| 良心のマント | |
|---|---|
| アーティスト | アンナ・クロミ |
| 年 | 2006~2011年 |
| タイプ | カラーラ大理石 |
| 寸法 | 430 cm × 280 cm × 380 cm(170インチ × 110インチ × 150インチ) |
「良心と寛容の外套」は、アンナ・クロミーによる彫刻作品で、イタリアのカラーラにあるミケランジェロ採石場から採掘された白い大理石の塊から彫られています。ミケランジェロは、この採石場から彼の象徴的なダビデ像の大理石を調達しました。アンナ・クロミーのこの作品は、クロミーが1992年にシュルレアリスムの油絵から彫刻に転向して以来、最大の作品となっています。[ 1 ]この外套の制作により、クロミーは2008年に彫刻部門の年間賞であるプレミオ・ミケランジェロを受賞した初の女性となりました。[ 2 ]
オリジナルの250トン(280米トン)のブロックから作られた「マント」の最終的な彫刻は45トン(50米トン)の重さがあり、中央には大人2人が立つことができるほどの空洞があります。入り口は、マントの襞が重なり合う正面にあります。台座上の「マント」の高さは470センチメートル(15.4フィート)です。ちなみに、ダビデ像は517センチメートル(16.96フィート)[ 3 ]で、成人男性の平均身長は180センチメートル(5.9フィート)です。

良心のマントは、フードをかぶり布にくるまれた顔のない人物を描いた数多くの描写の集大成である。最初に登場したのはクロミの絵画「生きるべきか死ぬべきか」で、1980年に制作された。この絵画は、フーゴ・フォン・ホフマンスタールの戯曲『イェーダーマン』とモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』にインスピレーションを得ていた。[ 4 ]以前の反復では、マントは別の名前で呼ばれていた。ザルツブルクでは大聖堂のそばでピエタ、プラハではモーツァルトが初めて『ドン・ジョヴァンニ』を上演したオペラハウスの外では「騎士長」、ドイツ北部のズィルト島では、カイトゥムの13世紀の聖セヴェリン教会の外にかかっており、モナコの王宮にもあるように良心のマントと呼ばれている。ここでは、モナコ公妃グレース・ケリーが午後に読書に出かけた庭に置かれている。 [ 1 ]イタリアのテノール歌手アンドレア・ボチェッリは、フォルテ・デイ・マルミの自宅に小さなレプリカを所有しており、他にもベネディクト16世、フィレンツェのフェラガモ家、アルバのフェレロ家などが小型マントの個人所有者となっている。[ 5 ]
アンナ・クロミは2002年、世界平和の守護者としての教皇ヨハネ・パウロ2世の役割を称え、彫刻「世界の心」を献上した後、ブロンズ製のマントの小型版も寄贈しました。[ 5 ]その後まもなく、アッシジの聖修道院および教皇庁サン・フランチェスコ大聖堂の院長が彼女に接触しました。彼は、聖フランシスコの教えに従い、自らの身体、すなわちマントを自己の最も深い次元を見出すための小部屋とみなし、精神性と瞑想の場としてマントを造ることができるかどうか、アンナに尋ねました。[6] マントの製作を支援するために印刷された最初のパンフレットには、ヨハネ・パウロ2世による序文が添えられていました。「暴力は二度とない!戦争は二度とない!テロは二度とない!神の名において、すべての宗教が地上に正義と平和、許しと生命、そして愛をもたらしますように!」[ 7 ]こうして2005年、祈りを捧げる人々を収容できるほどの大きさの大理石の塊の探索が始まりました。そして2005年12月24日、カッラーラのミケランジェロ採石場で発見されました。
良心のマントは、ローマやルネッサンスの彫刻家に好まれたのと同じ純白のカラーラ大理石[ 8 ]から彫られています。この種類の大理石の堅牢さと美しさは、地球の地下で何百万年もの間、熱と圧力にさらされてきた方法に由来しています。これにより、石灰岩またはドロマイトから炭酸カルシウム結晶の絡み合ったモザイクで構成される材料への変成が起こりました。通常、大理石は粘土、シルト、砂、酸化鉄、チャートなどの鉱物不純物の存在によりその色と模様を得ますが、これらの不純物は元の石灰岩の中に粒状で存在していた可能性があります。カラーラのミケランジェロ採石場で発見された純白の種類は、その原料となった石灰岩にそのような不純物がまったく含まれていないことから生じています。
250トンもあったオリジナルの大理石ブロックは、ミケランジェロ採石場で中心部を削り取り、急勾配の曲がりくねった道をカッラーラのミケランジェロ・スタジオまで輸送できるよう、可能な限り軽量化されました。これはそれ自体が物流における偉業であり、スタジオに安全に到着させるには綿密な計画と忍耐が必要でした。
クロミオスの良心の外套のスケールとカラーラ大理石の白さは、ベルニーニ(1598-1680)の芸術を思い起こさせます。肉体と布が石として表現され、その自然な素材の性質とは正反対です。[ 9 ]これは「石化の芸術」とも呼ばれ、大理石の彫刻のアニミズムと「多様な態度」が実際の人物と間違われることがあるというオウィディウスの物語を思い起こさせます。[ 10 ]これは、彫刻の伝統的な曖昧さに対処する逆の操作です。
ベルニーニなどのバロック彫刻家の明らかな狙いは、大理石が固体でありながら半透明に見えるようにすること、そしてその材質とは根本的に相反する可塑性と無重力感を暗示することだった。 [ 11 ]ミケランジェロもまた、大理石で肉体の印象を作り出すことに長けており、[ 12 ]彼のダビデ像にそれが表れている。しかし、クロミはこの伝統を、石を肉体と見なす幻想の逆転で参照している。まず第一に、軟部組織の見方において関与できる人体の積極的な類似物はなく、ほとんどの場合、少なくとも部分的な裸が求められる。その代わりに、この作品は布のひだや体の不在なボリュームによって支配されており、それが重さを暗示する — 実際、あまりに重いので、これを建物 (あるいは建築彫刻) 、さらには「礼拝堂」と呼ぶことができ、そのため彫刻よりも建築における大理石の使用との共通点が多いのかもしれない。レイチェル・ホワイトリードが負の空間から正のボリュームを作り出す手法とは対照的に、クロミーは人体という固体から負の空間を構築する。そのため、大理石は無重力の錯覚に陥るのではなく、強度のある素材、構造的な素材となる。この点において、クロミーのブロンズ作品は、古代ギリシャの彫刻のように人体のダイナミズムを捉えることで重力に逆らうかのような印象を与えるが、これとは異なるアプローチである。 [ 13 ]ブロンズ作品の多くは、世界で最も豊富な古代ギリシャの遺物コレクションを収蔵するアテネ国立考古学博物館に収蔵されている。[ 14 ]
2007 年にアンナ クロミが「古代神話」展を開催した後、この博物館の外にマントのレプリカの 1 つである「平和の外套」が設置されました。この展覧会では、シシフォス (2003) など、彼女のブロンズ彫刻の多くが展示されました。
アンナ・クロミーは良心のマントのインスピレーションについて尋ねられたとき、[ 1 ]アルバート・アインシュタインの言葉を引用しました。「私たちが経験できる最も美しい経験は神秘的なものです。それは真の芸術と真の科学の揺りかごにある根本的な感情です...」 [ 15 ]クロミー は、マントの制作に取り掛かったときのビジョンは「輝く白い大理石」から何かを創造することであり、それは「調和の物理的なイメージ:人間、自然、そしてすべての創造物との調和」であったと語っています。[ 1 ]
5年間の制作期間を経て「良心のマント」が完成したことを記念し、アンナ・クロミーは「良心のマント」を発表しました。これは、マントが世界200カ国の国旗を身にまとった姿を描いた複製可能なアート作品です。この作品は2010年11月に公開されました。