クロード・ヴィニョン
クロード・ヴィニョン（1593年5月19日 - 1670年5月10日）は、幅広いジャンルで活躍したフランスの画家、版画家、イラストレーターである。 [ 1 ]イタリア 留学中に、特にカラヴァッジョとその弟子であるグエルチーノ、グイド・レーニ、アンニーバレ・カラッチの作品を通して、多くの新しい芸術的潮流に触れた。多作な芸術家であった彼の作品は、謎めいて矛盾しており、単一の用語や様式で定義するのが難しい。[ 2 ] 円熟期の作品は鮮やかな色彩と見事な照明で彩られ、非常に表現力豊かなものが多い。ヴィニョンは流暢な技法で制作し、まるで電撃的な筆致を誇った。特に織物、金、宝石の描写に優れていた。[ 3 ]
人生
クロード・ヴィニョンは、フランス、トゥーレーヌ県トゥールの裕福な家庭に生まれました。彼はパリで、フォンテーヌブロー第二派を代表するマニエリスム画家、ジャコブ・ブネルから初期の芸術教育を受けました。[ 1 ] ヴィニョンのローマ滞在記録は1618年から1619年まで残っていませんが、おそらくその10年間はローマを拠点としていたと考えられます。彼は1609年から1610年にはローマを訪れていたとみられます。ここで彼は、カラヴァッジョの影響を受けた作風で活動するカラヴァッジストの著名なメンバーであるシモン・ヴーエやヴァランタン・ド・ブローニュといったフランスの画家たちのコミュニティの一員となりました。[ 4 ]
ヴィニョンは1616年に母国に戻り、同年パリの画家組合の会員となった。翌年、彼は再びローマを訪れた。またスペインにも訪れ、バルセロナで8人の盗賊に襲われ、そのうちの1人に顔面を負傷したと伝えられている。[ 3 ]
1623年にフランスに戻り、1624年に彫刻家トマ・ド・リューの娘シャルロット・ド・リューと結婚した。[ 1 ]パリに戻った後、ヴィニョンはパリで最も尊敬され、多作で成功した芸術家の一人となった。彼のパトロンには国王ルイ13世とリシュリュー枢機卿が含まれていた。[ 2 ]彼はまた、教会のパトロンや個人顧客のためにも仕事をした。彼は版画出版者で美術商のフランソワ・ラングロワの仕事仲間になった。当時の偉大な装飾計画は1627年にフランスに戻ったシモン・ヴーエやフィリップ・ド・シャンパーニュなど他の画家たちの手に渡ったが、ヴィニョンは幅広いパトロンの支持を受け続け、ランブイエ館の有名な文学サロンの仲間たちから非常に求められていた。ロングヴィル公爵夫人アンヌは、 1651年から1653年にかけて、彼にトリニー城のギャラリーの装飾を依頼した。[ 1 ]
最初の妻の死後、1644年にジュヌヴィエーヴ・バラールと結婚した。[ 1 ] 35人の子供をもうけたと言われており、そのうち24人の記録が残っている。子供たちの中には父の工房で画家になった者もおり、その中には息子のクロード・ザ・ヤンガー（1633年 - 1703年）とフィリップ（1638年 - 1701年）、そして娘のシャルロット（1639年 - ？）がいる。[ 3 ]
ヴィニョンは1651年に王立絵画彫刻アカデミーに入学した。彼の最後の作品は1656年のものである。[ 1 ]
仕事
ヴィニョンは肖像画、風俗画、宗教画を描いた。クロード・ヴィニョンはマニエリスムからヴェネツィア、オランダ、ドイツ美術まで様々な様式の要素を吸収した多才な芸術家だった。彼のスタイルに重要な影響を与えたのは、ヴェネツィアのカラヴァッジョ派の画家ドメニコ・フェッティ、ドイツのアダム・エルスハイマー、オランダの ヤコブ・ピュナス、ピーテル・ラストマンなどの作品だった。[ 2 ] [ 5 ] 彼のスタイルはレオナールト・ブラマーの風変わりなスタイルに大きく影響を受けていると思われるが、ヴィニョンはブラマーの絵画に典型的に見られるよりもはるかに壮大なスケールで作品を制作した。[ 5 ] もう一つの重要な影響を与えたのはカラヴァッジョの最も直接的な弟子であるバルトロメオ・マンフレーディだ。多様な影響により、彼の作品は謎めいて矛盾に満ち、複雑で、単一の用語やスタイルで定義するのが難しい。[ 2 ] 美術史家の中には彼をレンブラントの先駆者とみなす人もいる。[ 5
彼はマニエリスム様式から出発し、ローマ滞在中にカラヴァッジョス主義の影響を受けました。ローマでは、読書や執筆をする男性聖人を描いた人物画を数多く制作したことで知られています。その一例が『福音記者聖ヨハネ』（2005年5月25日、ニューヨーク、ロット38）です。この構図は、光源の表現において特にカラヴァッジョ的であり、聖ヨハネに降り注ぐ光は、彼の顔と手を照らし、外套の襞に光と影のダイナミックな模様を描き出しています。[ 6 ]
1620年代までに、彼の作品はヴェネツィアの色彩とジャック・ベランジュの北方マニエリスムの要素の両方を反映し始めていた。[ 7 ] 1620年代半ば、彼は様々な様式を行き来し、いくつかの絵画ではカラヴァッジズム的な傾向が見られ、例えば『博士たちの中のキリスト』（1623年、グルノーブル美術館）や『聖ヒエロニムスの幻視』（1616年、ストックホルム国立美術館）などが挙げられる。他の作品はより控えめであり、一方で『聖イグナチオの勝利』（1628年、オルレアン美術館）のように、明らかにバロック的な力強さを持つものもある。この時期の重要な作品は『ソロモンとシバの女王』（1624年、ルーブル美術館）であり、異国情緒と劇的な配置に対する彼の好みを示しており、金色のハイライトと珍しい色の組み合わせで満たされた厚い、覆われた厚塗りの絵の具が使われている。[ 1 ]
1630年から1640年にかけてパリで活動していた時期には、彼のパレットはより豊かになった。彼は作品の中で、柔らかな灰色の背景にピンク、青、金色、そして赤色の爆発といった豊かな色調を用いた。彼は作品を2段階に分けて制作するという独自の技法を用いていた。まず、素早く構図の輪郭を描き、次に布地や宝石を丹念に描き込むことで、素材に一貫性と立体感を与えた。[ 8 ] ヴィニョンはこの技法を用いることで、絵を描く速さで高い評価を得ることができた。また、この技法によって、彼は名高い数多くの絵画を制作することができた。[ 4 ] この時期の絵画は、ヴィニョンのカラヴァッジョ様式時代を彷彿とさせるが、そこに当時のパリで台頭していた新しい感性を反映した、新たな装飾的な官能性が加わっている。[ 3 ] この時期の作品の例として、「宴会の場面」（2010年6月22日パリのサザビーズでロット19）がある。[ 8 ]
1640年から1650年にかけての彼の作品は、豊かな色彩、宝石をちりばめたような画面、そして劇的なマニエリスムを特徴としている。彼の作品は、奇妙で墓場のような月光に照らされ、きらめく、まるで銀の精巧な彫刻のように見える絵具で描かれている。こうした特徴から、ヴィニョンは「プレ・レンブラント派」の画家と呼ばれることもある。[ 5 ]
ヴィニョンは生涯を通じてエッチング作家として活躍した。[ 1 ]彼は絵画と同様に版画においても高い技術力を発揮し、17世紀フランスで最も著名な版画家の一人であった。[ 2 ]また、フランスのプレシューズ文学サークル の作家たちの出版物の挿絵も制作した。 [ 1 ]
注記
- ^ a b c d e f g h iパオラ・パハト・バッサーニ「クロード・ヴィニョン」グローブ・アート・オンライン、オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局、ウェブ、2016年11月2日
- ^ a b c d eクロード・ヴィニョン『レンペルツの悔い改めた聖ペテロ』
- ^ a b c dクロード・ヴィニョンと工房、ジャン・ムストでソロンに宝物を見せるクロイソス
- ^ a bクロード・ヴィニョン、サザビーズの男性の横顔
- ^ a b c dクロード・ヴィニョン『騎士の夢（ダフニスの夢？）』クリスティーズ
- ^クロード・ヴィニョン『聖ヨハネ福音記者』クリスティーズ
- ^クロード・ヴィニョン『福音記者聖ルカ』クリスティーズ
- ^ a bクロード・ヴィニョン、サザビーズの宴会シーン（フランス語）
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのクロード・ヴィニョン関連メディア
