クライヴ・フィルポット | |
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| 生まれる | 1938年(87~88歳) |
| 職業 | アーキビスト |
クライブ・フィルポット(1938年生まれ)は、アーティストブックの専門家であり、エッセイスト、美術評論家、キュレーター、そして司書です。フィルポットはロンドンのチャリング・クロス公共図書館で図書館員としてのキャリアをスタートしました。[ 1 ]
彼はロンドンのチェルシー美術学校の元司書で、 1977年から1994年までニューヨーク近代美術館の図書館長を務めた。[ 2 ]近代美術館の図書館を去った後、フィルポットはフリーランスの仕事、執筆、展覧会のキュレーションに携わった。[ 3 ]フィルポットは、MoMAの図書館長を務めるかたわら、1977年に設立されたアーティストブックコレクションを設立し、キュレーションした。[ 4 ]フィルポットは1980年代、ニューヨークの美術界を積極的に支援した。彼はアーティストの展覧会カタログ(美術雑誌の歴史に関する展覧会であるThe Art Pressのカタログを含む)を寄稿し、アーティストへのインタビューを実施し、アーティストに関するエッセイを執筆し、美術雑誌Studio Internationalに「フィードバック」と題したコラムを寄稿した。 [ 1 ] 2013年、JRP-Ringier社はクライブ・フィルポットのエッセイとインタビュー集『Booktrek: Selected Essays on Artists' Books (1972-2010) 』を出版した。フィルポットはCenter for Book Arts、Franklin Furnace Archive、New York State Council on the Artsの理事を務めた。[ 3 ]クライブ・フィルポットは1980年から1994年までPrinted Matterの理事を務め、1992年から1993年まではPrinted Matterの社長を務めた。[ 5 ]
クライブ・フィルポットは『アート・ドキュメンテーション』誌の中で、アーティストブックを「アーティスト自身が著者である書籍」と定義している。[ 6 ]フィルポットはアーティストブックの流動性を認識し、後に「アーティストが大量生産方式を用いて(理論上は)無制限に制作した書籍または小冊子で、アーティストが芸術のアイデアや作品を記録または実現したもの」と定義している。[ 7 ]アーティストブックの発見について、フィルポットは未知の媒体で芸術を体験することの本質について哲学的に考察している。「物事が変化している時代に、自分の手に持っているもの、あるいはより一般的に何が起こっているのかを完全に理解できないことが、これほど美しいことなのだろうか。後になってその混乱を失うのは、ほとんど悲しいことだ。」[ 8 ]
1989年、クライヴ・フィルポットは北米美術図書館協会の会長を務めた。[ 9 ]フィルポットは、北米美術図書館協会(ARLIS/NA)とシカゴ大学出版局が発行する査読付きジャーナル『アート・ドキュメンテーション』の編集委員を務めている。[ 10 ] 1983年に『アート・ドキュメンテーション』誌に掲載された「アート・ライブラリーの社会的役割」と題する記事の中で、クライヴ・フィルポットは、研究に基づく美術図書館の排他的障壁とは対照的に、美術図書館の社会的役割に関する哲学的視点を概説している。[ 11 ]フィルポットは、美術図書館を、一般の人々へのオープンなアクセス、視覚的インスピレーションの促進、視覚的栄養と教育の擁護という点で、公共に利益をもたらす機関であると評価している。[ 11 ]
ニューヨーク近代美術館のアーティストブックコレクションは、アーティストブックと関連するエフェメラの歴史と媒体に関する、ユニークで拡張性の高いコレクションです。[ 3 ]フィルポットが始めた当初、アーティストブックコレクションの基準には、オフセット印刷の本と、視覚と言語が混在したオープンエディションのペーパーバックが含まれていました。[ 12 ]収集に関しては、フィルポットは、1976年にルーシー・リップアードとソル・ルウィットによって設立されたアーティストブックストア、プリンテッド・マター社から定期的に資料を調達していました。 [ 12 ]さらに、フィルポットは、アーティストブックの収集は、ニューヨークブックフェア、専門書店、および1980年代の書店によるものだと考えています。[ 13 ]フィルポットはまた、コレクションのための作品を入手するために、アーティストや出版社とオープンな文通や直接の交流を維持していました。[ 13 ]
2009年、クライヴ・フィルポットは、フランスのパリにあるポンピドゥー・センターで「VOIDS: A Retrospective」を企画したキュレーターのグループの一員でした。 [ 14 ]この展覧会の他のキュレーターには、マイ=トゥ・ペレ、ジョン・アームレダー、グスタフ・メッツガー、マチュー・コープランド、ローラン・ル・ベン、フィリップ・ピロテなどがいました。[ 14 ]「VOIDS: A Retrospective」には、イヴ・クラインの「Void」、アート&ランゲージの「The Air Conditioning Show」、ベサン・ヒューズの「Haus Esters Piece」 、マリア・アイコーンの「Money」など、 9つの空のギャラリースペースでの空虚に関する記念碑的なコンセプチュアリストとネオコンセプチュアリストの作品と、ローリー・パーソンズ、ロバート・バリー、ローマン・オンダック、ロバート・アーウィン、スタンリー・ブラウンによるプロジェクトが含まれていました。[ 14
クライブ・フィルポットは、メール・アーティストでコラージュ作家のレイ・ジョンソンの作品研究の第一人者とみなされている。[ 15 ]レイ・ジョンソンは1981年以降、クライブ・フィルポットとメール・アートの文通を始め、イラストやコラージュ、手紙などを送り合っていた。[ 15 ]レイ・ジョンソンとクライブ・フィルポットの文通は1981年に不定期に始まり、1989年から1994年まで継続していた。[ 16 ] 2008年、クライブ・フィルポットはFermley Pressから『 Ray Johnson on Flop Art: Fragments from Conversations...』という本を出版した。[ 16 ]ジョンソンの作品の性質について、フィルポットはインタビューの中で次のように述べている。「レイのメールアート、レリーフやドローイングに対する私の見解は、現在に言及しているというよりは、むしろ過去の何かが時折私の現在に爆発的に作用するということである。具体的には、何年も経ってからようやく理解できたり、当時見逃していた細部の重要性に遅ればせながら気づいたりするのである。」[ 17 ]