アンド・ザ・メカニクス - Let Me Fly (BMG)」.ヨークシャー・タイムズ. 2021年7月12日閲覧。
- ^ “M1ke + The Mechan1c5 - Let Me Fly”. Discogs.com . 2017年4月7日. 2022年9月25日閲覧。
- ^ 「チャートアーカイブ」。ヘリテージチャート。
外部リンク
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