クロッド・アンサンブルは、英国ロンドンを拠点とする、数々の賞を受賞した[1] [2]パフォーマンスカンパニーであり、登録慈善団体[3]でもあります。1995年にディレクターのスージー・ウィルソンと作曲家のポール・クラークによって設立され、英国および国際的にパフォーマンス、ワークショップ、その他のイベントを企画しています。
芸術作品
各作品は独自のビジュアルアイデンティティと特徴的な音楽スコアを持ち、音響作品からマルチスピーカー・インスタレーションまで、多岐にわたります。公演は、劇場、フェスティバル、ギャラリー、公共スペース[4](サドラーズ・ウェルズ[5] 、テート・モダンのタービン・ホール、ポルトのセラルヴェス美術館 、ニューヨークのパブリック・シアターなど)で行われます。彼らの作品は、音楽と動き、身体と空間の関係性を探求しています。パフォーマンスは、医療的なテーマや、私たちの身体と医療従事者との複雑な関係性をテーマにすることもあります。
選ばれた公演には、無伴奏の合唱団7人をフィーチャーした「シルバー・スワン」[6]、ジャム瓶から試験管までガラスケースの中に出演者が閉じ込められている「アンダー・グラス」、大劇場の講堂に観客が道を切り開く「四分の一の解剖学」[7] 、ニューヨークのパフォーマンスアーティスト、ペギー・ショーとのコラボレーションである「マスト」 [ 8]、そして同じ服を着た女性たちの合唱団が街の見慣れた通りを変身させ、祝福し、邪魔をする「レッド・レディース」 [ 9]などがある。
彼らは、学校、高等教育機関、 NHSトラストにおいて、教育と参加のためのプロジェクトプログラムを実施しています。受賞歴のある[10] [11]「Performing Medicine」プロジェクトでは、芸術の技術やアイデアを活用したコース、ワークショップ、イベントを開催し、医学生や医療従事者への研修を提供しています。[12] 「Performing Medicine」は、芸術・健康・福祉に関する超党派議員連盟の2017年報告書において、ベストプラクティスの例として挙げられています。[13]
彼らはウェルカム・トラストから持続的卓越性助成金を受けており[14] 、アーツカウンシル・イングランドのナショナル・ポートフォリオ組織でもあります。[15]
教育と参加プロジェクト
- Performing Medicine - 医療と社会福祉の分野における専門能力開発への芸術ベースのアプローチの分野リーダー
- Reboot - GCSEおよびAレベルの音楽学生向けのアーティスト育成ワークショップ作曲マスタークラスのプログラム
- Ear Opener - 著名な作曲家との独占インタビューを特集した、若者が独自の音楽を作成するための学校プログラムと YouTube チャンネル。
- 65歳以上の方のための豪華なイベント - 65歳以上の方のための無料アートイベントプログラム
- クラシック音楽初心者ガイド - 体感を通して若者にクラシック音楽を紹介するワークショップ
- Catalyser - 芸術への参加に障壁がある 18 ~ 30 歳の若手新進パフォーマンス メーカー向けのクリエイティブ トレーニング プログラム。
作品リスト
演出・振付:スージー・ウィルソン、音楽:ポール・クラーク。
| タイトル | 初演 | 復活 | 注記 | |
|---|---|---|---|---|
| 疫病の際の祝宴 | 1995年、バタシー・アーツ・センター、ロンドン | |||
| ミュージカルシーン | 1995年、バタシー・アーツ・センター、ロンドン | 1996年、ロンドン、バタシー・アーツ・センター。
ハディバドロ劇場、ブルノ・ストジェト、チェコ共和国。 |
||
| 変身 | 1996年、バタシー・アーツ・センター、ロンドン | オックスフォード プレイハウスを含む英国ツアー。 | テキスト:ピーター・オズワルド。 | |
| オーバーコート | 1998年、バタシー・アーツ・センター、ロンドン | 英国ツアー | 参照文献:ミリー・テイラー著『外套』(1998年)における音楽の機能を探る:重要なものへの注目[16] | |
| シルバースワン | 1999年、バタシー・アーツ・センター、ロンドン | ヴィクトリア&アルバート博物館、ロンドン(2002年)。
マキューアン・ホール(エディンバラ、2005年)。リンバリー・スタジオ(ロイヤル・オペラ・ハウス)。タービン・ホール(ロンドン、テート・モダン、2012年)。 |
ウィリアム・ローズとジョン・スミスによる 17 世紀の 2 つの歌に基づいています。
出典:スージー・ウィルソン著『An Inventory of Falling』[17] | |
| レディ・グレイ | 1999年、パーセル・ルーム、サウスバンク・センター、ロンドン[18] | |||
| それは小さな家で、私たちはずっとそこに住んでいました | 1999年、パーセル・ルーム、サウスバンク・センター、ロンドン | ミス・リスクエとのダブルビルで国際ツアー。ラ・ママ実験劇場クラブ[ 19]ニューヨーク(2002年)を含む。 | Split Britchesとのコラボレーション。 | |
| ミス・リスク | 2001年、ランカスター大学ナフィールド劇場 | 国際ツアー(上記参照) | Split Britchesとのコラボレーション。 | |
| 一夜限り | 2002年、バタシー・アーツ・センター、ロンドン | 「レスリング」、「空中ブランコ」、「エッグ&スプーン」を含む短編作品のセレクション。 | ||
| キス・マイ・エコー | 2002年、バタシー・アーツ・センター、ロンドン | |||
| 貪欲 | 2003年、バタシー・アーツ・センター、ロンドン | ブリストル・オールド・ヴィックを含む英国および海外ツアー | ||
| レッド・レディース | 2005年、ロンドンのトラファルガー広場で、英国建築週間の一環として(屋外介入)。
2006年、ハックニー・エンパイア(演劇デモンストレーション)。 |
2005年から2024年までの英国および海外での復活公演:
ヘイスティングス(コースタル・カレント・アーツ・フェスティバルとの提携)(2015年)。マーゲート(ターナー・コンテンポラリーおよびマーゲート・シアター・ロイヤルとの提携)(2014年)。 ポルトおよびセラルヴェス美術館(ポルトガル)(2008年)。 ロンドン 現代美術館(2008年)。ウォーリック・アーツ・センター(2006年)。 ラファエロ・ギャラリー、ヴィクトリア&アルバート博物館、ロンドン(2024年) |
テキスト:ピーター・オズワルド。
出典:スージー・ウィルソン、ヘレン・イーストマン著『レッド・レディーズ:彼女たちは誰で、何を望んでいるのか?』[20] | |
| しなければならない | 2007年、ウェルカム・コレクション、ロンドン | アンダー・ザ・レーダー・フェスティバルの一環としてニューヨークのパブリック・シアターを含む英国および国際ツアー | 作詞:ペギー・ショウ&スージー・ウィルソン演奏:ペギー
・ショウ 参照文献:ジル・ドラン著『更年期の紳士:ペギー・ショーのソロパフォーマンス』[21]、ジャッキー・ステイシー&メアリー・ブライソンの『がん生存の時間性のクィア化』[22] | |
| ガラスの下 | 2009年、サドラーズ・ウェルズ-ロンドンのヴィレッジ・アンダーグラウンドのオフサイト | 2009年から2019年までの英国および海外ツアー | 村テキスト:アリス・オズワルド。
2009年トータルシアター賞ビジュアルシアター部門受賞。参照作品:ジャンナ・ブシャール著『The Pain of Specimenhood』[23] | |
| 4分の1の解剖学 | 2009年、サドラーズ・ウェルズ、ロンドン | ウェールズ・ミレニアム・センター、カーディフ(2013) | 出典:Suzy Willson著『Clod Ensemble: Performing Medicine』[24] | |
| ゼロ | 2013年、サドラーズ・ウェルズ、ロンドン | イギリスツアー(2013年)
クロッド・アンサンブル・スタジオ、ロンドン(2025年) |
||
| 赤い椅子 | 2015年、ランカスターのLICAでのライブ | イングランドツアー(2015年)
スコットランドツアー(2017年) |
サラ・キャメロンが作詞・演奏しました。
Methuen Publishing発行。アーガス賞受賞。 | |
| 雪 | 2018年、ロンドン、キングスプレイスにて、能楽リイマジンド・フェスティバルの一環として開催 | テキスト:スージー・ウィルソン&ペギー・ショー。 | ||
| プラセボ | 2018年、ザ・ローリー、サルフォード[25] | 2018年イギリスツアー(The Place、ロンドンを含む) | ペギー・ショーと共著した「My Lonely Lungs」のモノローグも収録。
アートスクールによるデザイン。 | |
| ハイロードで | 2019年、クイーン・エリザベス・ホール、サウスバンク・センター、ロンドン | イギリスツアー(2019年) | ペギー・ショウと共著したマダム・ウーのモノローグも収録。 | |
| ここは私の部屋です | 2021年、ローズ・リップマン・ビルディング、ハックニー、ロンドン | マンチェスター・コレクティブとダムセル・エリジウムによる音楽提供。 | ||
| 黒い聖者と罪深い女 | 2023年、ロンドンのショーディッチ・タウンホールでEFGロンドン・ジャズ・フェスティバルの一環として開催。 | バービカン・センター、ロンドン(2024年) | Nu Civilisation Orchestraとのコラボレーション。
オリジナル音楽はチャールズ・ミンガス、 ポール・クラーク 、ピーター・エドワーズ、ロマーナ・キャンベルによるものです。 2024年スカイアーツアワードの最終候補に選出。 |
その他の作品
| タイトル | 初演 | 復活 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 月の妖精ピエロ | 1998年、バタシー・アーツ・センター、ロンドン | 1999年、バタシー・アーツ・センター、ロンドン | アルノルド・シェーンベルクの音楽。
アリス・オズワルドによる翻訳。 |
| 死者のための歌 | 2000年、バタシー・アーツ・センター、ロンドン | 2001年、バタシー・アーツ・センター、ロンドン | パーセル、シュニトケ、ポール・クラーク、エリオット・カーター、リゲティの音楽が含まれます。 |
| スウィングナイト | 2006年、ロンドン、バタシー・タウンホール | 2012年、ロンドン創造性とウェルビーイング週間の一環として ストーク・ニューイントン・タウンホールにて | ゴードン・キャンベル・ビッグバンド |
参考文献
- ^ ベイリー、ピッパ. 「トータル・シアター・アワード 2009」.トータル・シアター. 2019年6月26日閲覧。
- ^ エレノア・ナイト. 「ARGUS ANGEL WINNER ブライトン・フェスティバル:The Red Chair、ブライトン・ドーム・スタジオ・シアター」.アーガス. 2019年10月18日閲覧。
- ^ 慈善団体番号 1064633
- ^ パウエル、ルーシー. 「The Red Ladies of Clod Ensemble hit the streets of Oxford」.ザ・タイムズ. 2019年6月26日閲覧。
- ^ 「アンダー・グラス」サドラーズ・ウェルズ. 2019年10月18日閲覧。
- ^ 「シルバー・スワン」.テート. 2019年6月26日閲覧。
- ^ マハデヴァン、ヴィシュヒ。「『Anatomie in Four Quartets(sic)』の別の見方」ガーディアン。 2019年6月26日閲覧。
- ^ ステイシー、ジャッキー。「ブッチ・ノワール」。『Differences: A Journal of Feminist Cultural Studies 』。 2019年10月18日閲覧。
- ^ ロイ・サンジョイ「クロッド・アンサンブル:レッド・レディース・レビュー ― グレース・ケリー風のダンス・ランデブー」ガーディアン。 2019年6月26日閲覧。
- ^ 「芸術における卓越性と革新」Times Higher Education。
- ^ ウィルソン、スージー. 「Performing Medicine」.ランセット誌、第372巻、第9647号、doi :10.1016/S0140-6736(08)61574-3
- ^ ウィンシップ、リンジー. 「The doctor will dance for you now」.ガーディアン. 2019年6月26日閲覧。
- ^ 「芸術・健康・福祉に関する超党派議員連盟調査報告書」(PDF) .芸術・健康・福祉のための全国同盟. 2019年6月26日閲覧。
- ^ 「受賞した助成金:持続的優秀賞」ウェルカム。 2019年10月21日閲覧。
- ^ 「データ:2018-22」。アーツカウンシルイングランド。 2019年10月21日閲覧。
- ^ テイラー、ミリー。「重要なものに注目する:『外套』における音楽の機能を探る」『インジェンタ・コネクト:ミュージカル・シアター研究』第2巻第3号。 2019年10月18日閲覧。
- ^ ウィルソン、スージー。「An Inventory of Falling」。ダンスアンブレラ。 2019年10月18日閲覧。
- ^ スマート、ジャッキー。「ザ・クロッド・アンサンブル / スプリット・ブリッチズ、レディ・グレイ / イッツ・ア・スモール・ハウス・アンド・ウィー・リヴド・イン・イット・オールウェイズ」トータル・シアター。 2019年10月18日閲覧。
- ^ ヴァン・ゲルダー、ローレンス. 「シアターレビュー:ミュージックホールと家庭における繊細な交渉におけるワンアクト劇」.ニューヨーク・タイムズ. 2019年10月18日閲覧。
- ^ イーストマン、ヘレン(2010年)。マッキントッシュ、フィオナ(編)「レッド・レディ:彼女たちは何者で、何を望んでいるのか?」『現代世界の古代ダンサー:ギリシャ・ローマのダンスへの応答』オックスフォード大学出版局、420-430ページ。
- ^ ジル・ドラン(2011年)『更年期の紳士:ペギー・ショーのソロ・パフォーマンス』ミシガン大学出版局。
- ^ ステイシー、ジャッキー (2012). 「がんサバイバーシップの時間性をクィア化する」.アポリア. 4 : 5–18 . doi : 10.18192/aporia.v4i1.2921 . 2019年10月18日閲覧。
- ^ ブシャール、ジャンナ (2016). ショーネシー、ニコラ (編). 「標本であることの苦痛」 . 『パフォーマンスと医療の身体』 . ブルームズベリー出版: 139– 150. doi :10.5040/9781472570819.ch-010. ISBN 9781472570819。
- ^ ウィルソン、スージー(2020年)。ブレイショー、テレサ(編)「クロッド・アンサンブル:パフォーマンス・メディスン」『21世紀パフォーマンス読本』ラウトレッジ、121ページ。
- ^ ウィルソン、スージー。「科学的なレンズを通してダンスを見る」Run Riot 。 2019年10月18日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- performingmedicine.com
- 「Clod Ensemble、登録慈善団体番号1064633」。イングランドおよびウェールズ慈善委員会。