
クレメント・ウィリアム・スコット(1841年10月6日 - 1904年6月25日[ 1 ])は、19世紀末の数十年間にデイリー・テレグラフ紙をはじめとする英国の新聞で影響力のある演劇評論家として活躍し、劇作家、作詞家、翻訳家、紀行作家としても活躍した。彼の批評スタイルは、辛辣で華麗、そして(おそらく最も重要なのは)公演初日に展開され、今日に至るまで演劇評論家の基準を確立した。
スコットは長年にわたり、劇場支配人、俳優、劇作家の間で敵を増やし、ウィリアム・アーチャー、イプセン、ジョージ・バーナード・ショーなどと口論を繰り広げた。1898年に行われた、演劇関係者、特に女優の道徳を攻撃するという、極めて軽率なインタビューの後、彼は劇評家としての立場を捨てざるを得なくなり、評判も将来性も大きく損なわれ、晩年には貧困に陥った。
北ロンドンのホクストンの永代教区牧師ウィリアム・スコットの息子として生まれたスコットは、 21歳になる前にローマ・カトリックに改宗した。マールボロ・カレッジで教育を受けた後、公務員となり、1860年から陸軍省に勤務した。 [ 2 ] [ 3 ]
スコットは、陸軍省事務官でもあったユーモア作家のトム・フッド(若きトム・フッド)に執筆を奨励され、『ジ・エラ』、『ウィークリー・ディスパッチ』、そしてフッド自身の新聞『ファン』に寄稿した。スコットとW・S・ギルバートはそこで同僚だった。スコットは執筆と演劇に興味を持っていたため、廃刊となった『ヴィクトリア・レビュー』に短期間所属した。[ 2 ]
1863年にスコットはサンデー・タイムズ紙の劇作家となったが、掲載した論評の奔放さとフランス演劇への不評のため、わずか2年しかその職に留まらなかった。1871年、スコットはデイリー・テレグラフ紙で演劇評論家として30年近く活動を開始した。また、 1880年から1889年にかけて編集長を務めた雑誌『ザ・シアター』にも定期的に寄稿し、感傷的な詩や歌詞(「Oh Promise Me 」など)を書いた。これらは友人で編集者のF・C・バーナンドが雑誌『パンチ』に頻繁に掲載した。スコットは1879年まで陸軍省に勤務し、最終的に執筆だけで生計を立てることを決意した。[ 2 ] [ 3 ]
スコットは批評のほかに、戯曲も書き、『牧師館』『ケープ・メール』『アンヌ・ミエ』 『オデット』『大離婚事件』などがある。またヴィクトリアン・サルドゥの戯曲の英語版もいくつか書いており、そのなかにはB.C.スティーヴンソンと共同で書いたものもあり、例えば『Nos intimes 』 (『危害』として)や『Dora』(1878年、『外交』として)などがある。後者は演劇新聞『ジ・エラ』で「その季節の劇的大ヒット」と評された。[ 4 ]この作品はニューヨークのウォラック劇場でも上演され、成功を収めた。 [ 5 ]スコットとスティーヴンソンはまた、ルコックのオペレッタ『小さな公爵』(1878年)のためにアレヴィとメイヤックの台本の英語版も書いた。この翻案に作曲家が大変感銘を受けた[ 6 ]スコットは、これらすべてにおいて、スティーブンソンのペンネームである「ボルトン・ロウ」(メイフェアの別の通り)に合わせて、サヴィル・ロウ(サヴィル・ロウにちなんで)というペンネームを採用した。 [ 7 ]スティーブンソンとの共演作品は、スコットが敬愛していたT・W・ロバートソンの戯曲を制作したバンクロフト兄弟によって制作された。彼はまた、イギリス諸島や海外への休暇旅行記も執筆し、その華麗な文体で知られるようになった。スコットの旅は創作活動にも影響を与えた。ある資料によると、ニュージーランド旅行の後、彼は「スイスのゆりかごの歌」の曲を書いたという。これは後に「今こそ時だ」[ 8 ]と、マオリの別れの歌「ハエレ・ラ」に改作されたが、ニュージーランドの白人はこれを「古いマオリの民謡だと勘違いした」という。[ 9 ]この曲は、 J・エドウィン・オール作詞の賛美歌「神よ、我を捜せ」にも使われている。[ 10 ]しかし、オーストラリアのある家族は、この曲を書いた「クレメント・スコット」は家族の一員の偽名であると長い間主張してきた。[ 11 ]
1883年、デイリー・テレグラフ紙はスコットがノーフォーク北海岸を訪れた際に書いた記事を掲載しました。彼はこの地域に魅了され、 「ポピーランド」と名付けました。彼の記事がきっかけで、ロンドンの劇団員たちがこの地域を訪れ、住宅に投資するようになりました。皮肉なことに、彼はかつて手つかずだったこの地域を有名にしてしまったことに不満を抱いていました。[ 12 ] [ 13 ]
スコットはジョージ・デュ・モーリアの妹イザベル・ビュッソン・デュ・モーリアと結婚し、4人の子供をもうけた。彼女は1890年に亡くなり、スコットはサンフランシスコでイギリス人ジャーナリスト兼女優のコンスタンス・マーガレット・ブランドンと再婚した。[ 3 ] [ 14 ]スコットが長年望んでいた、有名な文学紳士クラブであるギャリック・クラブ(ヘンリー・アーヴィング、ギルバート、アーサー・サリバンなど多くの著名人が所属)の会員に選ばれることは、1892年にようやく実現した。1898年に『グレート・ソート』誌で軽率なインタビューを受けた後、スコットは演劇評論家を引退せざるを得なくなり、ビアリッツに移って『昨日と今日の演劇』を執筆した。そして、19世紀末に数年間ニューヨーク・ヘラルド紙で働き、後にロンドンに戻った。 1900年に彼は、仕事を持って働く作家たちのための大衆社会であり批評雑誌である『ザ・フリーランス』を創刊し、編集も担当した。 [ 3 ]
スコットは晩年、病気と貧困に陥り、ウォーバーン・スクエアの自宅で62歳で亡くなった。 [ 3 ] [ 15 ] [ 16 ]スコットはサウスエンド・オン・シーにあるナザレ修道女会が運営する修道院、ナザレ・ハウス付属の礼拝堂の地下室に埋葬された。[ 17 ]

デイリー・テレグラフ紙での地位と、同紙の経営者J・M・レヴィの支援により、スコットはエッセイ形式の劇評の先駆者となり、これはそれまでの簡素な記事に取って代わることになった。彼の評論と記事のコラムはイギリス中で人気を博し、後に彼自身の雑誌『ザ・シアター』も広く発行された。彼は作品の初演直後に劇評を執筆したが、その短気さや、イプセンの主要なイギリス人支持者である批評家ウィリアム・アーチャーへの嫌悪感も相まって、しばしば論争に巻き込まれることが多かった。[ 2 ]
スコットは、劇場の観客にもっと注意深い態度を促す上で重要な役割を果たした。彼の初期の頃は、観客が上演中、特に序曲の間、頻繁にブーイングやおしゃべりをし、非常に騒々しく、騒々しいのは珍しいことではなかった。また、彼は初日のレビューを主張した。レビューを書く人が作品について書くのに数日待つのはよくあることだった。スコットは、初日にお金を払った観客は、主役がセリフを全部覚えていないような作品ではなく、本格的な作品を観ることを期待すべきだと主張した。劇場のマネージャーたちは、新作がまだ落ち着く時間がないと感じた初日のレビューを嫌った。[ 18 ]その一方で、スコットは当時の俳優マネージャーに人気のあるフランスの戯曲の翻訳や自身の戯曲を提供することで彼らをサポートした。

初期のスコットは、T・W・ロバートソンが主導した「カップ・アンド・ソーサー」リアリズム運動を好意的に評価する著作を残した。ロバートソンの戯曲は、当時のイギリスの題材を写実的な設定で描いたことで有名だった。後に彼は、新しい劇場建築、電気照明、そしてより冒険的な演出を可能にした技術によって発展した、壮大でスペクタクルなロンドン演劇を好むようになった。時が経つにつれ、彼は強く保守的になり、イプセンやショーの新しい戯曲に反対するようになった。家庭内陰謀、性的状況、そして冗長な哲学的考察は劇場での一夜にふさわしくなく、社会、特に若い女性にとって有害でさえあると主張した。特にスコットは、様々な俳優や女優への率直な批判によって、訴訟に巻き込まれることとなった。イプセンとショーに対する彼の痛烈な批判は、彼らのジャーナリズムにおける中立性の欠如を如実に物語っていた。[ 18 ]
スコットは1898年、福音派週刊誌『グレート・ソート』に掲載されたインタビューで、演劇界全体、特に女優の道徳観を痛烈に批判し、演劇界を激怒させた。彼は、演劇は人の人格を歪める、清純な女性が舞台で成功することは不可能、主演女優は皆不道徳であり、成功は彼女たちの「従順さ」の度合いによってのみ達成できる、と述べた。掲載前に既にインタビューの記録がマスコミに公開され、スコットは即座に激しい非難を浴びた。彼は謝罪し発言を撤回したが、劇場への出演を禁じられ、『デイリー・テレグラフ』紙は彼を解雇せざるを得なかった。彼は間もなく引退し、名声と将来性は大きく損なわれた。しかし、晩年にはある程度の許しを受け、死の直前には演劇界から惜しみない恩恵を受けた。[ 18 ]
彼の論文はロチェスター大学の図書館に所蔵されている。[ 2 ]映画監督のジョン・マッデンは、 BBC Twoテレビの『ポピーランド』(1985年)で、スコットが1883年にポピーランドを訪れた際の話を題材に初の映画を制作した。 [ 19 ]