クリント・ヒューストン
クリントン・ジョセフ・ヒューストン（1946年6月24日 - 2000年6月7日）は、アメリカのジャズ・ダブルベーシストであった。[ 1 ]
ヒューストンはニューヨークのクラブ、スラッグスのハウスバンドでジョージ・ケイブルスやレニー・ホワイトと共演し、その後ニーナ・シモン（1969年）、ロイ・ヘインズ（1969年 - 1970年）、ソニー・グリニッジとドン・トンプソン（1970年）[ 2 ] 、ロイ・エアーズ（1971年 - 1973年）、チャールズ・トリヴァー（ 1973年 - 1975年）、スタン・ゲッツ（1972年 - 1977年）、ウッディ・ショウ（1977年 - 1979年）らと共演した。1972年にはジョアン・ブラッキーンとのコラボレーションを始め、1986年まで活動を共にした。またペッパー・アダムス（1983年）、スライド・ハンプトン（1981年）、フランク・フォスター（1984年 - 1986年）、ローランド・ハンナ（1986年）とも共演した。
キャリア
クリント・ヒューストンはニューオーリンズで生まれ、幼少期をワシントン D.C.で過ごし、青年期をニューヨークのクイーンズで過ごした。10歳でピアノを始めた。10代前半でラジオでキャノンボール・アダレイを聴いてジャズを始めた。高校のバンドでピアニストの仕事を断られた後、コントラバスに転向した。ヒューストンは高校以外でもバンドで演奏を始め、レニー・ホワイト、ジョージ・ケイブルス、ビリー・コブハム、スティーブ・グロスマン、チャールズ・サリバンらと演奏していた。彼らは皆、同じ近所で育った。若い頃はジャズ・サマリタンズというバンドで演奏し、[ 3 ]地元のパーティーでラテン風の音楽を演奏し、アート・ブレイキーから影響を受けていた。19歳の時、ジャズ・インタラクションズのコンテストで優勝したクリント・ヒューストンは、ポール・チェンバースと出会い、音楽の道を進むよう励まされた。[ 4 ]
高校卒業後、ヒューストンの両親は彼にプラット・インスティテュートで建築を学ぶよう勧めたが、彼はクイーンズ・カレッジに転校して音楽を学び、最終的にクーパー・ユニオンでグラフィック・アートの学位を取得した。高等教育を受けていた間、ヒューストンは週末をスラッグスのマチネでケーブルスやホワイトと共に演奏して過ごした。彼らの演奏はクラブで演奏していた様々なバンドリーダーに感銘を与え、3人はより有名なアーティストとより幅広く活動するようになった。[ 4 ]ヒューストンはデイブ・リーブマンと共に音楽協同組合フリー・ライフ・コミュニケーションズの創設メンバーであり、1970年代のニューヨークのロフト・ジャズ・シーンに深く関わっていった。[ 5 ]
1972年までに、クリント・ヒューストンはスタン・ゲッツのバンドでジョアン・ブラッキンと共演していました。二人の協力は、彼のライブパフォーマンスにおいて、支えとなり、柔軟な枠組みを提供していました。ジャーナリストのテッド・パンケンは次のように述べています。
「スタンはキーストーン・コーナーのバックステージで何度も私にこう言った。『ジョアン・ブラッキン、クリント・ヒューストン、ビリー・ハートと一緒のこのバンドほど自由で、完全に支えられていると感じたことはなかった。彼らは私がどこへ行っても喜んで、自由に一緒にいてくれるんだ』」[ 6 ]
ヒューストンとブラッキーンのコラボレーションは続き、ニューヨークのブリーカー・ストリートにあるサーフ・メイドなどのクラブで演奏し、ブラッキーンの初期のレコードの多くに登場した。 [ 7 ]
楽器と演奏スタイル
ロイ・エアーズと在籍していた頃、クリント・ヒューストンはエレクトリック・ベースとアップライト・ベースの両方を演奏していたが、エレクトリック・ベースを演奏するよう求められることが増え、不満を募らせていた。彼はクリアボディのプレキシグラス製エレクトリック・ベースと、1940年に製作したチェコスロバキア製のダブル・ベース「ガートルード」を演奏していた。このベースはレコーディング・スタジオで売りに出されていた。[ 4 ]ヒューストンはアコースティック・ギターの演奏も習得し、アルバム『Inside the Plain of the Elliptic』（1979年）のタイトル曲と「Geri」で演奏した。[ 8 ]
ヒューストンはアップライトベースを好み、E弦とA弦は指板から高く設定して共鳴を高め、G弦とD弦は速いテンポでの演奏を容易にするために弦高を低く設定しました。1978年までに、ヒューストンはダブルベースにバーカス・ベリーとポリトーンのピックアップを使用していました。ヒューストンは左手の指のポジションをドイツ式とイタリア式の組み合わせ[ 9 ]を好み、このハイブリッドなスタイルを個人の生徒に教えていました[ 4 ] 。
ヒューストンのベースソロは、素早い流麗な演奏が特徴です。ダウンビート誌 のインタビューで、彼は次のように強調しました。
「この楽器、そして私のベース演奏を通して私が本当に求めているのは、テクスチャです。私の音は変化を経なければならないため、明確に選曲されていますが、私にはテクスチャが聞こえます。それは、十分に速く弾けば、単音をコードのように弾けるようなものです。ピアノで十分に速くアルペジオを弾けば、ちょうどコードを弾いたような感じで、時にはベースでも適切なテンポで、なんとかコードを弾くことができるのです。」[ 4 ]
長年の協力者であるジョアン・ブラッキーンは彼の演奏について次のように語っている。
「クリントは他の人たちとは少し違った演奏をしていて、ソロを本当に好んでいました。彼のソロはベース奏者というよりはホルン奏者のような感じでしたが、独特のリズムがありました。[...] それが彼の好きなことであり、彼の持ち味でした。ああ、それ以外の動機はありませんでした。」[ 7 ]
私生活
クリント・ヒューストンには少なくとも一人の娘がいたが、離婚していた。[ 4 ] 2009年に亡くなった妻のジェリー・ヒューストンは、ヴィレッジ・ヴァンガードの入り口で働いており、クラブでの客の対応に役立った「辛辣で辛辣なユーモアのセンス」で知られていた。[ 10 ] 2010年、ジャズタイムズはニューヨークのジャズクラブの「舞台裏の人々」を紹介する一連のコラムを彼女の追悼に捧げた。[ 11 ]
ディスコグラフィー
リーダーとして
- ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち（ストーリーヴィル、1978年）出演：ジョン・アバクロンビー、ジョアン・ブラッキン、オナジェ・アラン・ガムズ、アル・フォスター
- 『Inside the Plain of the Elliptic』 (タイムレス、1979) 出演:ルーベンス・バッシーニ、川崎リョウ、ジョアン・ブラッキーン
サイドマンとして
ペッパー・アダムス
- コンジュレーション：ファット・チューズデーズ・セッション（リザーバー、1983 [1990]）
ジョセフ・ボナー氏と
- トライアングル（ワイノット、1975年）
ジョアン・ブラッキン
- 招待（フリーダム、1976 [1978]）
- ニュー・トゥルー・イリュージョン（タイムレス、1976年）
- トリンガリング（チョイス、1977年）
- AFT（タイムレス、1978年）
マーク・コープランド
- フレンズ（オブリビオン、1973年）
- 『マスター』（コロンビア、1975 [1982]）
- ゲッツ/ジルベルト '76 (レゾナンス、1976 [2016])ジョアン・ジルベルト
- モーメンツ・イン・タイム（レゾナンス、1976年[2016年]）、ジョアン・ブラッキン、ビリー・ハート出演
ソニー・グリニッジ
- 『老人と子供』（サックヴィル、1970年）
- ライト・アンド・ライブリー（スティープルチェイス、1989年）
- 『ザ・クロール』（カンディッド、1989年）
- ウナ・マックス（スティープルチェイス、1989年）
- ナイトフォール（スティープルチェイス、1991年）
- ブルー・ルー（スティープルチェイス、1993年）
日野皓正氏と
- ヒップ・シーガル（フライング・ディスク、1978年）
アザール・ローレンス
ジョン・スコフィールド
- イースト・ミーツ・ウェスト（1977）
- ブラックストーン・レガシー（コンテンポラリー、1970年）
- ローズウッド（コロンビア、1977年）
- ステッピング・ストーンズ：ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード（コロンビア、1978年）
- ウッディ3（コロンビア、1979年）
- ニーナ・シモンの魂（RCA、2005年）
チャールズ・トリヴァー
- ライブ・イン・トーキョー（ストラタ・イースト、1973年）
- インパクト（ストラタ・イースト、1975年）
- ヘニー・ヴォンクとの「Live at the Captian's Cabin」（Reel To Real、2024年）
- リルートイン（1982）
参考文献
- ^オールミュージックのバイオグラフィー
- ^サックヴィル LP、CBC - C 2002-2
- ^リンツラー、ポール、カーンフェルド、バリー、ケーブルス、ジョージ、グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局、2014年12月18日閲覧。
- ^ a b c d e fマンデル、ハワード（1978年1月）「クリント・ヒューストン：ベース・キャリアを築く」『ダウンビート』17ページ。
- ^フェザー、レナード、ギトラー、アイラ (2007). 『ジャズ伝記百科事典』オックスフォード大学出版局.
- ^ 「Resonance Records『Moments in Time』より」resonancerecords.org . 2020年4月11日閲覧。
- ^ a b Iverson, Ethan (2018年2月23日). 「Joanne Brackeenへのインタビュー」 . ethaniverson.com . イーサン・アイバーソン. 2020年4月11日閲覧。
- ^ヒューストン、クリント（1979）『楕円形の平原の内側』（タイムレス）：ライナーノーツ
- ^ヒルゲンシュティーラー、エリック、「オーケストラ・レパートリーにおける現代コントラバス左手奏法の応用」（2014年）。博士論文集。269:6
- ^ Leitch, Sylvia Levine (2014年10月27日). 「Marty Elkins: Engrossed in the Music」 . Jazz Times . 2020年4月11日閲覧。
- ^ Leitch, Sylvia Levine (2010年11月9日). 「In Service of Jazz: An Introduction」 . Jazz Times . 2020年4月11日閲覧。
- ^ 「Discogsエントリー」。Discogs 。
