| クローバーフィールド | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | マット・リーブス |
| 著者 | ドリュー・ゴダード |
| 制作: | |
| 主演 | |
| 撮影 | マイケル・ボンヴィラン |
| 編集者 | ケビン・スティット |
制作 会社 | |
| 配布元 | パラマウント・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 85分[1] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 2500万~3000万ドル[2] [3] |
| 興行収入 | 1億7240万ドル |
『クローバーフィールド』は、マット・リーヴス監督、ドリュー・ゴダード脚本による2008年のアメリカのモンスター ホラー 映画です。リジー・キャプラン、ジェシカ・ルーカス、 TJ・ミラー(映画デビュー作)、マイケル・スタール=デヴィッド、マイク・ヴォーゲル、オデット・ユーストマンが出演しています。この映画では、6人の友人たちがニューヨークを襲うモンスターから逃げようと奮闘します。
開発は、プロデューサーのJ・J・エイブラムスがモンスター映画の構想を練り始め、ネヴィル・ペイジにクローバーと呼ばれる最終的なクリーチャーのデザインを依頼したことから始まった。2007年2月、このプロジェクトはパラマウント映画によって密かにゴーサインが出され、エイブラムスのバッド・ロボットが制作した。主要撮影は2007年にロサンゼルスとニューヨーク市で行われた。このプロジェクトには、 Slusho、Cheese、Greyshotなど、いくつかの仮題があった。バイラルマーケティングキャンペーンの一環として、トランスフォーマー(2007年)の上映に先立ち、タイトルのないティーザートレーラーがリリースされた。最終的なタイトルは、ベオウルフ(2007年)の上映に添付された2つ目のティーザートレーラーで明らかになった。リリース前の詳細は限られていたため、映画の隠された情報を暴くことに特化したフォーラムやウェブサイトなど、オンラインで憶測が飛び交った。マーケティングキャンペーンの一環として 、前日譚の漫画シリーズなど、いくつかのタイアップがリリースされた。
『クローバーフィールド』は2008年1月18日に公開され、批評家からは概ね好評を博し、リーブスの演出とシネマ・ヴェリテ風の物語性は高く評価されました。製作費2,500万ドルに対し、全世界で1億7,200万ドルの興行収入を記録しました。本作は『クローバーフィールド』シリーズの第1作であり、2016年には『10 クローバーフィールド・レーン』 、2018年には『クローバーフィールド・パラドックス』が公開予定です。現在、続編の製作が進行中です。
プロット
個人用ビデオカメラの映像は、米国国防総省によって「以前はセントラルパークとして知られていた」地域で回収され、「クローバーフィールド」と名付けられた事件の複数の目撃情報に関する免責事項が付けられていた。
2008 年 4 月 27 日、ロブ・ホーキンスはベス・マッキンタイアと一緒に彼女の父親のアパートで目を覚まし、その後ニューヨーク市とコニーアイランドでのデートに出発した。
2008年5月22日、ロブの兄ジェイソンと恋人のリリー・フォードは、ロブが新しい仕事のために日本へ引っ越す前に、マンハッタンのアパートでサプライズ送別会を開いた。ジェイソンはロブの親友ハドソン・「ハド」・プラットに、パーティー中にロブの思い出話を撮影するよう依頼する。一夜限りの関係の後、ロブから連絡が途絶えていることに腹を立てたベスは、別の男性をパーティーに連れてくる。ベスとロブは口論になり、彼女がパーティーを去る少し前に大地震が発生し、街全体が短時間停電する。地元ニュースでは、リバティ島付近で石油タンカーが転覆したと報じられている。屋上からパーティー参加者たちは遠くで爆発を目撃し、燃え盛る残骸が飛んでくる中、逃げ惑う。
パーティー参加者たちが逃げ惑う中、自由の女神像の切断された頭部が通りに落ちる。混乱の中、ハッドは数ブロック先で巨大な怪物が現れ、ウールワースビルを崩壊させる様子を目撃する。ロブ、ジェイソン、リリー、そしてハッドは、ビルの崩壊で発生した煙と瓦礫から逃れるため、近くのコンビニエンスストアに避難する。店を出ると、友人のマーレーナ・ダイアモンドが埃まみれで、怪物が「人を食べる」のを見てショックを受けているのを発見する。一行がブルックリン橋を通ってマンハッタンから避難しようとした時、ロブはタイム・ワーナー・センターのアパートに閉じ込められているベスからメッセージを受け取る。しかし、怪物の尻尾がブルックリン橋を破壊し、ジェイソンは命を落とす。一行がロウアー・マンハッタンへ撤退する間、ニュース報道では陸軍州兵第42歩兵師団が怪物に攻撃を仕掛け、敵対的な寄生虫が怪物の体から剥がれ落ちる様子が映し出される。
ロブ、ハッド、リリー、そしてマーレナは、ベスをアパートから救出するため、マンハッタンのミッドタウンへと向かう。怪物と軍隊の戦闘に巻き込まれた彼らは、近くの地下鉄駅に身を隠し、地下に留まるのが安全だと判断する。ミッドタウンへ向かう地下鉄トンネルを歩いていると、寄生虫の群れに襲われ、そのうちの一匹がマーレナを噛む。4人はトンネルを抜け出し、ブルーミングデールズに入る。そこで兵士たちに発見され、店内の野戦病院へ搬送される。マーレナの目から出血が始まると、バイオハザードチームによって無理やり連れ去られ、間もなく爆発する。
ロブはベスを救いたいという思いを抱き、司令官を説得して解放を求めた。軍が「ハンマーダウン・プロトコル」を実行する前に、最後の避難ヘリコプターが出発する時刻をロブは知らされる。この集中爆撃作戦は怪物を殲滅させる一方で、マンハッタンも破壊する。生存者たちはタイム・ワーナー・センターへ向かい、露出した鉄筋に突き刺さったベスを発見し、救出する。その後、一行はグランド・セントラル駅へ向かい、そこで怪物と再び遭遇する。
リリーは逃げるため最初のヘリに駆け込む。ロブ、ベス、ハドは2機目のヘリに乗せられ、B-2スピリットのマーク82爆弾による怪物を目撃する。怪物は一瞬倒れるが、煙の中から現れてヘリコプターに衝突し、ヘリコプターはセントラルパークに墜落する。一行は墜落を生き延び、残骸から脱出する。負傷したロブを助けるためにカメラを置いた後、ハドがカメラを回収しようと振り返ると、突然怪物が現れ、彼を部分的に食い尽くす。ロブとベスはカメラを掴み、グレイショット・アーチの下に避難する。空襲警報が鳴り響く中、ロブとベスはそれぞれその日の出来事について最後の証言を行う。
アーチが崩れ始め、カメラはロブの手から落とされ、瓦礫の下に埋もれてしまう。ロブとベスは、爆撃が始まるまさにその時、互いに愛を誓い合う。おそらく二人とも命を落とすことになるだろう。映像がカットされる直前、カメラは静止する。映画は、ロブとベスが1ヶ月前にコニーアイランドへ旅行した時のフィナーレで終わる。二人には見えなかったが、ほとんど判別できない物体が空から海へと落ちてくる。
エンドクレジットの後、「助けて」という声が聞こえます。逆再生すると、「まだ生きている」と表示されます。
キャスト
- マイケル・スタール=デイヴィッド(ロブ・ホーキンス役)
- オデット・ユーストマン(ロブの恋人、ベス・マッキンタイア役)
- TJミラーは、事件を撮影するカメラマンでありロブの親友であるハド・プラット役を演じた。
- ジェシカ・ルーカス(リリー・フォード役)、ジェイソンの婚約者
- リジー・キャプランは、パーティー仲間でハッドの恋人であるマーレナ・ダイアモンド役を演じる。
- マイク・ヴォーゲル(ジェイソン・ホーキンス役、ロブの弟)
- ベン・フェルドマン(ベスの友人、トラヴィス・マレロ役)
- ジェイミー・ラスカーノ役のジェイミー・ハーレン。映画に少しだけ登場するバイラルの一員。
- ジェン役のマーゴット・ファーリー
- アントニオ役のテオ・ロッシ
- クラーク役のケルヴィン・ユー
- ブライアン・クラグマン(チャーリー役)
- ビリー・ブラウン(プライス軍曹役)
さらに、NY1テレビのジャーナリスト、ローマ・トーレが本人役でカメオ出演し、パーティー参加者が見ているテレビ画面でリポートしている。監督のマット・リーヴスは、クレジット後の短いフレーズ2つ(1つは通常音声、もう1つは逆再生音声)をクレジットなしで担当している。[4]
生産
発達
J・J・エイブラムスは、『ミッション:インポッシブル3』のプロモーション中に息子と共に日本のおもちゃ屋を訪れた際に、怪獣映画の構想を思いついた。彼はこう説明する。「ゴジラのおもちゃを見て、キングコングのような怪獣ではなく、アメリカ独自の怪獣が必要だと思ったんです。キングコングは大好きです。キングコングは愛らしいですし、ゴジラは魅力的な怪獣です。私たちはゴジラが大好きですが、とにかく狂気的で強烈なものが欲しかったんです。」[5] [6]
2007年2月、パラマウント・ピクチャーズは、エイブラムスが製作、マット・リーヴスが監督、ドリュー・ゴダードが脚本を担当する『クローバーフィールド』の製作を極秘でゴーサインを出した 。エイブラムスとリーヴスは13歳からの友人で[7] 、後にワーナー・ブラザーズ・スタジオの大学ドラマシリーズ『フェリシティ』を共同で制作した[8]。一方、ゴダードは当時ABCの『LOST 』(エイブラムスが共同制作)の脚本家を務めていた。この企画はエイブラムスの会社、バッド・ロボットによって制作された[3]。
自由の女神像の切断された頭部は、 1981年の映画『ニューヨーク1997』のポスターにインスピレーションを得たもので、ニューヨークの路上に頭部が横たわっている。リーブスは「これは非常に挑発的なイメージです。プロデューサーのJ・J・エイブラムスが『これは映画にしたら面白いアイデアになる』と言ったのも、このポスターがきっかけでした」と説明した。[9]
タイトル
この映画は当初『クローバーフィールド』というタイトルだったが、制作中に何度か変更され、最終的に元に戻された。マット・リーブスは、これは予告編による宣伝が大々的に宣伝されたためだと説明した。「その宣伝があまりにも広まって、突然その名前が使えなくなってしまった。だから、スラショやチーズといった名前を使い始めたんだ。[10]それで、みんなが私たちのやっていることを見破ったんだ!」リーブスは、『クローバーフィールド』は怪物によって引き起こされた事件に対する政府の呼称であり、実際のマンハッタン計画の呼称と比較したが、政府がこのタイトルを考案したわけではないと述べた。[11]クローバーフィールド・ブールバードは、エイブラムスがサンタモニカのオフィスへ行く際に通る高速道路の出口で、[10] [12]かつてはサンタモニカ空港に通じており、その空港は当初クローバー・フィールドという名前だった。[13]
最終的なタイトルは、映画の最後で2人の生存者が避難するアーチ道にちなんで「グレイショット」と提案されたが、マット・リーブスは、この映画がすでに「クローバーフィールド」としてよく知られていたため、却下されたと述べた。[14]
この映画は日本では字幕が付けられ、クローバーフィールド/ハカイシャ(クローバーフィールド/ハカイシャ、クロバーフィルド/ハカイシャ)として公開された。副題の「Destroyer」はエイブラムスが選択し、エイブラムスの要望に応じてパラマウント・ジャパンが「破壊者」として日本語に翻訳した。 [15]サブタイトル「鬼神」は、日本限定で発売されたマンガのスピンオフ作品『クローバーフィールド/鬼神』に選ばれた。 [要出典]
鋳造
キャスティングは秘密裏に行われ、候補者には台本は送られなかった。プロット情報の漏洩を防ぐため、俳優のオーディションでは映画のワンシーンではなく、テレビシリーズ『エイリアス』や『LOST』といったエイブラムス監督の過去の作品の台本が使用された。また、映画での使用を想定しておらず、オーディション用に特別に書き下ろされたシーンもあった。リジー・キャプランは、エイブラムス監督の『LOST』のファンだったという理由だけで、あらすじを知らずに『クローバーフィールド』の役を引き受けたと述べている。そして、その真の姿を知った経験から、今後は「内容を十分に理解しないまま」映画に出演することはないだろうと明言した。彼女は、自身の役柄が皮肉屋のアウトサイダーであり、役柄が「肉体的にきつい」ものだったと述べている。[16]
生産
推定製作費は3000万ドルで、主要撮影は2007年6月中旬にニューヨークで始まった。[3]ある出演者は、有名で高額な俳優を起用しなくても、この映画は1億5000万ドルかかったように見えるだろうと語った。[16]映画製作者は、屋内シーンのほとんどにパナソニックHVX200を使用し、ニューヨークの屋外シーンのほぼすべてをソニーCineAlta F23高解像度ビデオカメラで記録した。 [17]撮影はコニーアイランドで行われ、デノズ・ワンダーホイール遊園地とB&Bカルーセルでシーンが撮影された。[18]主要登場人物が階段の吹き抜けに隠れている間に戦車が怪物に発砲するシーンは、カリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザーズ・スタジオのバックロットのヘネシー・ストリートで撮影された。屋内のいくつかのショットはカリフォルニア州ダウニーのサウンドステージで録画された。映画に登場するブルーミングデールズは、カリフォルニア州アーケイディアにある、改装工事中の空き店舗となったロビンソンズ・メイで撮影されました。セフォラと家電量販店の外観シーンは、ロサンゼルスのダウンタウンで撮影されました。[19]

この映画はシネマ・ヴェリテ方式で撮影・編集され、[20] まるで1台の手持ちカメラで録画したかのように見せ、ホームムービーのようなジャンプカットも含まれている。ハッド役のT・J・ミラーは様々なインタビューで、映画の3分の1を録画し、そのほぼ半分が映画に使用されたと語っている。[21]マット・リーブス監督は演出について、「誰かがハンディカムを見つけて、テープを取り出し、プレーヤーに入れて見ているような感じにしたかったのです。見ているのはホームムービーですが、それが別のものに変わります」と述べている。リーブスは、歩行者がカメラ付き携帯電話で自由の女神像の切断された頭部を記録しているのは、当時の時代を反映していると説明した。彼によると、「クローバーフィールドは、私たちの時代の恐怖や不安、そして私たちの生き方を非常によく表しています。常に物事を記録し、YouTubeにアップロードしたり、メールで人々に動画を送ったりする。これは、現代の人々の感情に非常に当てはまると感じました。」[22]
VFXとCGIは特殊効果スタジオのDouble NegativeとTippett Studioによって制作された。[23] [24] [25]
映画製作者の中には、声は聞こえるものの姿は映っていない人物もいる。自由の女神像の頭部が路上に落ちた際に「オー・マイ・ゴッド!」と何度も叫んでいる男性はプロデューサーのブライアン・バークであり、エンドクレジットのラジオ放送のささやき声は監督のマット・リーヴスが担当した。[14]スティーブン・スピルバーグは、映画のカット版を見た後、クライマックスで怪物の運命を観客に示唆することを提案し、その結果、ヘリコプターの無線から聞こえるカウントダウンと、迫り来るハンマーダウン爆撃を知らせる空襲警報サイレンが追加された。[14]
撮影スタイル

ロジャー・イーバートが「La Shakily Queasy-Cam(揺れるカメラ)」と名付けた、この映画の揺れる撮影スタイルは、一部の観客(特に暗い映画館の観客)に吐き気や一時的な体のバランス感覚の喪失などの乗り物酔いを引き起こした。片頭痛持ちの観客は、この映画が原因だと述べている。AMCシアターズなど、この映画を上映した一部の劇場では、ポスターや口頭で『クローバーフィールド』の撮影スタイルについて観客に警告を発したが、パシフィック・シアターズなど他の劇場では、チケット売り場で、鑑賞中に乗り物酔いをした場合の注意事項や、劇場から降りて嘔吐した場合の対処法について、口頭で詳しく説明した。[26]
クリーチャーデザイン
クローバーフィールドの視覚効果開発には、視覚効果スーパーバイザーのニック・トムとフィル・ティペットの「ティペット・スタジオ」が起用された。[27]視覚効果は撮影後に組み入れられたため、出演者は怪物の初期の概念図しか知らず、自分のシーンでは見えない怪物に反応しなければならなかった。[28]アーティストのネヴィル・ペイジは怪物をデザインし、生物学的な根拠を作成したが、「細長く関節のある外食道」など、彼のアイデアの多くは画面には映らなかった。[29]彼の中心的なコンセプトは、「分離不安」に苦しむ未熟な怪物というものだ。これは、現実のサーカスの象が怯えて暴れ回る様子を想起させる。監督は「巨大なものが怯えることほど恐ろしいものはない」と述べた。[30]
マーケティング
映画の公開前に、パラマウントは、映画の宣伝のためにバイラル・マーケティング・キャンペーンを展開し、 『ロスト・エクスペリエンス』と同様のバイラル・タイインを行った。[31]映画製作者たちは、メディア飽和状態にある現状で驚きとなるようなティーザー予告編を作ろうと決めた。完成した映画の映像からティーザーを編集するのではなく、ティーザー作成のためだけに準備段階で映像が撮影された。後に『ロスト』の撮影監督マイケル・ボンヴィラインと交代するアーネスト・ホルツマンは、撮影にトムソン・ヴァイパー・フィルムストリーム・カメラを使用した。 [32]このティーザーはその後、映画本体のベースとして使用された。パラマウント・ピクチャーズは、ティーザーにタイトルを付けずに公開することを奨励し、アメリカ映画協会もこれを承認した。[22]トランスフォーマーが2007年7月の公開前に高いトラッキング番号を示したため、スタジオは『クローバーフィールド』のティーザー予告編に、タイトルではなく2008年1月18日の公開日を示した。[3] 2007年11月16日に2番目の予告編が公開され、タイトルが『ベオウルフ』であることが確認された。 [33]
スタジオはオンラインコミュニティからプロジェクトに関する情報を秘密にしていたが、これは新作映画を追うスクープの存在を考えると珍しいことだった。映画に関する情報を意図的に公開することは、リスクの高い戦略とみなされており、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』 (1999年)のように成功するか、 『スネーク・オン・ア・プレーン』(2006年)のように失望させるかのどちらかだった。後者はオンラインで話題になったものの、多くの観客を惹きつけることはできなかった。[34]
公開前のプロットの推測
『クローバーフィールド』のタイトル未定のティーザーが突然登場し、公開に先立って公開された情報は限られていたため、メディアは映画のあらすじについて様々な憶測を飛び交い、既存作品の翻案ではないかと予想した者が多かった。報道された可能性の中で、『スター・レジャー』紙は、 H・P・ラヴクラフトの作品が原作か、『ゴジラ』シリーズの新作ではないかと示唆した。 [35] 『ガーディアン』紙は、エイブラムス監督のテレビ番組『LOST』のスピンオフの可能性を報じ、[36]予告編のセリフ「生きてるぞ!」が「ライオンだ!」と誤解されたことから、『USAトゥデイ』紙は日本のアニメシリーズ『ボルトロン』の実写化ではないかと推測した。[30] [37] IGNとタイムアウトは、映画には「ザ・パラサイト」と呼ばれるエイリアンが登場すると示唆しており、これが映画の仮題ではないかとの噂もある。[38] [39]オンライン上の他の場所では、SlushoとColossusが他の可能性のあるタイトルとして議論されていましたが、[40] Monstrousも同様でした[41]が、これはコミコンでエイブラムスによって否定されました。[6]
このバイラルマーケティングキャンペーンは、代替現実ゲーム愛好家たちの注目を集め、彼らはオンライン上に隠された映画に関する情報を発掘しようと試みました。argn.comとunfiction.comのフォーラムのメンバーは、映画の背景を調査しました。Unfictionの「1-18-08」セクションには、2007年8月に7,700件以上の投稿がありました。メンバーは、映画の公式サイトに掲載されている写真、関連する可能性のあるMySpaceプロフィール[42]、そしてコミックコンで公開された映画のティーザーポスター[43]などを研究しました。人気のあるファンアートでは、このモンスターは変異したザトウクジラであると推測されていました[30]。
バイラルタイイン
主要キャラクター全員に個人のMyspaceページが与えられ、そのすべてにアクセス可能で、写真も掲載されていますが、ブログの投稿は削除されています。
他のバイラルマーケティングキャンペーンとは異なり、このキャンペーンは映画のストーリーや登場人物とはほとんど関係がありませんでした。架空の飲料「Slusho!」と架空の企業「Tagruato」に焦点が当てられ、映画では十分に語られていないモンスターの秘密の起源について、プレイヤーは徐々にヒントを与えていきました。様々な手がかりを辿り、プレイヤーはモンスターがコネチカット州沖にあるチュアイ・ステーションという石油プラットフォームの建設中に発見された古代の両生類生物であることを発見しました。チュアイ・ステーションは日本の企業「Tagruato」が所有しており、その目的は「海底蜜」と呼ばれる物質を採取することでした。この物質は、創業者の吉田我無[44]が開発した「Slusho」という飲料の秘密の材料となるものでした。タグラートは、この発見[45]の後、チュアイ・ステーションを再利用し(そして、発見した職員の暗殺を命じるという隠蔽工作[46])、正面を石油掘削プラットフォームとして利用し、怪物とその寄生虫[47]の監視にも利用した。怪物は海底の蜜を宿主の栄養源として利用しており、その物質を背中に塗布していた。最終的に怪物は目覚め、ステーションを破壊し[48] [49]、映画の冒頭でニューヨークの海岸へと辿り着く[50] 。
当初、Ethan Haas Was Rightのようなラブクラフト的要素を含むパズルのウェブサイトがこの映画に関連していると報じられていた。[36] [51] 2007年7月9日、プロデューサーのJJエイブラムスは、映画の宣伝のために多くのウェブサイトが開発されているが、見つかった唯一の公式サイトは1-18-08.comであると述べた。[52]現在はパラマウント映画のホームページにリダイレクトされるそのサイトでは、タイムコードが付けられた写真のコレクションが提供されており、一連の出来事をつなぎ合わせてその意味を解釈することができる。マウスを左右に繰り返し素早く動かすことで写真をめくることもできる。また、ページを6分間開いたままにすると、怪物の咆哮が聞こえるようにもなった。最終的に、CloverfieldMovie.comが作成された。[53]サイトには予告編と33287という番号が掲載されており、携帯電話からこの番号にテキストメッセージを送信すると、モンスターの咆哮の着信音と壊滅したマンハッタンの壁紙が表示される仕組みだった。これは後にパラマウントの番号であることが判明した(その後、 『アイアンマン』、『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』、『カンフー・パンダ』、『ラブ・グル』に関する資料も配布された)。[54]
スラッシュオ!というドリンクは、バイラル・マーケティング・キャンペーンの一環として提供された。このドリンクは、プロデューサーのエイブラムスの前作であるテレビシリーズ『エイリアス』に既に登場していた。[55]クローバーフィールドの神話性を高めるため、スラッシュオ!とタグルアートのウェブサイトが開設された。タグルアートのウェブサイトに掲載されていた日本の電話番号は機能したが、録音されたメッセージのみが流れるだけだった。例えば、メッセージの1つは「タグルアートにお電話いただきありがとうございます。通話が集中しているため、自動応答サービスに転送されました。現在、更新情報はありません。発信音が鳴ったらメッセージを残してください。担当者ができるだけ早くお伺いいたします」というものだった。タグルアートのロゴが入った建物は、2009年の映画『スタートレック』のテレビスポットにも登場し、ウフーラはバーのシーンでスラッシュオ!を注文している。[31]クローバーフィールドが2007年のコミコンで開催され、グレーのスラッシュオ!のTシャツが参加者に配布された。[56] Slusho!のウェブサイトに登録したファンは、映画公開前に深海生物がマンハッタンに向かっている様子を映した架空のソナー画像をメールで受け取った。 [57]グッズを注文したファンは、商品と一緒にタグラトの破れた文書や日本の新聞を受け取った。Slusho!のカップは『クローバーフィールド・パラドックス』に短時間登場し、また『フリンジ』『 スーパー8』『 HEROES 』にも登場している。Slusho!のボブルヘッド人形は、 『クローバーフィールド・パラドックス』の予告編と映画にも揺れながら登場する。
プロデューサーのバークは、このバイラルなタイアップについて「すべてスタジオと協力して行われた...この映画を作る経験は、私たちが『LOST』を作った時のことを非常に彷彿とさせる」と説明した。[31]リーブス監督は、Slusho! をエイブラムス監督の『エイリアス』との「複雑なつながりの一部」であり、このドリンクは『クローバーフィールド』の「メタストーリー」を表していると述べた。監督はこう説明した。「まるで映画から触手が伸びてきて、映画のアイデアへと繋がっていくような感じです。映画を観に行くのは一つの体験で、ただ観るという奇妙な方法もあります。しかし、それとは別の、別の側面に没頭できる場所も存在します。そこに興味を持つ全ての人にとって、別の側面があるのです。全ての物語が互いに影響し合い、互いに情報を与え合います。しかし、結局のところ、この映画はそれ自体で一つの映画として成立しているのです。インターネット上の物語や繋がり、手がかりは、ある意味でプリズムであり、同じものを見る別の視点なのです。私たちにとって、それは物語を伝えるもう一つの刺激的な側面なのです。」[55]
商品
戸川芳樹による4話構成の前日譚 マンガシリーズ「クローバーフィールド/KISHIN」、 「クロバーフィールド/KISHIN」が日本の出版社から角川書店から発売された。[58]物語は、どういうわけか怪物とのつながりを持っている相葉紀信という名前の日本の高校生に焦点を当てています。[59]
映画の公開週末の成功を受けて、ハズブロ社は本物のサウンドを備えたモンスターとその寄生虫の14インチ(36cm)コレクター向けおもちゃフィギュアの注文受付を開始し[60]、2008年12月24日までにファンに出荷した[61]。
音楽
| ロブのパーティーミックス | |
|---|---|
| コンピレーションアルバム 様々なアーティスト | |
| リリース | 2008年1月17日 |
| 長さ | 64:02 |
『クローバーフィールド』は民生用デジタルレコーダーからの映像のため、エンドクレジットで流れるマイケル・ジアッキーノ作曲の「咆哮!(クローバーフィールド序曲)」を除いて映画音楽は収録されていない。「咆哮!」と『ゴジラ』の作曲家・伊福部昭の音楽との類似性が指摘されており、ジアッキーノの序曲は伊福部作品へのトリビュートではないかとの説もある[62] [63]。これはDVDのコメンタリートラックでマット・リーヴスが認めている。 [14]サウンドトラックは、スカイウォーカー・サウンドのウィリアム・ファイルズ[要出典]とダグラス・マレーが監修した。[64]
ロブのパーティーミックス、またはクローバーフィールドミックスは、映画のオープニングパーティーシーンで演奏された音楽を集めたコレクションで、2008年1月22日にAppleのiTunes Storeで独占配信され、従来のサウンドトラックアルバムの代わりにリリースされました。エンドクレジットで流れるマイケル・ジアッキーノによるクローバーフィールドのスコア「Roar! ( Cloverfield Overture)」 [65]は、パーティーで演奏されたミックステープであり、映画の公式サウンドトラックではないため、アルバムには収録されていません。このアルバムは、2008年1月17日にニューヨークのダークルームで開催された『クローバーフィールド』プレミアパーティーでゲストに配布されました。[66]
ジアッキーノによるエンドタイトル「Roar!」を含む、映画全曲を収録したサウンドトラックがiTunes限定でリリースされました。店頭では公式に販売されていません。「Rob's Party Mix」と題されたCDは、2008年4月22日よりカナダのウォルマートで販売される『クローバーフィールド』の特別版に同梱されています。[要出典]
| いいえ。 | タイトル | アーティスト | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | "西海岸" | ココナッツ・レコード | 3:32 |
| 2. | 「テーパージーンズガール」 | キングス・オブ・レオン | 3:05 |
| 3. | 「美しい少女たち」 | ショーン・キングストン | 4:01 |
| 4. | 「聞いていただいてもよろしいでしょうか」 | 血の腕 | 3:35 |
| 5. | 「あなたの瞬間を掴む」 | 左利き用ハサミ | 3:11 |
| 6. | 「ギブ・アップ・ザ・ファンク(屋根を剥がしてバカ野郎)」 | 議会 | 5:46 |
| 7. | 「19-2000」 | ゴリラズ | 3:27 |
| 8. | 「アンダードッグ」 | スプーン | 3:42 |
| 9. | 「火の拳銃」 | キングス・オブ・レオン | 2:20 |
| 10. | 「ディスコ・ライズ」 | モビー | 3:22 |
| 11. | 「旋風を起こす」 | ヘルシンキの建築 | 4:39 |
| 12. | 「醜く成長した」 | ブラック・キーズ | 2:24 |
| 13. | 「四つの風」 | 明るい目 | 2:09 |
| 14. | 「ザ・ライド」 | ジョーン・アズ・パトウーマン | 3:09 |
| 15. | 「17年」 | ラタタット | 4:26 |
| 16. | 「霧に囚われた亡霊とその他のゲーム」 | モントリオールの | 4:15 |
| 17. | 「ファズ」(ファズ) | ムック | 4:47 |
リリース
演劇
本作は『トランスフォーマー』上映時のティーザートレーラーで初公開され、2008年1月17日にニュージーランド、ロシア、オーストラリアで公開された。北米では1月18日、韓国では1月24日、台湾では1月25日、ドイツでは1月31日、イギリス、アイルランド、イタリアでは2月1日に公開された。日本では4月5日に公開された。
ホームメディア
このDVDは2008年4月22日に発売され、標準のシングルディスク版と、米国のサンコーストおよびFYE 、カナダのフューチャーショップで販売された限定スチールブック付きスペシャル版の2種類が用意された。その他の店舗限定特典として、ベストバイ全店ではDVDに「TJミラーのビデオ日記」というボーナスディスクが、ターゲットおよびウォルマート全店ではDVDに「ロブのゴーイン・トゥ・ジャパン・パーティー・ミックス」というミックスCDが、Kマートおよびシアーズ全店ではDVDに「ロブのゴーイン・トゥ・ジャパン・パーティー・ミックス」という着信音が付属する。ボーダーズもDVDに限定ブックレットを封入した。
リージョン2 DVDは6月9日に1枚組と2枚組の両方で発売されました。限定スチールブック版はHMVのみで販売され、Play.comでは限定カバーアートワークが提供されます。HMV限定スチールブック版は2枚組です。
DVDには2つの別エンディングが収録されており、内容はわずかに異なる。1つ目の別エンディングでは、ロブとベスが観覧車ではなくコニーアイランド・スティルウェル・アベニュー駅から出てくる場面が映し出され、ロブがカメラに向かって話す際に背景のサイレンも異なる。2つ目の別エンディングでは、最後の爆発直後、ベスが「ロブ!」と叫ぶ声が聞こえ、続いて正体不明の人物がカメラを見つめ(解説でリーブスは撮影クルーの1人だと述べている)、レンズについた瓦礫を払い落とす短い映像が流れる。そして、コニーアイランドでのデートでロブとベスが観覧車に乗り、カメラのテープが切れる様子を撮影するオリジナルの最終映像で終わる。ただし、2つの違いがある。画面左下隅にタイムスタンプがないことと、テープの終了を知らせるビープ音が追加で鳴ることである。 [67]
ブルーレイ版は2008年6月3日に発売された。[ 68]これには「特別捜査モード」と、2枚組DVDのすべてのボーナス特典がHDで収録されている。
パラマウントは、本作の公開10周年を記念して、4K UHDブルーレイ版を通常のブルーレイに加え、特典映像も収録したブルーレイを発売した。2018年1月23日に発売された。[69]
受付
興行収入
『クローバーフィールド』は2008年1月18日に3,411の劇場で公開され、アメリカとカナダで初日の興行収入は合計1,693万ドルに達した。初週末の興行収入は4,010万ドルで、当時1月公開作品としては最高の成績だった(その後、 2014年の『ライド・アロング』が週末興行収入4,150万ドルを記録して記録を更新した)。[70]さらに、本作は『タイタニック』と『ブラックホーク・ダウン』を同時に抑え、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアデーの週末興行収入と初週末興行収入で過去最高を記録した。[71]世界興行収入は1億7,060万2,318ドルに達し、2008年で初めて1億ドルを超えた映画となった。[2]日本では、本作が1週間興行収入ランキングのトップに立った後、『仮面ライダー電王&キバ クライマックス刑事』が公開され、初週末の興行収入でトップに立った。[72]
批評家の反応
Rotten Tomatoesでは、213件のレビューに基づき、この映画は78%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中6.80点となっている。同サイトの批評家による評論では、「『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』と『ゴジラ』を掛け合わせたような作品である『クローバーフィールド』は、テンポが速く、巧妙なスタイルで、恐怖に満ちている」とされている。[73] Metacriticによると、この映画は37件のレビューに基づき、100点満点中64点という平均評価を得ており、「概ね好評」とされている。[74] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「C」の評価が付けられた。[75]
オースティン・クロニクル紙のマーク・サブロフは、この映画を「大人になってから映画を見てきた中で、最も強烈で独創的なクリーチャー映画だ[...]純血の、A級の、爽快なモンスター映画だ」と評した。彼はマット・リーヴスの演出、「機知に富み、スタイル的に目立たない」脚本、そして「現代の偏執的で恐怖恐怖の時代をほぼ無意識に想起させる」点をこの映画の成功の鍵として挙げ、一人の登場人物のカメラを通して物語を語る手法が「素晴らしく効果的」だと述べた。[76]ハリウッド・レポーター紙のマイケル・レヒトシャッフェンは、この映画を「ぞっとするほど効果的」と評し、その特殊効果と映画の「閉所恐怖症的な緊迫感」を概ね称賛した。彼は、登場人物は「特に面白くも、掘り下げられてもいない」ものの、「ありきたりなモンスター映画ではない」という「新鮮な魅力」があると述べた。[77]エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、この映画を「ひそかに反逆的で、巧妙なスタイルを持つ小さな逸品」と評し、登場人物は「つまらない20代の愚か者」で、演技は「当然ながら記憶に残らない」ものの、アマチュア映像で物語を語るという決断は「素晴らしい」と述べた。[78]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与え、「時々かなり怖い」と述べ、「紛れもなく9/11を想起させる」と指摘した。彼は「総じて、特殊効果を巧みに使い、すべてが私たちの目に見えるように起こっているという幻想を決して壊さない、効果的な映画だ」と結論付けている。[79]
バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画を「流行の新しい衣装をまとった昔ながらのモンスター映画」と呼び、特殊効果や「虚無主義的な態度」、そして「9/11後の不安のオーバーレイ」を称賛したが、「結局のところ、これまでの略奪的なクリーチャー映画と大差ない」と述べた。[80] LAウィークリー誌のスコット・ファウンダスは、この映画が9月11日のニューヨーク同時多発テロを彷彿とさせるシーンを使用していることを批判し、「安っぽくて日和見主義的」だと呼んだ。彼は、この映画が「こっそり」社会批評を試みていると示唆し、ドン・シーゲル、ジョージ・A・ロメロ、スティーブン・スピルバーグの映画と比較して不利な点を挙げ、「これらの映画監督は皆、世界の状況や[...]人間性について何か意味のあることを語っていたが、エイブラムスは何についても語ることが少ない」と述べた。[81]ニューヨーク・タイムズ紙のマノーラ・ダージスは、これらの暗示を「安っぽい」と評し、「(映像は)テロ攻撃を連想させ、映画製作者の下品さ、無神経さ、想像力の欠如を非難するかもしれない」と述べている。しかし、「この映画はあまりにも愚かで、あなたの知性以外には何も不快にさせない」と彼女は述べている。彼女は、この映画は「驚くほどリアルな特殊効果のショーケースとして機能しているが、そのリアリズムは、哀れみと恐怖を喚起する運命にある人間たちの走り回る姿には及ばず、あくびと軽蔑を抱かせるだけだ」と結論付けている。 [20] Salon.comのステファニー・ザカレクは、この映画を「構成が悪く、ユーモアがなく、感情的にサディスティック」と評し、「 9/11のトラウマを、ただのランダムなスペクタクルに変えて、標的を定めて撃つだけのものにしている」と総括している。[82]シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスは、9月11日への言及に視聴者は「気分が悪くなる」かもしれないと警告したが、「他のシーンは[…]本当に衝撃を与える」ものであり、そのような戦術は「粗雑だが、紛れもなく心を掴む」ものだと述べた。彼はこの映画を「愚か」だが「手っ取り早く、下品で、事実上ぶっきらぼう」だと評し、「より厳しく、より人口統計的に計算された娯楽のブランド」であるにもかかわらず、映画を楽しんだと結論付けた。[65]シネフィリアのブルース・パターソンは、この映画を「スタイル的には成功した実験だが、ドラマチックな結末を求める人にとっては必ずしも成功した物語ではない」と評した。一部の批評家はまた、ビデオゲームシリーズ「ハーフライフ」との類似性を指摘した。特にハーフライフ2の「アントライオン」モンスターと、常に一人称視点であること。[83]
エンパイア誌は本作を2008年のベスト5に選出した。 [84]フランスの映画雑誌カイエ・デュ・シネマは本作を2008年のベスト3に選出した。 [85] ブラッディ・ディスガスティング誌は本作を「10年間のホラー映画トップ20」の20位にランクインさせ、記事では本作を「確かに素晴らしい発想で、初期のマーケティングキャンペーンは『少ないほど豊か』という哲学を巧みに取り入れ、魅力的な効果を生み出した…10年近く前の『ブレア・ウィッチ』と同様、 『クローバーフィールド』は特に最初の30分で、見えないものこそが最も恐ろしいものであることを証明した」と評した。 [86] 2022年、スクリーン・ラントのエイダン・ジュヴェはオリジナル作品を再評価し、「影響力のある」ファウンド・フッテージとSFのハイブリッド作品と評した。 [87]
賞賛
| 年 | 賞 | カテゴリ | 受信者) | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2008 | サターン賞 | 最優秀SF映画賞 | クローバーフィールド | 勝利した | [88] |
| 助演女優賞 | リジー・キャプラン | ノミネート | |||
| ゴールデン・シュモーズ賞 | 今年最高のホラー映画 | クローバーフィールド | 勝利した | [89] | |
| 今年最も過小評価されている映画 | ノミネート | ||||
| 今年最もトリッピーな映画 | ノミネート | ||||
| 今年最高のSF映画 | ノミネート | ||||
| 年間最優秀特殊効果賞 | ノミネート | ||||
| 今年のお気に入りの映画ポスター | ノミネート | ||||
| 今年のベストトレーラー | ノミネート | ||||
| ゴールデントレーラーアワード | 最優秀スリラー賞 | クローバーフィールド | ノミネート | [90] | |
| 最も独創的 | ノミネート | ||||
| インターネット映画批評家協会賞 | 最も実験的な映画 | クローバーフィールド | 勝利した | [91] | |
| イタリアオンライン映画賞 | 最優秀特殊効果賞 | クローバーフィールド | ノミネート | [92] | |
| スクリーム賞 | 最優秀SF映画賞 | クローバーフィールド | ノミネート | [93] | |
| ティーン・チョイス・アワード | おすすめ映画:ホラー/スリラー | クローバーフィールド | ノミネート | [94] | |
| チョイス映画: ホラー/スリラー俳優 | マイケル・スタール=デイビッド | ノミネート | |||
| チョイス映画: ホラー/スリラー女優 | オデット・ユストマン | ノミネート | |||
| 2009 | ASCAP映画テレビ音楽賞 | 興行収入トップ映画 | マイケル・ジアッキーノ | 勝利した | [95] |
| 国際映画音楽批評家賞 | 年間最優秀映画音楽作曲賞 | マイケル・ジアッキーノ | ノミネート | [96] | |
| ファンゴリアチェーンソーアワード | 最優秀ワイドリリース映画賞 | クローバーフィールド | ノミネート | [97] | |
| 最悪の映画 | ノミネート | ||||
| ベストスコア | マイケル・ジアッキーノ | 勝利した | |||
| ゴールドダービー賞 | 視覚効果 | ケビン・ブランク、マイク・エリス、エリック・レヴェン | ノミネート | [98] | |
| ゴールデンリール賞 | 最優秀音響編集賞 - 長編映画におけるセリフとADR | ダグラス・マレー、ウィル・ファイルズ、シェリル・ナルディ、スー・フォックス、グウェンドリン・イェーツ・ホイットル | ノミネート | [99] | |
| 最優秀音響編集賞 - 長編映画における音響効果とフォーリー | ウィル・ファイルズ、ダグラス・マレー、ルーク・ダン・ギールミューダ、ロバート・ショウプ、ジョシュ・ゴールド、アンドレア・ガード、スティーブ・ビッシンジャー、キム・フォスカート、サミュエル・H・ヒンクリー、アンディ・マルコム、小山五郎 | ノミネート | |||
| 国際オンラインシネマアワード | 最優秀視覚効果賞 | クローバーフィールド | ノミネート | [100] | |
| 最優秀サウンドミキシング賞 | アンナ・ベルマー、ウィル・ファイルズ、エド・ホワイト | ノミネート | |||
| 最優秀音響編集賞 | ダグラス・マレーとウィル・ファイルズ | ノミネート | |||
| 視覚効果協会賞 | 視覚効果重視の長編映画における優れた視覚効果 | クローバーフィールド | ノミネート | [101] | |
| 年間最優秀単一視覚効果 | ノミネート | ||||
| 長編映画における優れた環境創造賞 | ノミネート |
続編
『クローバーフィールド』のプレミア上映で、マット・リーヴス監督は、映画が成功した場合の続編の可能性について語った。[102]リーヴスによると:
映画の撮影現場では、続編の可能性や方向性について話し合いました。この映画の面白さは、その夜に作られる映画がこれだけではないかもしれない、もっと別の映画があるかもしれないという点です!現代では、カメラ付き携帯電話やハンディカムで自分の生活を撮影し、 YouTubeにアップロードする人がいますから…そんなことを考えるのは、とてもワクワクしました。[103]
別のインタビューでリーブスは次のように述べた。
ブルックリン橋で、橋の脇で何かを撮影している男がいるシーンがあります。ハッドは彼が撮影しているのを見て、振り返ると、転覆した船と首のない自由の女神像が見えました。そしてハッドが振り返ると、その男が彼を撮影していました。私の頭の中では、それは二つの映画が一瞬交差しているように見えました。この事件が起こり、様々な視点があり、少なくともその夜には複数の異なる映画が展開されていて、私たちはただ一つの映画の一部を見ただけであるというアイデアに、何か興味深いものがあると思いました。[30]
リーブスはまた、コニーアイランドでの最後のシーンで、背景で何かが海に落ちていく様子が説明なく映っていることにも言及した。これは架空の日本のメディア企業タグルアトが所有する衛星か、あるいはその怪物そのものだった可能性がある。タグルアトのウェブサイトに掲載された同社のニュース記事には、日本政府のチンパンジーII衛星の一部が大西洋に落下したと記されている。プロデューサーのブライアン・バークとJ・J・エイブラムスも、エンターテインメント・ウィークリー誌に対し、続編の可能性について語った。バークによると、「クリエイティブチームはバックストーリーを綿密に練り上げており、運が良ければ今後の作品で掘り下げられるかもしれない」とのことだ。エイブラムスは、前作が成功したからといって続編の製作を急ぎたくないと述べ、むしろ前作に忠実な続編を作りたいと説明した。[104]
2008年1月末、リーブスはパラマウントと続編の監督について初期交渉に入った。続編はリーブスの他のプロジェクトである『インビジブル・ウーマン』の前に撮影される予定だった。[105]リーブスは次のように語っている。
これまでとは全く違うことをするというのは、とても刺激的です。これまでとは違う映画体験を生み出せたことを願っています。続編を作る上で重要なのは、私たち全員がその体験を本当に大切にしたいという思いです。重要なのは、私たちが十分に魅力的で、自分たちにとって十分に違う何かを見つけることができれば、おそらくやる価値があるということです。もちろん、『クローバーフィールド』が世界中でどれだけヒットするかなど、様々な要素にも左右されますが、私たちにとって本当にクリエイティブなのは、新たな挑戦となる何かを見つけたいということです。[106]
2008年9月、 CraveOnlineの取材に対し、『クローバーフィールド2』の制作状況を問われたエイブラムス氏は、[107]現時点ではまだ議論中だが、続編制作には乗り気ではないと述べた。同インタビューで、エイブラムス氏は「ちょっと面白いかもしれない」作品に取り組んでいると述べた。別の場所での撮影になるかと問われると、「全く違う作品になるだろうが、まだ話すには時期尚早だ」と答えた。[108] 2010年のAttack of the Show!のインタビューで、エイブラムス氏はこの撮影スタイルを放棄する可能性があると述べ、自身と他のスタッフは何か新しいことに挑戦したいと考えていると述べた。[109]
映画『スーパー8』は当初、 『クローバーフィールド』の続編か前編のどちらかになるのではないかと推測されたが[110]、エイブラムスによってすぐに否定された。[111]
2011年1月、ホラー映画ファンサイトBloodyDisgusting.comは、『クローバーフィールド』の続編は実現しないかもしれないと報じた。同サイトはリーブス監督と話をしたところ、リーブスはドリュー・ゴダードとJ・J・エイブラムスと続編の可能性について話し合う時間があれば必ず作ると答えたが、3人ともスケジュールが多忙なため、すぐに実現するとは考えていないという。[112] 2011年のインタビューで、マット・リーブスは『クローバーフィールド2』の続編の進捗状況について次のように語っている。
アイデアをまとめるのに長い時間がかかっています。… 皆さんには必ずお見せします。ただ、いつになるかは分かりません(笑)。… 今はストーリーについてかなり話し合っています。原作の脚本を書いたドリュー・ゴダードが続編の脚本を担当し、J・J・エイブラムスも深く関わっています。… しかし、私たち3人がとても忙しくて、アイデアをまとめるのに長い時間がかかっています。
続編はリアルタイムで撮影されるのかと聞かれると、リーブスは「難しい部分ですね。1作目と同じように撮影したいのですが、どうすれば同じアイデアを2作目にうまく引き継げるでしょうか?…私たちは1作目に強い愛着を持っており、続編を同じものにすることはできません。しかし、再びモンスターが物を破壊する必要がある場合、それは難しいことです。」と答えた。[113]
2012年のインタビューで、脚本家のゴダードは「参加するよ。準備はできている…誰かJJに電話して、動き出すように伝えてくれ。でも、マットとJJと私は幸運にも忙しいので、スケジュールを合わせるのが難しいんだ。みんな、あの世界に戻ることにとても熱心だよ」と最新情報を明かした。アイデアが紙に書かれているかと聞かれると、彼は「それぞれに何をしたいかと聞かれたら、3つの異なる答えが返ってくる。最初の映画もそうだった。『クローバーフィールド』の美学はそこから生まれている。3人の声がそれを引っ張っている。いいかい、3人が部屋に集まって始めること以上に嬉しいことはない」と答えた。[114]同年4月のインタビューでゴダードは次のように語っている。
フランチャイズを作ろうとしたのではなく、良い映画を作ろうとしたのです。でも、私はあの世界観と宇宙が大好きなので、もし私たちを十分にワクワクさせるアイデアがあり、それをやる理由があると感じたら、やります。JJのような人物と仕事をする上で良い点は、彼が持つ力のおかげで、スタジオ側が彼に何かを強制することがないということです。彼は「準備ができたらやります」と言えるのです。単に収益につながるからやるのではなく、私たちをワクワクさせるアイデアがあるからやるのです。それが私たちの議論の核となっています。私たちはやらなければならないとは思っていません。だから、「私たちがそれをやりたいと思うほどワクワクするものを思いつくことができるだろうか?」という感じです。[115]
2016年1月14日、 Bad Robot社は『10 クローバーフィールド・レーン』の製作を発表し、エイブラムスがプロデューサー、リーブスとゴダードが製作総指揮者としてクレジットされた。[116]エイブラムスは本作を『クローバーフィールド』の「血縁関係」ではあるものの「文字通りの続編」ではないと説明した。[117]この映画は2016年3月11日に公開され、ダン・トラクテンバーグの劇場長編映画監督デビュー作となった。[118]
『10 クローバーフィールド・レーン』のプロモーションでエイブラムス監督に行われたインタビューで、エイブラムスは、オリジナル版の制作チームは『クローバーフィールド2』の企画をいくつか持っていたが、 『ゴジラ』や『パシフィック・リム』といった映画の公開によって怪獣映画のコンセプトが使い古されたと感じ、断念したと語った。しかし、エイブラムス監督はまた、もし実現すれば「将来の映画でいくつかの物語を繋げることができたら本当にクールだ」と、より広大なクローバーフィールド・ユニバースをほのめかすようなアイデアもあったと示唆した。 [117] [119] 『 10 クローバーフィールド・レーン』の監督ダン・トラクテンバーグと主演メアリー・エリザベス・ウィンステッドへのインタビューでは、この映画は当初から前作の拡張版となることが意図されていたことが確認されており、トラクテンバーグは本作を「クローバーバース」と呼んでいる。[120]
2016年10月、エイブラムスがプロデュースする仮題『ゴッド・パーティクル』がクローバーフィールドの世界を舞台にした次回作になると報じられた。[121]続編は当初2017年2月に公開されると発表されたが、公開日は翌年に延期され、『ゴッド・パーティクル』のタイトルは取り下げられ、 『タイトル未定』のクローバーフィールドの続編と呼ばれるようになった。また、オリジナルのゴッド・パーティクルというプロット装置は脚本から完全に削除された可能性も示唆されている。 [122] 2018年2月4日、第52回スーパーボウル中にテレビコマーシャルが放映され、映画のタイトルが『クローバーフィールド・パラドックス』となり、試合後に Netflixでサプライズリリースされることが発表された。
2018年4月のシネマコンでのカンファレンスで、エイブラムスは「我々は実際に『クローバーフィールド』の真の続編を開発している」と述べた。[123]また、Netflixでのみ配信されていた前作『クローバーフィールド・パラドックス』とは異なり、続編は劇場公開される予定であると述べた。[124]エイブラムスはさらに、『クローバーフィールド』の続編は「間もなく」公開されると述べた。 [125]
2021年1月、ジョー・バートンが2008年の映画の直接的な続編となる、エイブラムス製作の新作『クローバーフィールド』の脚本家に選ばれたことが発表された。 [126] 2022年9月、ババク・アンヴァリが監督に就任した。[127] 2025年3月、アンヴァリは続編がまだ企画中であることを明らかにした。[128]
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ヒッチコック
風のスリラーだ。
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外部リンク
ウィキクォートにおけるクローバーフィールド関連の引用
ウィキメディア・コモンズのクローバーフィールド関連メディア- Box Office Mojoのクローバーフィールド
- IMDbのクローバーフィールド
- ロッテントマトの『クローバーフィールド』